sábado, 6 de diciembre de 2008

MUSICA

Matias Alfajor - PERFORMANCE EN VIVO


Matías nos vuelve a sorprender con su nuevo proyecto solista.
A través del tiempo y apoyado de las proyecciones realizadas por Laura Petrolo y Natalia Petrizzi , Matías Alfajor va deslizándose y deleitándonos por el escenario tocando distintos instrumentos sobre una base electrónica bellísima y con algunos momentos cercanos a la cumbia digital.
El alfajor de maicena como protagonista de las imágenes como en la vida de nuestro amigo artista.
Ese talismán que nos llena, nos alimenta, nos enamora y nos alucina.
Que más decir... solo quiero que llegue el próximo proyecto de Mati para ver que nueva travesura nos prepara este enorme niño-hombre.

Matias ci torna a sorprendere con il suo nuovo progetto solista.
Attraverso il tempo e appoggiato nelle proiezioni realizzate per Laura Petrolo e Natalia Petrizzi, Matias Alfajor va navigando e deliziandoci per lo scenario suonando diversi strumenti su una base elettronica bellissima e con alcuni momenti vicini alla "cumbia digitale".
Il “alfajor” (farcito di farina di granturco riempito di dolce di latte) come protagonista delle immagini come nella vita del nostro amico artista.
Questo talismano che ci riempe, ci alimenta, ci innamora e ci allucina.
Cosa dire ancora... solo voglio che arrivi il prossimo progetto di Mati per vedere che nuova pazzia ci prepara questo enorme bambino-uomo.


Marcelo Fabian - DJ SET


Que honor tener a Marcelo Fabian en el evento.
Este amigazo es un nombre de culto en el ambiente electrónico argentino.... y en la actual Cumbia Digital ( de la que sin dudas es un pionero !)
Pero el que conoce a Marcelo lo ama por su forma de ser , por su generosidad infinita !
Que set !Que ganas de que la gente se deje llevar y se mueva al ritmo de la imaginación de este gran músico !
Presentando parte de su nuevo cd Sed de Mal y algunas rarezas Marcelo Fabian dijo presente y nos volvió a demostrar que esto recien empieza !

Che onore avere Marcelo Fabian in questo evento.
Questo grande amico è un nome di culto nell’ ambiente elettronico argentino... e nell’ attuale Cumbia Digital (della quale senza dubbi lui è un pionere!).
Ma chi conosce Marcelo lo ama per il suo modo di essere, per la sua generosità infinita!
Che set! Che voglia che la gente si lasci andare e si muova al ritmo dell’immaginazione di questo grande musicista!
Presentando parte del suo nuovo cd Sed de Mal e altre rarità Marcelo Fabian ha detto presente ed è tornato a dimostrarci che questo è solo l’inizio!


EN PRIMERA PERSONA / PRIMA PERSONA

by Gustavo Bonino

Introducción: En primera persona, es una sección de la revisa OFF, en donde artistas de diferentes disciplinas exponen, no solo su vocación de “artistas”, es decir, lo que los ha llevado a elegir y transitar ese camino, sino también la forma de sentir y representar su arte.
Es evidente que el hombre quiere ser algo más que él mismo. Quiere ser un hombre total. No le satisface ser un individuo separado. Parte del carácter fragmentario de su vida individual para elevarse hacia una plenitud a la que es difícil llegar por las limitaciones que le impone la individualidad, entonces va hacia la búsqueda de un mundo pleno.
Considero que el arte es la fusión del individuo con el todo. Refleja su infinita capacidad de asociarse a los demás, de compartir las experiencias y, sobre todo, las ideas…

Intro: Prima Persona, è una sezione della rivista OFF, dove artisti di diverse discipline spiegano, non solo la loro vocazione di “artisti”, ma anche cosa li ha portati a scegliere e a percorrere questa strada, e anche il modo di sentire e rappresentare la loro arte.
È evidente che l’uomo vuole essere qualcosa in più di se stesso. Vuole essere un uomo totale. Non lo soddisfa essere un individuo separato. Parte del suo carattere frammentario della sua vita individuale per salire a una pienezza alla quale è difficile arrivare per i limiti che gli impone l’individualità, pertanto va verso la ricerca di un mondo pieno.
Considero che l’arte è la fusione dell’individuo con il tutto. Riflette la sua infinita capacità di associarsi agli altri, di condividere le sue esperienze e , soprattutto, le idee...

1° parte: DANZATERAPIA – ANGELICA TERRAZINO


Angélica nos visitó desde Italia, para representar una improvisación de danza, llamada: “Core Amante”, inspirada en la danza terapia de la gran bailarina argentina María Fux.

Angelica ci ha visitato dall’ Italia, per rappresentare una improvvisazione di danza, chiamata: “Core Amante”, ispirata alla danza terapia della grande ballerina argentina Maria Fux.

2° parte: TANGO – MARISA OTERO, junto a ALFREDO SADI en guitarra y GERMAN PONTORIERO en percusión.
2° parte: TANGO – MARISA OTERO, insieme a ALFREDO SADI chitarra e GERMAN PONTORIERO percusione.



Marisa lleva 26 años con la música y en este largo período ha recorrido los distintos géneros de la canción.
En el 2001 presenta "Padre Tango" un espectáculo de su autoría en el que entrelaza la magia del tango con hermosas poesías de autores latinos y españoles.
En el 2006 graba su primer disco de tango con el nombre homónimo y desde allí hasta la fecha recorre los escenarios junto a Alfredo Sadi y Germán Pontoriero.

Marisa ha a che fare da 26 anni con la musica e in questo lungo periodo ha percorso diversi generi di canzone.
Nel 2001 presenta “Padre Tango” uno spettacolo della sua autoria nella quale intreccia la magia del tango con delle bellissime poesie di autori latini e spagnoli.
Nel 2006 masterizza il suo primo disco di tango con il nome omonimo e da qui fino ad oggi va per le scene insieme a Alfredo Sadi e German Pontoriero.


3° parte: TEATRO – INSUFICIENCIA (cuando nada alcanza) del autor GUSTAVO BONINO, representada por el primer actor DOMINGO BASILE.
3° parte: TEATRO – INSUFFICIENZA (quando niente ci basta) dell’autore GUSTAVO BONINO, rappresentata dal primo attore DOMINGO BASILE.




No voy a hablar de mí y no es por modestia, sino por lucidez. Me aburre un poco escucharme. Tal vez esta obra corta me represente y ya sea un válido interlocutor. Como dijo Borges alguna vez “basta un verso para definir a un poeta”.
Domingo Basile comenzó su formación en Nuevo Teatro, con Alejandra Boero y Pedro Asquini y formó parte de su elenco estable.
Desde 1978 a 1980, formó parte del Elenco Estable del Teatro Presidente Alvear.
Desde 1995 hasta 1999 trabajó en Andamio 90 .
Enumerar las obras y los actores con los que Domingo trabajó sería muy extenso, seguramente seria más facil nombrar las obras que no realizó.
En el Teatro musical participó entre otras obras en “El patio de la Morocha” (2007), “Calle 42”(1990), “La mujer del año”( 1983/84/85) y “Chicago” (1977/78)
Actualmente forma parte del elenco estable de las dos carátulas. Ciclo con más de cincuenta años ininterrumpidos en el aire, creado por Alberto Vaccarezza (h).

Non parlerò di me e non è per modestia, ma per lucidità. Mi annoia un pò ascoltarmi. Forse questa piccola opera mi rappresenta e questo già sarebbe un valido interlocutore.
Come ha detto Borges una volta, basta un verso per definire un poeta.
Domingo Basile ha cominciato la sua formazione nel “Nuevo Teatro”, con Alejandra Boero e Pedro Asquini e ha formato parte del suo elenco stabile.
Dal 1978 al 1980 ha formato parte dell’ “Elenco Estable del Teatro Presidente Alvear. Dal 1995 al 1999 ha lavorato in Andamio 90.
Enumerare le opere e gli attori con i quali Domingo ha lavorato sarebbe una faccenda molto lunga, sicuramente sarebbe più facile nominare quelli che non ha realizzato.
Nel Teatro musicale ha partecipato, tra le altre opere, in “El patio de la Morocha” (2007), “Calle 42”(1990), “La mujer del año”( 1983/84/85) y “Chicago” (1977/78)
Attualmente forma parte dell’ elenco stabile delle “dos caratulas”. Ciclo con più di cinquanta anni ininterrotti di trasmissioni, creato da Alberto Vaccarezza (f).



ARTE

TOOCO


Que artista ! Que hermosas obras digitales realizadas por Pancho Miranda “Tooco “.
Sin dudas una bellísima evolución del puntillismo del 900. Excelente gráfica y elección de colores.

Che artista! Che belle opere digitali realizzate per Pancho Miranda “Tooco”.
Senza dubbi una bellisima evoluzione del puntillismo del ‘900. Eccellente grafica ed scelta dei colori.


SELVA ZABRONSKI


Dos obras que nos muestra dos facetas de la creatividad de Selva.
Una figurativa y otra más abstracta. Las dos muy llamativas y coloridas. Las dos hermosas.
Ojalá que se arriesguen y busquen otras obras de nuestra querida amiga y veran cuantas otras Selvas hay en este mundo.

Due opere che ci mostrano due facce della creatività di Selva.
Una figurativa e un’altra più astratta. Le due molto chiamative e colorite. Le due molto belle.
Magari voi rischiate e cercate altre opere della nostra cara amica, così conoscerete quante altre Selva ci sono nel mondo.



NICOLAS TESTA


Que nivel ! Que imaginación ! Sin dudas te atrapan estas tramas orgánicas de Nico.
La elección de los colores no podía ser más acertada.
En una el negro y el gris.. en la otra el negro el rojo y el blanco tomando protagonismo.
Sin dudas un digno discípulo de Gilbert & George.

Che livello! Che immaginazione! Senza dubbi ti accattivano queste trame organiche di Nico.
L’elezione (La scelta?) dei colori non poteva essere migliore.
In una il nero e il grigio, nell’ altra il nero, il rosso e il bianco prendendo protagonismo.
Senza dubbi un degno discepolo di Gilbert & George.



RENATO LOPES


La vaca seguramente es la obra que enamoró de primera vista a todos...
Con sus Converse chuecas y sus ubres llenas de leche...
Un estilo único e irónico y siempre de gran calidad.
Y las cabezas...hermosa representación que nos traslada cerca de Renato, a esos hermosos motas , a esa hermosa tierra llena de color y música.

La mucca sicuramente è l’opera che ha innamorato tutti alla prima impressione...
Con le sue Converse storte e le sue tette piene di latte...
Uno stile unico e ironico e sempre di grande qualità.
E le teste...bella rappresentazione che ci porta vicino a Renato, a questi belli neri, a questa bellissima terra piena di colori e musica.


CINE / CINEMA

Compaginación / Realizzazione: Silvio Diaz Castro

Mix de los trailers de las mejores películas recomendadas por la revista desde su primera edición hasta hoy.

Mix dei trailer dei migliori film raccomandati per la rivista dalla sua prima edizione ad oggi.

Les amants reguliers - Off Mayo / Maggio 2008


QUE NO QUEDE EN PICADA / NON SOLO ANTIPASTI



Antes de contarles la receta del evento, va un gran agradecimiento a Leonor Arditti que nos deleito con su estupenda narración – improvisación recorriendo las páginas del original blog de Dani y Juan.

Prima di raccontarvi la ricetta dell’ evento, volevo ringraziare Leo che ci ha deliziato con la sua bellissima narrazione-improvvisazione percorrendo le pagine dell’originale blog di Dani e Juan.

ÑOQUI SINDICALISTA / GNOCCHI SINDACALISTA
by Juan Christmann & Daniela Kodenczyk

Compañeros!
Yo, como ustedes, soy un ñoqui y estoy harto. Harto de los rituales. Sé, de facto, que no soy el único en esta condición. Hay varios como yo, muchos aquí presentes. Es hora de levantarnos en contra del dictador que proclamó tantas leyes para con los de nuestra clase y de sus seguidores.
Creen que no podemos contra ellos, que no somos capaces de tener la fuerza suficiente. Yo digo que: Unidos podemos. Es sólo dejarnos hervir un poco más y van a ver cuán unidos podemos ser. Por eso proclamo que sea inminente la formación de la UÑER, la Unión de Ñoquis En contra de Rituales. Organismo que luchará por varias causas. Como ser, el 29.
Lejos de ser desagradecidos, hay que admitir que cuando ese día llega, sentimos cierto prestigio. Además no todos los platos tienen su día. Somos concientes que hay casos
mucho peores, como el de nuestro viejo y querido locro, que tiene nada más que un día de gloria al año. De todas maneras, ya bastante tenemos con nuestra proclama, como para andar defendiendo causas ajenas.Es tiempo que nos revelemos contra esta fecha que nos encasilla. Que nos deja relegados al final de cada mes. Esto sin ni siquiera hablar del mes de Febrero, al cual esperamos como si fuera un mundial fútbol, una vez cada cuatro años.Esta desvalorización es una muestra de ingratitud, una desvalorización, como tantas otras.
Es que no se dan cuenta que somos uno de los platos más nobles, que siempre estamos dispuesto. A los hechos me remito compañeros: Un fideo te tarda de 8 a 10 minutos después de hervido, unos ravioles de 5 a 8. En cambio nosotros, es sólo meternos en el agua que ahí estamos, flotando. Qué digo flotando?! Saltando para que nos pesquen y nos sirvan. Creo fehacientemente que somos la opción ideal para el soltero que no sabe que cocinar. También para la madre ejecutiva que no tiene tiempo de andar con recetas elaboradas. Ñoquis, manteca y queso. ¿Quién se resiste a un plato así?
Otra situación inentendible a tratar: ¿Qué es esa historia de ponernos plata? ¿Acaso no somos los suficientemente apetitosos, que tienen que andar pagando para que nos coman? Haciendo números en el aire, multiplicando un promedio de 2 pesos por plato de cada argentino una vez al mes, en los últimos años deben ser millones los que se gastaron. ¿Por qué no utilizar ese dinero para otra cosa? Para producir más y mejores salsas por ejemplo.Para comprar un espacio más prestigioso del menú y de esta manera llegar a lo más alto del listado de pastas.
Continuo enumerando compañeros y pregunto, ¿por qué no hablar de la moda de no pasarnos el tenedor? De esa tendencia que dice que un pequeño cubo de masa se puede llamar ñoqui. De ninguna manera señores! Ya lo dijo el prestigioso cirujano plástico especialista en senos Vladimiro Gutierrez: ¨El secreto está en la forma.¨ No me refiero tanto a las canaletas, que son más de pinta que otra cosa. Pero me refiero al huequito que se hace dentro del rulo. Ese huequito lleno de salsa, es como un bombón con sorpresa en forma de sabor, que explota en la boca.
Esta situación no da para más amigos. Es como una olla a presión en la que estamos metidos.Propongo que convoquemos a una asamblea extraordinaria y votemos para que hoy, 28 de noviembre del 2008 sea el día en que el ñoqui dejó de ser un ritual caprichoso y proclamó su igualdad ante el pueblo gastronómico.
Me llena de esperanza verlos aquí reunidos a todos, desde clásicos de papa, hasta los modernos coloridos de remolacha, pasando por saborizados y los soufflé.
Les garantizo que luchando, podemos lograr que quieran tenernos en su plato sin mirar el almanaque. Y por sobre todas las cosas, sin coimas de por medio.
Me despido, no sin antes agradecer a todos los presentes y desear mucho queso rallado para todo el mundo.
Y recuerden compañeros: Juntos, somos una masa!

Compagni !
Io, come voi, sono uno gnocco e sono stufato. Stanco dei riti. So, di fatto, che non sono l’unico in questa condizione. Ci sono diversi come me, molti qui presenti. E’ ora di alzarzi contro il dittatore che ha fatto tante leggi per le nostre classi e i suoi seguaci.
Credono che non possiamo contro loro , che non siamo capaci di tenere una forza sufficiente. Io ho detto: Uniti possiamo. E’ solo necessario lasciarci bollire un poco ancora e vedrete quanto uniti possiamo essere.
Per quello propongo che sia imminente la creazione della UGCR, l’Unione degli Gnocchi Contro i Riti. Organismo che lottarà per diverse cose. Come per esempio , il 29 (unico giorno in Argentina che tutti mangiano gli gnocchi).
Lontano dall’essere sgraditi, dobbiamo dire che quando arriva quella giornata, sentiamo un certo prestigio.
Addirittura non tutti i piatti hanno il loro giorno. Siamo coscienti che ci sono dei casi molto peggiori, come quello del nostro vecchio e caro “locro”(minestrone tipico argentino), che ha solo una giornata di gloria all’anno. Di tutti i modi, già abbiamo da difendere i nostri diritti per fare cose per altri. E’ arrivato il tempo di rivelarsi contro questa data che ci disturba. Che ci lascia sempre a fine mese. Questo per non parlare del mese di Febbraio, nel quale come si fosse un Mondiale di Calcio, dobbiamo aspettare quattro anni. Questa non valorizzazione è una forma di ingratitudine, una non valorizzazione, come tante altre.
E’ che non hanno capito che siamo uno dei piatti più nobili, che sempre siamo disponibili. Ai fatti mi attengo: la pasta impiega dagli 8 ai 10 minuti , i ravioli da 5 a 8 minuti. Invece noi, basta metterci nell’acqua che cominciamo subito a emergere. Che ho detto emergere?! Saltando perchè ci peschino e ci servano a tavola. Credo veramente che siamo l’opzione ideale per il single che non sa cucinare. Anche per le madre lavoratrici che non hanno tempo di fare ricette difficili. Gnocchi, burro e formaggio. A chi non piace questo piatto?
Altra situazione che non si capisce: cosa è quello di metterci soldi? Non siamo appettitosi da noi, che devono pagare perchè ci mangino? Facendo numeri nell’aria, moltiplicando una media di due pesos per piatto di ogni argentino una volta al mese, negli ultimi anni devono essersi spesi milioni. Perchè non utilizzano questi soldi per altre cose? Per produrre di più e, ad esempio, dei sughi migliori. Per comprare uno spazio più prestigioso nel menù e, in questo modo, arrivare al più alto del listino delle paste.
Continuo enumerando compagni e domando, perchè non parlare della moda di non passarci per la forchetta? Di questa cosa che dice che un piccolo cubo di pasta si puo chiamare gnocchi. In nessun modo signori! Già l’ha detto il prestigioso chirurgo plastico specialista in tete Vladimiro Gutierrez: “ Il secreto sta nella forma.” Non mi riferisco tanto ai canali, che sono una roba estetica. Ma mi riferisco alla cavità che si fa dentro il riccio. Quella cavità riempita di sugo, è come un dolcetto con la sorpresa a forma di sapore, che scoppia nella bocca.
Questa situazione non va più amici. E’ come una pentola a pressione in cui siamo messi. Propongo di convocare una assamblea straordinaria e votare affinchè oggi, 28 novembre 2008 sia il giorno nel quale il gnocchi lascino un rituale capriccioso ed espresso la loro uguaglianza nel popolo gastronomico.
Mi riempio di speranza nel guardare qui riuniti tutti, dai clasici di patate ai moderni colorati di barbabietola, passando per gli speziati e i soufflé.
Vi garantisco che lottando, possiamo riuscire affinchè vogliano averci nei loro piatti senza guardare le date. E, soprattutto, senza pizzi in mezzo.
Vi lascio, ma prima voglio ringriaziare tutti i presenti e augurarvi molto formaggio grattugiato per tutto il mondo.
E ricordatevi compagni: Insieme siamo una massa!

Blog: http://quelacosanoquedeenpicada.blogspot.com

UN LUGAR EN EL MUNDO - UN LUOGO NEL MONDO

Montepulciano- ITALIA
by Alessio Biancucci

Fotografia Adriano Farina / Pablo Righi (foto viñedos/vigneti)




Para construir la civilización itálica, los Etruscos eligieron la Tuscia Etruria, Tuscia, Toscana. Entre las colinas al sureste, fueron los Etruscos del rey Porsenna los que construyeron Montepulciano: era el IV siglo a.C. La ciudad crecía fértil con sus riquezas y su posición previlegiada, por esto Siena y Florencia luchaban por dominarla. Al inicio del Renacimiento, Montepulciano eligió Florencia y el esplendor Mediceo que se respira en la Plaza Grande, un lugar suspendido entre belleza y realidad.

La escuela de los mejores arquitectos toscanos regalaron a Montepulciano el Palacio Comunal, el "Pozzo dei Grifi e dei Leoni" la elegancia de sus palacios. Y el templo de San Biagio que, según el genial dibujante Andrea Pazienza, " se sineta al pie de la ciudad, y sin embargo la domina".

Angelo Poliziano, brillante escritor de la literatura renacimental, es el más célebre personaje de Montepulciano, Sant'Agnese Segni para los religiosos, Roberto de Nobili por haber comprendido al Oriente, Piero Calamandrei por su compromiso civil con la Italia republicana: son algunos ilustres referimentos de la ciudad poliziana.

Pero en Montepulciano, todos lo saben, sobretodo está el vino bueno, añejado en las profundas bodegas escavadas en el terreno: La arquitectura al servicio de Baco. Los viñedos se posicionan sobre las colinas, encontrando al trigo y a los olivos, hasta llegar a las orillas del lago: aquí el paisaje es modelato y custodiado por el trabajo y la sabiduría del hombre.

En esta parte del mundo se valoriza el territorio, cultivando una ignata sensibilidad cultural: la música del Cantiere Internazionale d'Arte, la tradición teatral del Bruscello, la sugestión del Bravio delle Botti, las nuevas frecuencias del rock. Porque la Toscana tiene siempre en la mente la lección de Dante Alighieri:
"Consideren la vuestra semejanza
No fuimos hechos para vivir como salvajes
Sino para seguir a la virtud y al conocimiento".



Per costruire la civiltà italica gli Etruschi scelsero la Tuscia. Etruria, Tuscia, Toscana. Tra le colline a sudest, furono proprio gli Etruschi di re Porsenna a costruire Montepulciano: era il IV secolo a.C. La città cresceva fertile con le sue ricchezze e la sua posizione privilegiata, per questo Siena e Firenze si sfidavano per sottometterla. All'inizio del Rinascimento, Montepulciano scelse Firenze e lo splendore mediceo che si respira in Piazza Grande, un luogo sospeso tra bellezza e realtà.

La scuola dei migliori architetti toscani regalò a Montepulciano il Palazzo Comunale, il Pozzo dei Grifi e dei Leoni, l'eleganza dei palazzi. E il tempio di San Biagio che, secondo il geniale fumettista Andrea Pazienza, "siede ai piedi della città, pur dominandola".

Angelo Poliziano, penna brillante della letteratura rinascimentale, è il più celebre personaggio di Montepulciano. Sant'Agnese Segni per le preghiere, Roberto de Nobili per aver compreso l'Oriente, Piero Calamandrei per l'impegno civile dell'Italia repubblicana: sono altri illustri riferimenti per la città poliziana.

Ma a Montepulciano, lo sanno tutti, c'è soprattutto il vino buono, invecchiato nelle profonde cantine scavate nel tufo: l'architettura al servizio di Bacco. I vigneti si adagiano sulle colline, incontrando il grano e gli ulivi, giù fino alla quiete del lago: qui il paesaggio è modellato e custodito dal lavoro e dalla sapienza dell'uomo.

Da queste parti si valorizza il territorio, coltivando una innata sensibilità culturale: la musica del Cantiere Internazionale d’Arte, la tradizione teatrale del Bruscello, la suggestione del Bravìo delle Botti, le nuove frequenze del rock. Perché la Toscana tiene sempre a mente la lezione di Dante Alighieri: "Considerate la vostra semenza/ fatti non foste per viver come bruti/ ma per seguire virtute e conoscenza".






ANIMACION - ANIMAZIONE

Muto - BLU


Sin dudas una de las animaciones más sorprendentes de los ultimos tiempos.
Este grupo de artistas callejeros italianos estuvieron un año pintando y despintando las calles de Buenos Aires y Baden para llegar a este excelente producto

Senza dubbi una delle animazioni piu sorprendenti degli ultimi tempi.
Questo gruppo di artisti di strada italiani sono stati un anno dipingendo e imbiancando le strade di Buenos Aires e Baden per arrivare a finire questo eccellente prodotto.

LETRAS - SCRITTI

ROMINA AMODEI

Ángeles dormidos
Angeli addormentati

Llueve.
Frente al telón,
Nosotros
Al viento.

Sin cita,
Sin promesa,
Sin cantares,
Ni recuerdos.

De repente
Tu abrazo,
Me encuentra,
Fuego entre espejos.

Cada tanto,
Una sonrisa con espinas,
Un gesto vagabundo,
Un beso.

Ángeles dormidos
Bailan
En escenarios,
Inexistentes.

Rozarte los dedos,
En la realidad,
No en un sueño.

Piove.
Fronte al telo,
Noi
Sul vento.

Senza appuntamento,
senza promessa,
senza canzoni,
nè ricordi.

Subitamente
il tuo abbraccio,
mi trova,
fuoco tra specchi.

Ogni tanto,
Un sorriso con spine,
Un gesto vagabondo,
Un bacio.

Angeli addormentati
Ballano
In Scene
Inesistenti.

Sfiorarti le dita,
Nella realtà,
Non nei sogni.


GUSTAVO BONINO

La trampa de la bestia
La trappola della bestia

Te encerraron,
en el infranqueable laberinto
que propuso, como castigo
o como destino, el griego.

Te mides,
inútilmente,
con el desenfreno impaciente
del sediento minotauro.

Amaneces sin saber quien eres
bajo un número infinito
de paredes simétricas.

Pasas la vida repitiendo
marchas y contramarchas,
conjeturas inútiles, planes.
Jamás darás con la salida.

Un sueño te atrapa, débil.
Bocado de la bestia.

Sus cuatro patas ansiosas,
como los ilimitados ojos de Jano,
Levantan el polvo que te cubrirá.

Sus ojos humanos,
Juzgarán tu final de bestia.

Ti hanno incarcerato,
nell’irriducibile labirinto
che aveva proposto, come punizione
o come destino, il greco.

Ti misuri,
inutilmente,
con la dissolutezza impaziente
dell'assetato minotauro.

Ti alzi senza sapere chi sei
sotto un numero infinito
di muri simmetrici.

Passi la vita ripetendo
marce e contromarce,
congetture inutili, progetti.
Mai darai con l’uscita.

Un sogno ti intrappola, debole.
Boccone della bestia.

Le sue quattro zampe ansiose,
come gl'illimitati occhi di Jano.
Alzano la polvere che ti coprirà.

I suoi occhi umani,
guidicarano il tuo fine di bestia.


MARIO BUCCIARELLI

Dinamica Amorosa

Tu piel alimenta mis manos
de puro sentimiento erotico
Nuestros cuerpos riman
en versos insonoros
y tus senos
y mi lengua
Tu piel
y mi piel
conjuran los hechizos amorosos
cantados por miles de trovadores
en todos los tiempos

Andamos en la falsanoche
en carnal orgia de placeres
reconociendo nuestros cuerpos
sublimados en suspiros y gestos
de salvaje inocencia
Lo puro
y lo lacivo
lo casto y lo obseno
se funden en ...salvaje inocencia.

La tua pelle alimenta le mie mani
di puro sentimento erotico
I nostri corpi rimangono
in versi senza suono
e i tuoi seni
e la mia lingua.
La tua pelle
e la mia pelle
congiurano degli incantesimi amorosi
cantati da mille cantastorie
in tutti i tempi

Andiamo nella sera farsa
nella carnale orgia dei piaceri
riconoscendo i nostri corpi
sublimati in sospiri e gesti
di selvaggia innocenza
Il puro e il lascivo
il casto e l’ osceno
si fondono in...selvaggia innocenza.


PAULA RODRIGUEZ ZOYA

Disfrazados
Mascherati


A veces me gusta cerrar los ojos para intentar ver un poco más. Esta vez, al ritmo en que caían mis párpados vi como un gran manto de noche caía sobre las cosas. La ciudad y también los campos, las calesitas y toboganes en las plazas, los cactus en el desierto y el obelisco... vos, yo, ellos; todo quedó cubierto por una túnica que nos disfraza de fantasmas.

Cerrá los ojos, mirá: ¿Los ves cómo caminan? ¿Lo sentís acercarse, pasarte por encima? ¿El que cruza por la esquina, te saluda, te mira? ¿Cuántas personas te dijeron hoy "buen día"?

Somos una suerte de presencias ausentes que deambulan entre otros semejantes vistiendo máscaras que nos cubren todo el cuerpo, disfrazados sin haber sido invitados a ninguna fiesta. ¿Puedo abrirlos? No, fijate bien: Hay ojos y miradas penetrantes, y rostros implorando no ser perdidos de vista. Seguilos. Mundos de imágenes y antenas, papeles sin textura y tinta sin tintero... Mundos transparentes y tan decolorados... Mundos y nosotros tratando de pintarlos nuevamente.

Quien haya hecho caer ese manto ha tomado mal las medidas: algunos con capas, y con harapos la mayoría. Incongruencias visuales por incoherentes mentales, indiferencia. Epidemias y epidermis que no saben nada de pandemias pues viven entre panes y panderetas. Somos arlequines, bufones y plebeyos en este mundo de coronas y gorros con cascabeles. El rey está desnudo, ya lo sabemos. Ahora sí, abrilos y desfantasmagoricémonos!

A volte mi piace chiudere gli occhi per tentare di guardare un poco ancora. Questa volta, al ritmo delle mie palpebre che cadevano, ho guardato come un grande manto di notte cadeva sopra le cose. La città e anche le campagne, i girotondi e scivoli dei parchi, i cactus nel deserto e l'obelisco... te, me, loro; tutto era coperto da una stoffa che ci mascherava di fantasmi.

Chiudi gli occhi, guarda: vedi come camminano? Li senti vicini, passarti sopra di te? Quello che incrocia per l'angolo, ti saluta, ti guarda? Quante persone ti hanno detto oggi "buongiorno"?

Siamo una specie di presenze assenti che vanno tra altri simili vestendo maschere che ci coprono tutto il corpo, mascherati senza essere invitati a nessuna festa. Posso aprirlo? No, guarda bene: ci sono occhi e sguardi penetranti, e facce che, ti chiedo per favore, non lasciarle guardare. Seguile. Mondi di immagini e antenne, fogli senza testo e inchiostro senza contenitore... Mondi trasparenti e tanto scoloriti....
Mondi e noi provando a dipingerli di nuovo.

Chi è stato a fare cadere questo manto ha preso male le misure: pochi con belli capi e tanti con arapi. Incongruenze visuali per incoerenze mentali, indifferenza.
Epidimie ed epidermi che non sanno niente di pandemime perchè vivono tra pane e tamburelli. Siamo arlecchini, buffoni e plebe di questo mondo di corone e capelli con campane. Il re sta nudo, già lo sappiamo. Adesso sì, aprili e sfantasmagoriamoci!


MARIAN / INNERSUN

QLCH!

un abismo se abre ante una decepcion
enfrentarse a uno mismo y a sus propios miedos
es decirle hola! al adios
leyendo señales crecemos

no siempre un paso atras siginifica retroceder
a veces sirve para tomar carrera, saltar mas lejos y entender...

al volarle el techo a la ambicion
las nubes son parte del suelo
al decirle gracias al dolor
leyendo señales crecemos

no siempre un paso atras siginifica retroceder
a veces sirve para tomar carrera, saltar mas lejos y entender...

que el desconsuelo sea un despertador
un viejo anzuelo una nueva ilusion
que una puñalada sea una bendicion
que el orgullo sea tu psicotraccion.
que entre las miserias haya una leccion
que una cadencia sea un pulmotor
que el veneno endulce la resurreccion
que me chupe un huevo, si ella vive o no.

un abisso si apre di fronte ad una delusione
affrontare se stessi e le proprie paure
è dirgli ciao! all'addio
leggendo segni cresciamo

non sempre un passo indietro significa retrocedere
a volte serve ad avvantaggiarsi, saltare più lontano e capire…

al volare in aria il tetto dell'ambizione
le nuvole sono parte del suolo
al dirgli grazie al dolore
leggendo segni cresciamo

non sempre un passo indietro significa retrocedere
a volte serve ad avvantaggiarsi, saltare più lontano e capire…

che l'angoscia sia una sveglia
un vecchio amo una nuova illusione
che una coltellata sia una benedizione
che l'orgoglio sia la tua psicotrazione.
che fra le miserie ci sia una lezione
che una cadenza sia un "pulmotor"
che il veleno addolcisca la resurrezione
che me ne frega, se lei vive o no.


miércoles, 5 de noviembre de 2008

MUSICA

The Movie - CLARE & THE REASONS

Musica de otro tiempo...quizas
Musica de vanguardia... puede ser
Clare & The Reasons nos encantan con un pop orquestal y jazzeado...
No te preocupes si sentis que te estan rodeando burbujas, es culpa de Clare que te lleva a este mundo de fantasia...
Para disfrutar en compania de seres queridos y unas copas de un buen champagne bien frappe !

Musica di altri tempi... magari
Musica d’avanguardia... puo’ essere
Clare & The Reasons incantano con un pop orchestrale e jazzato...
Non preoccupatevi se sentite che vi circolano intorno delle bollicine, è tutta colpa di Clare che ci porta in questo mondo fantastico...
Per goderli meglio essere in compagnia, anche di coppe di un buon champagne ben freddo !


Video: Pluto - Clare & The Reasons

ARTE

The Duality of Humanity - SHEPARD FAIREY

Shepard me cautivó rapidamente con su estilo que combina la propagandistica política de mediados del siglo XX con el arte callejero de estos tiempos.
Con un estilo excelente logra producciones de una excelente calidad utilizando tecnicas generalmente no utilizadas por grandes artistas...
Su situación es dual como el nombre de su muestra... trabajando por un lado como gráfico de gran éxito para marcas importantes y por otro lado enfrentandose a detenciones por su "vandalismo urbano" para realizar sus obras...
Sin dudas un artista de conocer...
Colores rojos desteñidos, contornos negros que resaltan las imágenes... trabajos que te trae en mente la serigrafía, obras che mentalmente las dividis en capas...
Entre los famosos que cayeron en sus manos: Johnny Ramone, Billy Idol, Joe Strummer y los actuales Amy Winehouse, Obama y el Papa !
Cuidado que en cualquier momento te toca a vos !

Shepard mi ha accattivato subito con il suo stile che combina la pubblicità politica di metà secolo XX con l'arte di strada di questi tempi.
Con un stile eccellente è riuscito a fare delle produzioni di eccellente qualità utilizzando tecniche generalmente non usate da grandi artisti...
La sua situazione è doppia come il nome della sua serie... lavorando da un lato come grafico di grande successo per marchi importanti e dall’altro lato avendo degli arresti per il suo " vandalismo urbano" per realizzare le sue opere...
Senza dubbi un’artista da conoscere...
Colori rossi scoloriti, contorni neri che risaltano le immagini...
lavori che ti ricordano la serigrafia, opere che mentalmente guardi divise in livelli....
Tra i famosi che sono caduti nelle sue mani; Johnny Ramone, Billy Idol, Joe Strummer e attualmente Amy Winehouse, Obama e il Papa!
Attenzione che te potresti essere il prossimo !





CINE / CINEMA

La edad de la ignorancia - DENYS ARCAND
L'eta barbarica - DENYS ARCAND
by Gustavo Bonino



Es la última película de la trilogía de Denys Arcand iniciada hace más de quince años con "El declive del imperio americano" y que posteriormente le reportó un Oscar por "Las invasiones bárbaras", la segunda película. La edad de la ignorancia es, básicamente, un enfoque dual: por un lado se ve la sátira sobre el mundo moderno, sobre lo perverso que es el “sistema” en el cual estamos obligados a girar y por el otro, se vislumbra una reflexión acerca de la moral de nuestra época. Cuál es el límite de la creciente “modernización” de la vida del ser humano?.
Arcand nos vuelve a mostrar un mundo fragmentado -en lo que a las relaciones humanas se refiere- desde la lente de uno de sus personajes. Así como en las Invasiones Bárbaras el protagonista es un intelectual idealista que “cae” en un hospital público con un cáncer terminal, olvidado por sus suyos hasta llegar, con el correr de la película, a reunir a sus hijos, colegas, amigos, su ex esposa y un par de amantes; en La edad de la ignorancia, el protagonista es el arquetipo de la clase media del primer mundo. Un empleado del gobierno de Quebec, con dos hijas a las que se las ve literalmente durante todo el rodaje conectadas a todo menos a su padre: mp3, consolas de juegos, etc., con las cuales no tiene la menor relación; y con una mujer desentendida de su hogar, “reina de la comida congelada”, obsesionada por brillar en su trabajo, corriendo detrás del slogan de American Express: Pertenecer, palabra santa en el sistema del “amercian way of life”.
Dos hijas de las que realmente no sabe nada, una mujer enamorada de los compromisos y ataduras del sistema y una madre moribunda, a la cual visita diariamente a un hospital público, son los afectos que rodean al personaje de Jean-Marc, interpretado por el actor Marc Labreche.

Semejante dosis de incomunicación familiar, sumada al perverso "mundo kafkiano" con el que tiene que lidiar desde hace décadas, todos los días, en su puesto de trabajo para el gobierno de Quebec, en el que desempeña la amarga tarea de escuchar y derivar a laberinto imposible, las quejas de los ciudadanos que van quedando fuera del "incompresible sistema", Jean-Marc toma una decisión.

Ante tamaña realidad diaria e incapacitado de reaccionar (como si su natural rebeldía estuviera atada de pies y manos) el pobre Jean-Marc se inventa otra vida. Sí, una vida paralela para evadir su realidad. Decide vivir una vida de sueños. Así va sustituyendo sus grandes fracasos, frustraciones e imposibilidades por sueños en donde es un hombre exitoso: Un escritor multipremiado, un hombre que logra atraer a cuanta mujer se le cruza, Un opresor de quienes lo oprimen en su vida real. En una palabra, un Quijote del siglo XXI.

Al igual que Kevin Spacy en American Beauty, Jean-Marc forma parte del arquetipo del hombre residual en la modernidad líquida actual, de la que tan brillantemente nos advierte Sygmunt Bauman.

Acechado y sin salida, su mujer lo abandona por un tiempo, sus hijas no le dirigen la palabra y su madre muere, Jean-Marc decide retirarse (vence o es vencido por el sistema?) y se hospeda –se entiende que de manera definitiva- en una casa en la playa que era de sus padres, lejos de todo y de todos.

Esta polémica y criticada película de Arcand muestra lo que todos los días vemos sin ver. La degradación y el reciclaje que el sistema hace con todo aquel que no se adapta o, para ser más precisos, con todo aquel que no se aferra con uñas y dientes a una resbaladiza, desquiciada y colapsada realidad actual.

Questo è l'ultimo film della trilogia di Denys Arcand iniziata 15 anni fa, con "Il declino dell'impero americano" e che, successivamente, gli ha fatto vincere un Oscar con " Le Invasioni Barbariche", il secondo film. L'eta barbarica è, sostanzialmente, una visione dualistica: da un lato si vede la satira del mondo moderno, la perversione del "sistema" nel quale siamo obbligati a girare e, dall’altro lato, si vede una riflessione sulla morale della nostra epoca. Quale è il limite della crescente "modernizzazione" della vita dell’essere umano?
Arcand ci torna a far vedere un mondo frammentato-parlando di relazioni umane-dalla lente di una dei suoi personaggi. Così come nelle “Invasioni barbariche” il protagonista è un intellettuale idealista che "cade" in uno ospedale pubblico con un cancro terminale, lasciato dai suoi fino a che arriva, nel percorrere del film, a riunire i suoi figli, compagni, amici, la sua ex moglie e un paio di amanti; nella “Età barbarica”, il protagonista è l’archetipo della classe media del primo mondo. Un impiegato del governo del Quebec, con le sue due figlie, le quali guarda letteralmente per tutto il film, legate a tutto meno che al loro padre: mp3, console di giochi, ecc., con le quali non ha nessuna relazione; e la sua donna lontana dalla casa, "regina del cibo surgelato", ossessionata di brillare nel suo lavoro, andando dietro lo slogan di American Express: Appartenere, parola santa del sistema del " american way of life".
Due figlie delle quali non sa niente, una moglie innamorata dei suoi compromessi e legature del sistema e una madre moribonda, che visita giornalmente in un ospedale pubblico, sono gli affetti che girano intorno al personaggio di Jean-Marc, interpretato dall'attore Marc Labreche.

Simili dosi di non-comunicazione familiare, sommato al perverso "mundo Kafkiano" con il quale deve lottare da decadi, tutti i giorni, nel suo posto di lavoro per il governo del Quebec, nel quale fa l'amaro compito di sentire e riferire ad un labirinto impossibile, le lamentele dei cittadini che rimangono fuori dall’"incomprensibile sistema", Jean-Marc prende una decisione.

Di fronte a questa "gran" realtà e incapace di reagire (come se la sua naturale ribellione fosse legata mani e piedi), il povero Jean-Marc si crea un’altra vita. Sì, una vita parallela per evadere la sua realtà. Decide di vivere una vita di sogni. Così va cambiando i suoi fallimenti, frustrazioni e le sue impossibilità per sogni dove è un uomo di successo: un scrittore pluripremiato, un uomo che riesce ad attrarre ogni donna che incrocia. Un oppressore di chi lo opprime nella sua vita vera. In altre parole, un Don Chisciotte del XXI secolo.

Come Kevin Spacy in American Beauty, Jean.Marc è parte dell’archetipo di uomo residuale nella modernità liquida attuale, della quale ci avverte brillantemente Sygmunt Bauman.

Assediato e senza uscita, la sua donna lo lascia per un tempo, le sue figlie non gli parlano e la sua madre muore, Jean-Marc è deciso a licenziarsi (vince o è vinto dal sistema?) e si isola -si capisce in un modo definitivo-in una casa nella spiaggia che era dei suoi genitori, lontano da tutto e da tutti.

Questo polemico e criticato film di Arcand ci mostra quello che vediamo tutti i giorni senza vederlo. La degradazione e il riciclaggio che il sistema fa con tutto quello che non si adatta o, per essere più precisi, con tutto quello che non si afferra, con unghie e denti, a una scivolosa e collassata realtà attuale.

QUE NO QUEDE EN PICADA / NON SOLO ANTIPASTI

IDEAS DEL DIA DESPUES / IDEE DEL GIORNO DOPO
by Juan Christmann & Daniela Kodenczyk

El proceso creativo tiene diversas fórmulas, caminos, puntos de inicio, gatillos disparadores, cada uno con su librito. Esta es la historia de un genio contemporáneo: Augusto Martinelli, escritor culiniario.

Le llevó años a Martinelli encontrar su verdadera vocación. Pasó por varias redacciones de diarios y revistas, dejando su impronta en la historia periodística de los años ochentas. Como la vez en que el Sumo Pontífice se vió cuestionado a causa de irregularidades tributarias de la iglesia. El titular regía:¨ El Papa sabe donde esta la papa.

O cuando trabajando para un diario local, tituló la noticia de un trágico accidente de tránsito en el cual un camión que transportaba productos vitivinícolas provenientes de la región de Mendoza, perdió el control y terminó incrustado contra el centro de la asociación barrial Albina de Ituzangó, con la frase: ¨ Al bino, vino.¨

Fueron este tipo de titulares polémicos los que hacían que Martinelli no durara más de dos o tres meses en cada puesto de trabajo. Algunos amigos cercanos lo consolaban diciendo que era un incomprendido. El resto de sus amigos, directamente le dejaron de dirigir la palabra.

Durante sus períodos de abstinencia laboral, Martinelli pasaba dos tercios del día en el bar. El otro tercio se lo dedicaba sus ocho horas de sueño. ¿Quién iba a pensar, que las largas noche de bebidas, iban a abrirle una nueva perspectiva dentro del imaginario mundo de la creatividad?
Su musa inspiradora no viene del alcohol. O por lo menos, no directamente.

Algunos dicen que la mayoría de los grandes artistas que hoy se idolatran en salas de museo, eran consumidores y abusadores de diversos tipos de estupefacientes. Que gracias a la droga tenemos al surrealismo.

La historia de nuestro genio no tiene nada que ver con eso. O por lo menos, no directamente. La genialidad de las ideas que Augusto plasma en un menú, no le
llega cuando está borracho. Sino a la mañana siguiente, cuando está de resaca.
Sigue >>

Il processo creativo ha diverse formule, strade, punti di inizio, grilletti sparatori, ognuno con il suo libretto. Questa è la storia di un genio contemporaneo: Augusto Martinelli, scrittore culinario.

Ha impiegato anni Martinelli per trovare la sua vera vocazione. Ha passato varie redazioni di giornali e riviste lasciando la sua impronta nella storia
giornalistica degli anni ottanta. Come quella volta che il Sommo Pontefice è stato criticato per cause di irregolarità tributarie della chiesa. Il titolo
diceva: " Il Papa sa dove si trova la pappa."

O quando, lavorando per un giornale locale, ha titolato la notizia di una tragedia automobilistica nel quale un camion che trasportava prodotti vinicoli della regione di Mendoza, ha perso il controllo ed è finito incastrato nella sede di una associazione di quartiere chiamata Albina di Ituzango, con la seguente frase: "Al bino, vino."

Furono questo tipo di titoli polemici che facevano sì che Martinelli non durasse più di due o tre mesi in ogni posto di lavoro. Qualche amico vicino lo consolava dicendo che lui era un incompreso. Altri amici, invece, smisero di parlargli.

Nei periodi di astinenza lavorativa, Martinelli rimaneva due terzi del giorno al bar. L'altro terzo lo dedicava alle sue otto ore di sonno. Chi poteva pensare che le lunghe serate di alcool sarebbero ad aprirle una nuova prospettiva dentro all’immaginario mondo della creatività?
La sua musa ispiratrice non veniva dall’alcool. O non direttamente.

Alcuni dicono che la maggioranza dei grandi artisti che oggi sono idolatrati nelle sale dei musei, erano consumatori e abusavano di diversi tipi di stupefacenti. Che grazie alla droga abbiamo il surrealismo.

La storia del nostro genio non ha niente a che vedere con quello. O non direttamente. La sua genialità delle idee che Augusto plasma sul menu, non gli arrivavano quando era ubriaco. Ma alla mattina seguente, quando era “di risacca”.
Segue >>

Blog: http://quelacosanoquedeenpicada.blogspot.com
Fotografia: Juan Christmann

UN LUGAR EN EL MUNDO - UN LUOGO NEL MONDO

Istria- ESLOVENIA & CROCIA
Istria- SLOVENIA & CROZIA
by Loris Menegon

La tierra roja, los fondos cristallinos, los olivos al lado de pinos y cipreses, los pequeños pueblos del interior y las ciudades costeras que se llenan en verano de un modo increible, animales como cabras y asnos que en otros lugares ya no se encuentran más... todo esto es Istria: una pequeña joya de la naturaleza encajado en el Alto Adriático.
Es una tierra rica y hospitalaria, que te hace olvidar los trágicos hechos que la ensagrentaron en un tiempo demasiado cercano. Además, su colocación geográfica y la cercanía de crotas, eslovenos y italianos ( aunque si el territorio es en su gran mayoría croato) hace de esta región un ejemplo de convivencia entre los pueblos, el ejemplo de lo que podría suceder en Europa.
Transcurrir las vacaciones en Istria es como partir a un Oriente misterioso pero no tanto, lejano per también cercano,... un poco aventurero pero tranquilo como si estuvieses en tu casa... estas en Europa pero te parece que si siguieras un poco más allá llegarias a Asia, estás en un territorio pacífico pero hay siempre un escalofrío porque a poca distancia sabes que estuvo la guerra y todavía queda el odio no olvidado, ni mucho menos...
No es necesario hablar esloveno o croato, es suficiente masticar un poco de inglés o aleman ( lo saben hasta los más pequeños), y ademas muchos istrianos hablan un dialecto parecido al veneto, como consecuencia de los años de dominación veneciana que las reencontramos también en la arquitectura de muchísimas partes de los pueblos.
Istria es la meta perfecta para quienes quieren tener un poco de tranquilidad, lejos de los grandes giros turísticos y del ruido. No encontrarás playas llenas de sombrillas y niños y mamás rompe timpanos y rompe ...., y tendrás a tu disposición costas y aguas limpias en donde tu vecino no está demasiado vecino. Encontrarás una cocina óptima (mediterranea y balcánica), podrás hacer un poco de shopping, pero también encontrarás tanta cultura y folklore.

Es hermoso partir y llegar, en Istria, sin programar sin reservar sin hacer nada ( solo llenar el tanque de nafta). Una habitación o un departamento lo encontrarás siempre, un restorante también, para acampar no hay ningun tipo de problemas. Si queres hay camping reservados para nudistas, pero para estos tenes que estar habituado....
El verdadero problema es que después de una semana te sentis como si fuese casa tuya, y quién quiere volverse a casa?
Igualmente, aunque es hermoso partir sin programas , pueden farle un vistazo a algunos sitios , se los aconsejo... Dos noticias sobre Istria http://www.istra.hr
Y ahora algunos consejos de las ciudades a visitar. En la Istria eslovena: Koper y Piran. En la istria croata: Rovinj, Porec, Buje, Umag, Pula… Pero el lugar más lindo es seguramente el parque natural de la península Punta Kamenjak ( la parte más al sur de Istria), un lugar salvaje !!!

Firmado: un gato de pasada

La terra rossa, i fondali cristallini, gli ulivi accanto ai pini e ai cipressi, i piccoli borghi dell’entroterra e le cittadine costiere che si riempiono d’estate all’inverosimile, animali come capre e asini che altrove non si trovano neanche più…. tutta questa è l’Istria: un piccolo gioiello della natura incastonato nell’alto Adriatico.
E’ una terra rigogliosa e ospitale, e questo fa dimenticare i tragici fatti che l’hanno insanguinata in un tempo ancora troppo vicino. Anzi, la sua collocazione geografica e la stretta vicinanza di croati, sloveni e italiani (anche se il territorio è per la stragrande parte croato) fa di questa regione un esempio di convivenza tra i popoli, l’esempio di quello che potrebbe diventare l’Europa.
Trascorrere le vacanze in Istria è come partire per un Oriente misterioso ma non troppo, lontano ma anche vicino,…un po’ avventuroso ma tranquillo come se stessi a casa tua… sei in Europa ma ti sembra che ad andare ancora più in là già ti trovi in Asia, sei in un territorio pacifico ma c’è sempre un pizzico di brivido perché a poca distanza sai che c’è stata la guerra e ancora serpeggia un odio non ancora sopito, anzi…
Non occorre conoscere lo sloveno o il croato, basta masticare un po’ di inglese e tedesco (lo conoscono anche i ragazzini), e poi molti istriani parlano un dialetto locale che molto si avvicina al veneto, retaggio di secoli di dominazione veneziana che si ritrova anche nell’architettura in moltissimi dei paesi e dei villaggi.
L’Istria è la meta perfetta di chi vuol trascorrere un po’ di tempo tranquillamente, anche lontano dalle grandi rotte di turisti e dal rumore. Non trovi spiagge pieni di ombrelloni e bambini e mamme rompi-timpani rompi-tutto, ma hai a tua disposizione coste e acqua limpida in cui il tuo vicino non è troppo vicino. Trovi della cucina ottima (mediterranea e balcanica), puoi fare un po’ di shopping, ma trovi anche tanta cultura e folklore.
E’ bello partire e arrivarci, in Istria, senza programmare senza prenotare senza fare niente (a parte il pieno di benzina). Una stanza o un appartamento li trovi sempre, un ristorantino anche, per i camping non ci sono problemi. Se vuoi trovi anche i camping riservati per i nudisti, ma per questo bisogna essere abituati…
Il vero problema è che dopo una settimana ti senti come fossi a casa tua, e chi vuole più tornare a casa?
Comunque, è vero che è bello partire senza programmare, ma un’occhiata a qualche sito internet prima è consigliabile… Due notizie sull’Istria: http://www.istra.hr/it
E adesso qualche consiglio sulle cittadine da visitare. Nell’Istria slovena: Koper e Piran. Nell’Istria croata: Rovinj, Porec, Buje, Umag, Pula… Ma il posto più bello è forse il parco naturale della penisola Punta Kamenjak (la parte più a sud dell’Istria), un posto selvaggio !!!

Firmato: un gatto di passaggio

ANIMACION - ANIMAZIONE

House of Cards - JAMES FROST


Al fin y al cabo tenia que recomendarlos de alguna manera!
Es que amo a Radiohead!
Y como no quise ser tan imparcial no los recomendé en la parte musical... pero aprovechando la animación de "House of Cards".... los recominedo acá!
El tema un temazo... el video interesantísimo por la técnica utilizada, super moderna de ploteo 3d y no se cuantas cosas más...
Un vuelo a través de imágenes realizadas sin cámaras ni luces.... alta tecnología , vió!
Es que estos muchachos no se conforman con ser los mejores músicos del planeta! ademas se la rebuscan para hacer videos y gráficas increíbles...
Y bueno.... Radiohead nos sigue sorprendiendo !

Alla fine volevo raccomandarli in qualche modo!
Amo i Radiohead!
E siccome non ho voluto essere troppo imparziale non li ho raccomandati mai nella sezione musica... ma approfittando dell’animazione di "House of Cards"... li raccomando qui!
Il brano è bellissimo... il video molto interessante per la tecnica usata, super moderna con plotter 3d e non so quante altre cose...
Un volo attraverso immagini realizzate senza camere nè luci... alta tecnologia, capito!
E’ che questi ragazzi non si limitano ad essere la band migliore del pianeta! ancora cercano di fare dei video e grafiche incredibili...
E così... i Radiohead ci sorprendono di nuovo!

LETRAS - SCRITTI

Historia de viejos romances
Storie di vecchie avventure
ROMINA AMODEI

Zapato de taco aguja,
Negro, de suela roja,
Filoso arrasador de minas.

Estremece su andar,
Pinta huellas en las pieles,
que se entierran sin olvido.

Embriagado, desnuda labios,
Seguro en sus avances,
Aprieta manos,

Historia de viejos romances.

Vertiginosas locuras hace vivir,
Desconoce alquimias,
Fugitivo nato
de una soledad
que salpica encanto.

Hoy la noche reclama pista,
En un 1, 2, 3 un giro, un guiño.
Curvas que se tensan en el salto,
Y caen sobre el calor
de aquel taco que domina.

Scarpa col tacco a spillo,
Nera, di suola rossa.
Pericoloso ingannatore di donne.

Fa tremare il suo andare,
Dipinge impronte nelle pelle,
che si sotterrano senza dimenticanza.

Ubriaco, denuda labbra,
Sicuro nei suoi avanzi,
stringi mani,

Storie di vecchie avventure.

Vertiginose pazzie fanno vivere,
Non conosce alchimie,
Fuggitivo di nascita
di una solitudine
che schizza incanto.

Oggi la sera richiama pista,
Nel 1, 2, 3 un giro, un ammiccamento.
Curve che si tendono nel salto,
E cadono sul caldo
di quel tacco che domina.

domingo, 5 de octubre de 2008

MUSICA

Banda de sonido de Hallam Foe
Banda sonora di Hallam Foe

Que hermoso es descubrir un disco increiblemente bello cuando no tenías la más pálida idea que te iba a gustar tanto...
Quizás me encantaría que sea la banda de sonido de mi vida...
pero ya la utilizaron para sonorizar otra vida.... quién es Hallam Foe ? es algo que les dejo para investigar.. o ver la película... yo ya me la puse a buscar... me dejó intrigado saber si la peli es tan buena como la música... si merita esta excelente compañia musical...
Hermosas canciones, algunas crudas otras tranquilas, en general simples pero que te golpean sentimientos...
Como frutilla del cd, encontrar una canción de Juana Molina me hizo decididamente escuchar varias en continuación el cd.
No se lo pierdan... lo sencillo y bueno doblemente bueno...

Che bello è scoprire un cd incredibilmente bello quando non avevi la minima idea che ti potesse piacere così tanto...
Magari sarebbe perfetta come colonna sonora della mia vita...
ma già l' hanno utilizzata per sonorizzarne un'altra...Chi è Hallam Foe? E' una cosa su cui vi lascio investigare...o per guardare il film...io già mi sono messo a cercare...mi ha intrigato sapere che il film è tanto bello come la musica...si merita questa eccellente compagnia musicale...
Bellisime canzoni,alcune crude, altre tranquille, in generale semplici ma che ti colpiscono con dei sentimenti...
Come ciliegina del cd, trovare un brano di Juana Molina mi ha fatto decidere di sentire varie volte in continuazione il cd.
Non ve lo perdete...il semplice e buono, doppiamente buono...


Video: Here on my own - u.n.p.o.c.

ARTE

MARK RYDEN

Decididamente fantastico!
Fabulesco, ilustraciones de cuentos...utilización de estilos de otra epoca con un modernidad increible!
Pasear a través de sus obras es como entrar en un mundo de fantasía...pero para nada idílico!
Tiene una tristeza, un blanco pálido bellísimo!
Detrás de ese primer impacto infantil se esconden tantas cosas...la inocencia y la oscuridad juegan una pulseada sin final!
Formas deformes pero armónicas...Personajes únicos de un estilo particular...en sus obras son protagonistas los ojos que dicen todo y no dicen nada...en momentos te hace acordar a las fotos "pintadas" de las primeras décadas del '900.
Me emociono y me pregunto...Mark de donde saliste!?

Decisamente fantastico!
Fabulesco, illustrazioni di racconti...utilizzo di stili di altre epoche con una modernità incredibile!
Passeggiare per le sue opere è come entrare in altro mondo di fantasia...ma per niente idilliaco!
Hanno una tristezza, un bianco pallido bellissimo!
Dietro il primo impatto infantile si nascondono tante cose...l'innocenza e il buio giocano una gara senza fine!
Forme sformate ma armoniche...Personaggi unici di un stile particolare...nelle sue opere sono protagonisti gli occhi che dicono tutto e non dicono niente...a momenti ti fa ricordare le foto dipinte della prima decade del '900.
Mi emoziono e mi domando... Mark da dove sei uscito!?


viernes, 3 de octubre de 2008

CINE / CINEMA

Gomorra - MATTEO GARRONE
by Giorgio Rizzo


Juro que después de leer esta crítica, la Academia decidió nombrar candidata al Oscar a la película Gomorra.
Se sabe, en Hollywood son distraídos... Pero volvamos a Gomorra.
Una linda película.
Bella escenografía.
Buenos actores.
Dicho esto, levántense y vayan al cine. Inutil continuar a leer.
Pero si insisten,puedo darles algunas advertencias.
Quizás les gustaría que ganen los buenos, mientras los malos mueren acribillados a balazos. Para volver a sus casas llenos de esperanza.
O en cambio, ver vencer a los malos, para ahondar en el drama de la vida humana. Caín mata sin piedad a su hermano, Y de esta manera, después de la película, vuelvan a casa tranquilos, ustedes no pueden hacer nada: ustedes son buenos, pero al fin el mal siempre gana.
En ambos casos una experiencia segura: ahi hay un film y aca estamos nosotros, cada uno en su mundo, separados de la pantalla.
En cambio, en este film, como en "La Rosa Púrpura", la pantalla se abre. No les se decir si alguno de la pelicula baja a la sala, o somos nosotros que nos encontramos en las historias de Saviano; simplemente estamos adentro.
Están nuestros desechos; sepultados en alguna cueva cerca de Napoli, con el buen visto de la camorra.
Están nuestros pantalones; cocidos en las ratoneras de Caserta para alguna gran marca de moda, de las manas degastadas de algun sastre pagado en negro.
Están los tomates que metemos en la mesa; recogidos por inmigrantes clandestinos pagados una miseria, para enriquecer nuestras mesas con saludables ensaladas.
Quizás, en la sociedad globalizada, se necesitaría alargar también nuestro horizonte. Consumir "mejor" mirando un poco más lejos de nuestro hogar y de nuestro bolsillo, con los largavistas de nuestra responsabilidad. Buscar calidad ética además de económica.
Decía Gandhi que tiene que haber una unión entre la semilla y la planta. Hoy a nosotros solo nos importa la planta. Solo el fruto ! Aunque si creció gracias a la sangre de los inmigrantes o sobre los desechos tóxicos de alguna industria.
Y entonces, en tres fragmentos de verdad narrados del director Garrone vi la carrera a la autodestrucción de nuestra sociedad, en el completo desprecio de sus partes mejores.
Está el desprecio a la elite; el sastre explotado de las garras milanesas o de los jefecitos napolitanos.
Está el desprecio a los jóvenes; iniciados en la escuela de la camorra, con sus ritos de debut para comenzar a ser delincuente.
Está el desprecio a la tierra propia, reducida a depósitos de desechos de otros por pocos euros; como quién vendió a su primer hija por un plato de lentejas, los agricultores napolitanos ofrecen sus campos a los velenos de los industriales venetos.
Pero sobretodo, está el desprecio de estas partes enfermas de la sociedad - los camorristas del clan dei casalesi - contra Roberto Saviano, autor del libro de donde nació la película, que está obligado a vivir bajo amenaza.
Escalofriante estuvo una reciente declaración de uno de estos malvivientes:"por qué Saviano habla asi mal de nosotros. Ni siquiera violamos a su novia. Ni hemos matado a su hermano".
Sè fuerte Roberto ... y además de ver la película compren el libro... Saviano se lo merece.

Giuro che dopo aver letto questa recensione, all'Academy hanno deciso di candidare Gomorra all'Oscar.
Si sa, a Hollywood sono distratti... Ma torniamo a Gomorra.
Bel film.
Bella sceneggiatura.
Bravi gli attori.
Detto questo, alzatevi ed andate al cinema. Inutile continuare a leggere.
Ma se proprio insistete, posso darvi delle avvertenze.
Forse voi vorreste vedere vincere i buoni, mentre i cattivi muoiono crivellati di colpi. Per tornare a casa pieni di speranza.
Oppure vedere il trionfo dei cattivi, per calarvi nel dramma della vita umana. Caino fare scempio del suo fratello. E così, dopo il film, tornare a casa tranquilli. Voi non ci potete fare niente: siete buoni, ma alla fine il male vince sempre.
In entrambi i casi un'esperienza rassicurante: li c'è il film e qui ci siamo noi, ognuno nel suo mondo, separati dallo schermo.
E invece, in questo film, come nella "Rosa purpurea", lo schermo si apre. Non so' dirvi se qualcuno dal film scende in sala, o siamo noi a trovarci nelle le storie di Saviano; semplicemente ci siamo dentro.
Ci sono i nostri rifiuti; sepolti in qualche cava vicino Napoli, con il beneplacito della camorra.
Ci sono i nostri pantaloni; cuciti negli scantinati di Caserta per qualche grande firma della moda, dalle dita consumate di qualche sarta pagata in nero.
Ci sono i pomodori che mettiamo in tavola; raccolti da immigrati clandestini pagati una miseria, per arricchire la nostra tavola con salutari insalate.
Forse, nella società globalizzata, bisognerebbe allargare anche il nostro orizzonte. Consumare "meglio" guardando un po più lontano del nostro cortile e del nostro portafoglio, con il cannocchiale della nostra responsabilità. Cercare qualità etiche oltre che economiche.
Diceva Gandhi che ci deve essere un legame fra il seme e la pianta. Oggi a noi importa solo la pianta. Solo il frutto! Anche se è cresciuto sul sangue degli immigrati o sui rifiuti tossici di qualche industria.
E allora, nei tre frammenti di verità narrati dal regista Garrone io ho visto la corsa all'autodistruzione della nostra società, nel più completo disprezzo delle sue parti migliori.
C'è il dispregio verso le sue élite; il sarto sfruttato dalle griffe milanesi e dai padroncini napoletani.
C'è il dispregio verso i giovani; avviati alla scuola della camorra, con i suoi riti iniziatici verso la delinquenza.
C'è il disprezzo per la propria terra, ridotta a deposito di liquami altrui per pochi euro; come chi ha venduto la primogenitura per un piatto di lenticchie, gli agricoltori napoletani offrono i loro campi ai veleni degli industriali veneti.
Ma soprattuto, c'è il disprezzo di queste parti malate della società - i camorristi del clan dei casalesi - per Roberto Saviano, autore del libro da cui è tratto il film, costretto a vivere sotto scorta.
Agghiacciante la recente dichiarazione di uno di questi malavitosi: "Perché Saviano parla cosi male di noi. Non gli abbiamo mica violentato la fidanzata. Non gli abbiamo mica ammazzato il fratello".
Tieni duro Roberto.... ed oltre al film comprate anche il libro... Saviano se lo merita.

QUE NO QUEDE EN PICADA / NON SOLO ANTIPASTI

EXTRAÑAS AMIGAS / STRANE AMICHE
by Juan Christmann & Daniela Kodenczyk

Querida Sofi,

Tú no me conoces, para ti soy una extraña. Así también lo era para tu madre y sin embargo hoy siento su falta tanto o más que tu. Escribo para contarte una historia que no creo que sepas. Decidí hacerlo por carta, como lo hacíamos en esa época, dejando de lado la impersonalidad del email.
Mis líneas son de nostalgia, de esa que te alcanza en medio de un día como todos los otros, en una parada de colectivo, o tomando un café en un bar. Que cuándo te atrapa, te aprieta el pecho con fuerza. Son unos cuatro o cinco segundos en que la respiración se dificulta, el aire se hace pesado y el dolor como un espasmo de un recuerdo se convierte en agua que sale por los ojos. La misma agua que estaba presente al conocernos con tu madre.

Dos extrañas en un País que ya no era Venezuela. Por lo menos para mí.
Mi vergüenza no me dejaba levantar la mirada del plato que, irónicamente no era ni más ni menos que un arróz con mango.*
Ella se acercó por curiosidad o por principios, aún no lo se. Mi reacción tampoco correspondió a lo acostumbrado y acepté compartir mi mesa con una completa desconocida.

Viendo mis lágrimas ella pudo sentir dentro mío. Sin conocer mi historia, sino sintiéndola.
Desconocida pero tan conocida a la vez. Será que el sentimiento de desarraigo le fue inculcado desde muy chica y pudo entender lo que era sentirse expulsada de la propia tierra.

Cuando muchos podrían haber tenido ese sentimiento de impotencia, que siente uno frente al televisor al ver realidades ajenas, ella lo convirtió todo en una oportunidad para accionar y transformar. Instantáneamente el vidrio de la pantalla se había desvanecido, ya no era una espectadora más. Yo había vivido en Venezuela desde siempre, era mi lugar en el mundo, mi hogar. Todavía admiro la alegría de mi gente, la simpleza de su naturaleza, la espontaneidad en su estilo de vida. Era feliz en ella.
Yo era Venezuela.

Por esos años la realidad comenzó poco a poco a desdibujarse. La libertad que siempre disfruté empezó a chocarse con ciertos límites. Eran épocas difíciles para respetar principios. ¿Cómo se compatibiliza tanta evolución tecnológica, científica, médica, con tanta involución humana?
Era mi tiempo de emigrar. Si quería seguir libre, debía volar, dejando todo lo construido hasta mis 35 años. Así. De un día para otro. El límite era cada día más corto. El tiempo empezaba a sobrar menos.

Las ansias por ayudar de tu madre eran ingenuas. Tenía la intención, el sueño de poder brindarme pero en el fondo sentía que poco podía hacer para transformar algo tan inmenso.

Una vez ella me explicó que de poco sirve limitarse por la inmensidad del desafío, que es mejor afrontar aunque sea de a un granito de arena a la vez, recién ahí todo va a empezar a transformarse. Asumiendo cada uno pequeños compromisos.

Necesitaba irme, ella hizo algo muy chico que en mi vida significó algo muy grande. Me conectó con la persona indicada en el momento preciso. Pero más allá de eso, me dió una esperanza.
Es verdad, lejos quedaron mi casa, mis libros y mis cuadernos llenos de ideas. Pero hoy tengo nuevos libros, otra casa y los mismos ideales.

Desde ese entonces, casi sin pensarlo busco gente en los bares. Personas con llantos y penas por lavar. Pero los tiempos cambiaron, eso de ser amable ya no se estila.
Será por eso que decidí escribirte a ti, para contarte una verdad que te pueda aliviar la pena.

Me encantaría estar a tu lado, para darte una caricia. Y a mi manera espero haberlo hecho.
Saludos cordiales,

Vane,
una completa extraña.


Basada en hechos reales.

Nota: * En Venezuela, se le llama arroz con mango a un "desorden", a algo que estaba como revuelto o donde la gente se siente perdida, confundida.
Se prepara un pollo desmenuzado al curry con una base de arroz blanco, alrededor se ponen cazuelitas llenas de los siguientes ingredientes para ir revolviendo y probando diferentes mezclas y confundirse en ellas: Pasas de uva, cebolla, maníes, jalea de mango, cebollín, champignones, piña, mango en trocitos, queso y zanahoria.

Strane amiche.
Costa Rica, Agosto 2007.

Cara Sofi,

Tu non mi conosci, per te sono un'estranea. Così anche era per la tua mamma e nondimeno oggi sento tanto la sua mancanza o più di te. Scrivo per raccontarti una storia che sicuramente non sai. Ho deciso di farlo per lettera, come si faceva in quell'epoca, lasciando da parte l'impersonalità della mail.
Le mie linee sono di nostalgia, di quella che ti prende nel mezzo di una giornata qualsiasi, alla fermata del pullman, o bevendo un caffè in un bar, che quando ti succede, ti stringe il petto con forza. Sono quattro o cinque secondi in cui la respirazione fa fatica, l'aria si fa pesante e il dolore come uno spasmo di un ricordo si converte in acqua che esce dagli occhi. La stessa acqua che era presente quando conobbi tua madre.

Due estranee in un paese che già non era il Venezuela. Almeno per me.
La mia vergogna non mi lasciava alzare lo sguardo dal piatto che, ironicamente, non era nient'altro che riso con mango.
Lei si avvicinò per curiosità o per principi, ancora non lo so. La mia reazione neanche corrispondeva all'abitudine e ho accettato di condividere la mia tavola con una sconosciuta.

Guardando le mie lacrime lei ha potuto sentire dentro di me. Senza conoscere la mia storia, ma sentendola.
Sconosciuta ma tanto conosciuta nello stesso momento. Sarà che il sentimento di sradicamento le fu insegnato da piccola e poteva capire come era sentirsi cacciata fuori dalla propria terra.

Quando tanti potevano avere avuto quel sentimento di impotenza, che sente uno di fronte alla tv nel guardare la realtà di altri, lei l'aveva convertito tutto in una oppurtunità per agire e cambiare. Istantaneamente il vetro dello schermo era svanito, non era più una spettatrice. Io avevo vissuto in Venezuela da sempre, era il mio luogo nel mondo, la mia casa. Ancora amo la gioia della mia gente, la semplicità della sua natura, la spontaneità nel suo stile di vita. Era felice così.
Io era Venezuela.

In quegli anni la realtà cominciò poco a poco a perdersi. La libertà che sempre avevo goduto cominciò a schiantarsi con certi limiti. Erano tempi difficili per rispettare ideali. Come si rende compatibile tanta evoluzione tecnologica, scientifica, medica, con tanta involuzione umana?
Era il tempo di emigrare. Si voleva continuare ad essere liberi, dovevo volare, lasciando tutto ciò che avevo costruito fino a miei 35 anni. Così. Da un giorno all'altro. Il limite era ogni giorno più corto. Il tempo cominciava a rimanere meno.

Le ansie di aiutarmi di tua madre erano ingenue. Aveva l'intenzione, il sogno di poter darmi una mano ma in fondo sentiva che poco poteva fare per trasformare una cosa tanto immensa.

Una volta lei mi ha spiegato che poco serve limitarsi per l'immensità della sfida, che è meglio affrontare comunque un grano di sabbia per volta, perchè tutto cominciava a trasformarsi. Scendendo ognuno a piccoli compromessi.

Avevo bisogno di andarmene, lei ha fatto una cosa molto piccola che nella mia vita è stata una cosa molto grande. Mi collegò con la persona giusta nel momento giusto. Ma ancora di più, mi ha dato una speranza.
E' vero, lontana è rimasta la mia casa, i miei libri e i miei taccuini pieni di idee. Ma oggi ho nuovi libri, un'altra casa e gli stessi ideali.

Da quel tempo, quasi senza pensarlo cerco gente nei bar. Persone con pianto e angioscia da lavare. Ma i tempi sono cambiati, non si usa essere amabili.
Sarà per quello che ho deciso di scrivire a te, per raccontarti una verità che ti possa alleviare un'angoscia.

Mi piacerebbe stare al tuo fianco, per darti una carezza. E a mio modo spero di averlo fatto.
Cordiali saluti.

Vane,
una completa strana

Basata su fatti reali.

Nota: " In Venezuela, si chiama riso con mango un "disordine", qualcosa che sta come sottosopra o dove la gente si sente persa, confusa.
Si prepara un pollo sminuzzato al curry con una base di riso bianco, a fianco si mettono delle conche ripiene dei seguenti ingredenti per poi mescolare e assaggiare diversi mix e confondersi con loro: uva passita, cipolla, arachidi, dolce di mango, cipolline, champignon, ananas, mango a pezzi, formaggio e carote.

Blog: http://quelacosanoquedeenpicada.blogspot.com
Ilustración / Disegno: Elisa Sassi

UN LUGAR EN EL MUNDO - UN LUOGO NEL MONDO

Londres- INGLATERRA
Londra- INGHILTERRA
by Juan Christmann

Londres. Una ciudad que es como es gracias al clima.

El verano de Londres es muy parecido al invierno de cualquier otra ciudad.
La lluvia permantente, el gris del cielo, el viento. Lo bueno es que a diferencia de la playa no refrezca a la noche y te agarra desprevenido, refrezca todo el tiempo.

Londres es como es en gran medida a causa del frío. Tengo la seguridad que los adolescentes se juntan y dicen: che loco, que hacemos hoy? Nos vamos de pic-nic o nos juntamos en un garage a tocar y hacemos la banda de rock más grosa de todos los tiempos? A ese punto quiero llegar.
Londres es una de esas ciudades en las que sentís que pasa de todo todo el tiempo.
Que por más que estés en un museo viendo la piedra rosetta que resolvió el enigma de los jeroglíficos egipcios antiguos, sentis que te estás perdiendo de hacer otra cosa mejor en otro lado.
El itinerario está lleno de propuestas de recitales, obras de teatro, muestras de diseño, museos, galerias, moda.

El tema de la moda merece un parrafo aparte. Las calles de la zona de Brick Lane y Shoreditch son una pasarela permanete de distintas colecciones de indumentarias. Están los clásicos punk, dark, los nuevos indie, hipsters, alternativos. La sensación es que la ciudad está en constante búsqueda de la vanguardia, como si fueran los encargados de apuntar para donde va la cosa. Esto trae como consecuencia libertad y libertinaje. Ya que todo es válido, cortarle la manga al buzo, ponerse anteojos shade de los 80s y hasta usar pantalones a rayas con tiradores fluo, en algun momento puede convertirse en moda.

Si visitan Londres alguna vez, sientanse libres de ponerle pitucones a ese pulover blanco a lunares, de revolver el armario o simplemente de ponerse un cinturon a la altura del pecho con polainas haciendo juego.
En el peor de los casos, si les agarra verguenza, no hay nada que un buen sobretodo no pueda solucionar. Y con el frío que hace lo van a necesitar.

Londra. Una città che è come è grazie al suo clima.

L'estate di Londra è molto simile all' inverno di qualsiasi altra città.
La pioggia continua, il grigio del cielo, il vento. Il buono è che, a differenza della spiaggia, non rinfresca di sera e ti coglie di sorpresa, qui rinfresca tutto il tempo.

Londra è come è sicuramente a causa del freddo. Ho la sicurezza che gli adolescenti si trovano e dicono: ragazzi, che si fa oggi? Andiamo a fare un picnic o ci troviamo nella cantina a suonare e facciamo la rock band più grande di tutti i tempi? A quel punto voglio arrivare.
Londra è una di quelle città nelle quali uno sente che succede di tutto tutto il tempo.
Che se sei dentro un museo guardando la stele di Rosetta che ha risolto l'enigma dei geroglifici egizi antichi, senti che stai perdendo l'occasione di fare un' altra cosa migliore in un altro posto.
L'itinerario è pieno di proposte di concerti, opere di teatro, mostre di disegno, musei, gallerie, moda.

Il tema della moda merita un paragrafo a sè. Le strade della zona di Brick Lane e Shoreditch sono una passarella permanente di diverse collezioni di abbigliamenti. Ci sono i classici punk, dark, i nuovi indie, hipsters, alternativi. La sensazione è che la città sta in costante ricerca dell'avanguardia, come se fossero gli incaricati di dirci in quale direzione va la cosa. Questo porta come conseguenza libertà e libertinaggio. Giacchè tutto è possibile, tagliare la manica a una felpa, mettersi occhiali shade degli anni '80 e anche usare pantaloni a righe con bretelle fluo, che in qualsiasi momento può convertirsi in moda.

Se visitate Londra qualche volta, sentitevi con la libertà di mettere la toppa a quel maglione bianco a rombi, di frugare nell' armadio o semplicemente di mettervi una cintura all' altezza del petto con delle bretelle fluo.
Nel peggiore dei casi, se vi vergognate, non c'e niente che un buon soprabito non possa coprire. E con il freddo che fa lo dovrete utilizzare.