MUSICA

NEXT STOP... SOWETO (vol. 1,2 y 3)
by Frederic Leclerc



Buenas a todos, este mes Gabi me dejo el honor de presentarles el cd del mes. Entonces aprovecho y lo mio va por tres. Se trata de los compilados Next Stop... Soweto (volumen 1,2 y 3).

Mientras los ojos del mundo entero estan apuntando hacia Sud-Africa, les invito a hacer lo mismo con las orejas. Ya que el sonido de Sud-Africa es mucho mas que aquel molesto zumbido de las vuvuzelas. Sud-Africa como muchos paises de este continente cuenta con una muy rica y variada historia musical, con unas mezcolanzas increibles, pero a diferencia de la mayoria de los paises del Africa negra, por su particular historia politica, Apartheid mediante, esta musica fue siempre negada y relegada, hasta que fue necesario el aporte blanco de gente como Paul Simon o Johnny Clegg para que recien en los ochenta esta musica salga de la clandestinidad. Desgraciadamente muchas perlas parecian estar perdida para siempre.

Es el sello Strut (un sello alucinante para mi) que nos propone ir a hurgar en los vynilos enterrados de este Nirvana musical con unas compilaciones que nos cambia de las ya numerosas dosas de afrobeat de Nigeria y de Ghana. Con Next Stop... Soweto dan una vuelta por la alucinante escena underground sudafricana de los anos 60 y 70. El volumen 1 explora el sonido jive de los townships negros, mientras los volumen 2 y 3 cubren el soul, funk, r&b y la rica escena jazz del pays. Hay de todo, pero siempre con buen gusto.

Si les gustan los ritmos sincopados, las voces calidas y el sonido vintage estaran mas que encantados con estos CD. ... a descubrir y disfrutar....

Otras recomendaciones sudafricanas:
- Ibrahim Abdullah: Good news from Africa (jazz)
- Hugh Masekela: The lasting Impression of Ooga Booga
- Felix Laband: Dark days exit (electronica)

Y finalmente una recomendacion para el aguante de Uruguay, un artista que me gusta mucho y un discazo del 2006:
- Martin Buscaglia: El evangelio segun mi jardinero



Hasta la proxima.
Fred de Montréal, Québec.

Ciao a tutti, questo mese Gabi mi ha lasciato l'onore di presentare il CD del mese. Così aprofitto e va per tre. Vi parlo dei compilati Next Stop... Soweto (Volume 1,2 e 3).

Mentre gli occhi del mondo sono di fronte il Sud Africa, vi invito a fare lo stesso con le tue orecchie. Dato che il suono del Sud Africa è molto di più che il fastidioso ronzio della vuvuzela. Sud Africa come in molti paesi di questo continente ha una storia musicale ricca e varia, con miscele incredibili, ma a differenza della maggior parte dei paesi dell'Africa nera, per la sua particolare storia politica, per il Apartheid, questa musica è sempre stata negata e trascurata, fino a quando è stata necessario il contributo di persone come Paul Simon e Johnny Clegg e cosi poco tempo fa negli anni ottanta questa musica esce dal nascondiglio. Purtroppo tante perle sembrava essere perdute per sempre.

E' stato la discofrafica Strut (discografica sorprendente per me) che propone di andare ad approfondire dei vinili sepolti in questa Nirvana musicale con dei compilation che nos aòòontana delle molti dosha di Afrobeat dalla Nigeria e Ghana. Con Next Stop ... Soweto fano un giro sulla incredibile scena underground sudafricana degli anni '60 e '70. Volume 1 esplora il suono jive dei townships neri, mentre il volume 2 e 3 riguardano il soul, funk, r & b e la ricca scena jazz dei pays. C'è tutto, ma sempre con buon gusto.

Se vi piacciono i ritmi sincopati, voci di suono caldo e il suono vintage sarete più che contento di questo CD. ... per scoprire e godere ....

Altre raccomandazioni in Sud Africa:
- Ibrahim Abdullah: Good news from Africa (jazz)
- Hugh Masekela: The lasting Impression of Ooga Booga
- Felix Laband: Dark days exit (elettronica)

Ed infine una raccomandazione dal Uruguay, un artista che mi piace molto e un grande album del 2006:
- Martin Buscaglia: El evangelio segun mi jardinero (Il vangelo secondo il mio giardiniere)

Alla prossima volta.
Fred de Montréal, Québec.

ARTE

EMILIO FATUZZO
by Romina Amodei

“No hay escuelas, hay poetas”

Emilio Fatuzzo, es artista plástico.

“Creo que la “vocación artística” es más bien una actitud de vida”: así comenzó la entrevista el pintor argentino para Off. A pocos días de inaugurar una muestra individual que realizará en Roma, Italia.

“No soy académico, tuve grandes maestros que me han guiado tanto en la vida como en la pintura, algunos de ellos fueron Sábato, Noé, pasé por los talleres de Gárgano, Menza y Ferrerira. Busqué mucho afuera cuando lo necesité, hoy, necesito buscar mucho adentro. Por eso creo que el artista es en sí autodidacta siempre. Como dijo Rubén Darío: “No hay escuelas, hay poetas”.

¿Cómo te decidiste a vivir de la pintura?
- Tomar la decisión fue un proceso interno y arduo. Lleno de crisis. Pero hubo un echo: estaba trabajando en un laboratorio y me contaron que un compañero de la primaria había muerto. Le había caído un rayo y murió carbonizado. Naturalmente tenía mi edad y habíamos competido mucho durante esos años. Eso me marcó. Me hizo pensar en la muerte. Desde entonces, me levanto todos los días a la mañana, me miro al espejo y me pregunto que voy a hacer hoy; si no sonrío durante varios días seguidos sé que la cosa va mal. Creo que lo importante es escucharse, dejar fluir. De esa manera uno termina siempre siendo lo que es.
Hay un texto hermoso de Jodorowsky que dice así:
¿Cuál es el camino más corto entre dos puntos?
¿La línea recta que los une? No.
¿El camino que ofrece menos resistencia? No.
¿El camino que más conoces? No
El camino más corto entre dos puntos es el más bello.

¿Cuáles son los temas que te inspiran para crear?
- Las emociones humanas: el miedo, éxtasis, felicidad, angustia. Me interesan la belleza, la libertad, lo sagrado, lo íntimo, ese lugar de soledad donde no existe el ego.

¿Qué es lo que te impulsa a seguir pintando?
- Seguir indagando en mí, profundizando, desgarrándome. Me impulsa quitarme máscaras y encontrarme con otra más fuerte debajo, desafiándome. Una vez leí una frase que me gustó: "Si no sos vos, ¿quién?, si no es ahora, ¿cuándo?, si no es aquí, ¿dónde? y si no es para todos, ¿para quién?" Toda la responsabilidad es nuestra.

¿Hay alguna intención en tus cuadros?
- No importa cuál es mi intención si es que la hay de transmitir algo. Creo que si una sola persona siente delante de mi obra lo que yo siento al pintarla, habrá valido la pena toda una vida de trabajo.

¿En qué momento te surge componer un lienzo?
- No soy oficinista, no tengo horarios, no tengo estructuras, no tengo dogmas, no tengo feriados, no me interesan. Jorge de la Vega decía: “Cuando no pinto, pienso en la pintura”. Es más que una pasión, es mucho más que una obsesión. Es el ciento por ciento del tiempo de mis pensamientos, de mis emociones, de mis deseos sexuales, de mis necesidades corporales.

¿Das clases?
- Sí, doy clases. En el taller lo que hacemos es pensar juntos. En el me siento como un partero, si bien puedo ayudar y brindarme, la criatura es de cada alumno. A lo sumo ayudaré a que el parto sea lo menos doloroso posible. Hablamos de la vida, de todo lo que tiene que ver con la búsqueda de la verdad interior y además de todo eso, pintamos.

El 8 de julio Fatuzzo inicia su muestra en el Musei San Salvatore in Lauro en Roma. Para el mes de noviembre tiene planeado inaugurar dos muestras en México y además está proyecto dos muestras más en Buenos Aires para el 2011.

¿Te interesa agregar algo más?
- Quiero terminar con un texto que escribí para la muestra del 8 de julio en Roma:
La pintura es como la vida. Si no se apuesta todo no vale la pena.
La pintura es como la vida. No hay red de seguridad.
La pintura es como la vida. Muy peligrosa.
La pintura es como la vida. Nosotros somos nuestros propios maestros.
La pintura es como la vida. A veces necesitamos un guía, pero las decisiones son nuestras.
La pintura es como la vida. Se hace a nuestro antojo.
La pintura es como la vida. Lo único que importa es la Verdad y la Belleza.
La pintura es como la vida. No hay caminos preestablecidos, el camino que se emprende es el único.
La pintura es como la vida. La energía que no invertimos se convierte en una carga pesada que nos frena.
La pintura es como la vida. No necesitamos que nadie nos certifique que todo irá bien, el mismo impulso de nuestra decisión iluminará el camino.
La pintura es como la vida. Urgente. No podes perder ni un solo minuto. Es un lujo que no podes permitirte.
La pintura es como la vida. Muchas veces necesitamos emborracharnos para poder seguir.
La pintura es como la vida. Es necesario correr riesgos para dejar de existir en el tener y para llegar a su esencia.

"Non ci sono scuole, ci sono poeti"

Emilio Fatuzzo, è un artista.

"Penso che la "vocazione artistica" è piuttosto un atteggiamento di vita", così era iniziata l'intervista dal pittore argentino per Off. A pochi giorni della apertura di una mostra tenuta a Roma, Italia.

"Non sono un accademico, ho avuto grandi maestri che mi hanno guidato nella vita come nella pittura, alcuni di loro erano Sabato, Noè, ho passato per i laboratori del Gargano, Menza e Ferrerira. Ho cercato molto fuori quando ne avevo bisogno, oggi ho bisogno di guardare dentro. Quindi penso che in sé l'artista è sempre autodidatta . Come Ruben Dario ha detto: "Non ci sono scuole, ci sono i poeti".

Come mai hai deciso di vivere del'arte?
-Prendere la decisione è stata un processo interno e arduo. Pieno di crisi. Ma c'era un fatto: Stavo lavorando in un laboratorio e mi hanno detto che un compagno della elementare era morto. Li era caduto un fulmine e era morto carbonizzato. Aveva la mia età e abbiamo gareggiato molto in quegli anni. Questo mi ha segnato. Mi ha fatto pensare alla morte. Da allora, mi alzo ogni mattina, mi guardo allo specchio e mi chiedo cosa farò oggi, se non sorrido per diversi giorni io so che le cose stanno andando male. Credo che la cosa importante è ascoltare, lasciare fluire. Così si finisce sempre per essere quello che è.
C'è un bel testo Jodorowsky che recita:
Qual è il percorso più breve tra due punti?
La linea retta che collega? No.
È il percorso di minor resistenza? No.
Il modo che più conosci? Non
La distanza più breve fra due punti è la più bella.

Quali sono le questioni che si ispirano a creare?
- Emozioni umane: la paura, estasi, gioia, angoscia. Mi interessa la bellezza, la libertà, il sacro, intimo, il luogo di solitudine dove non c'è ego.

Cosa ti spinge a continuare a dipingere?
- Continuare a conoscermi dentro, più profondo, lacerante. E mi costringe a togliere le maschere e incontrare una più forte sotto, sfidandomi. Una volta ho letto una frase che mi è piaciuta: "Se non sei tu, chi?, Se non adesso, quando?, se non qui, dove? e, se non per tutti, per chi?" tutta la responsabilità è nostra.

C'è alcuna intenzione nei tuoi quadri?
- Non importa quanto la mia intenzione, se si vuole comunicare qualcosa. Penso che se una persona seduta davanti al mio lavoro puo sentire quello che sento io al dipingerla, sarebbe pagato tutto il sacrificio di una vita di lavoro.

In quali momenti ti esce comporre su una tela?
- Io non sono un impiegato, non ho il calendario, non ho le strutture, non ho dogmi, non ho ferie, non mi interessa. Jorge de la Vega ha detto: "Quando dipingo, penso nella pittura". È più che una passione, è molto più di un'ossessione. E' al cento per cento del tempo dei miei pensieri, le mie emozioni, i miei desideri sessuali, le necessità del mio corpo.

Insegna?
- Sì, io insegno. Nel laboratorio quello che facciamo è pensare insieme. Lì mi sento come una levatrice, anche se posso aiutare e dare, la creatura è di ogni allievo. Al massimo aiuterò a che la nascita sia meno dolorosa. Parliamo della vita, di tutto quello che ha a che fare con la ricerca della verità interiore e oltre a tutto questo, dipingiamo.

8 luglio Fatuzzo inaugura una mostra nei Musei di San Salvatore in Lauro a Roma. Per il mese di novembre prevede di inaugurare due mostre in Messico ed è anche in progetto, altre due mostre per Buenos Aires 2011.

Vuoi aggiungere qualcos'altro?
- Voglio finire con un pezzo che ho scritto per la mostra 8 luglio a Roma:
La pittura è come la vita. Se non scommetti tutto, non vale la pena.
Dipingere è come la vita. Non c'è rete di sicurezza.
La pittura è come la vita. Molto pericoloso.
La pittura è come la vita. Siamo i nostri propri maestri.
La pittura è come la vita. A volte abbiamo bisogno di una guida, ma le decisioni sono nostre.
La pittura è come la vita. Si fa al nostro piacere.
La pittura è come la vita. Tutto ciò che conta è la Verità e la Bellezza.
La pittura è come la vita. Non esiste un percorso prestabilito, il percorso da intraprendere è unico.
La pittura è come la vita. L'energia che non investiamo diventa un fardello che ci rallenta.
La pittura è come la vita. Non abbiamo bisogno di nessuno per certificare che tutto andrà bene, lo stesso impulso della nostra decisione illuminerà la strada.
La pittura è come la vita. Urgente. Non si può perdere un solo minuto. E 'un lusso che non si può permettere.
La pittura è come la vita. Molte volte abbiamo bisogno di ubriacarsi per continuare.
La pittura è come la vita. E 'necessario correre dei rischi per fare cessare il esistere del avere ed arrivare alla loro essenza.

Blog: www.emiliofatuzzo.blogspot.com

UN LUGAR EN EL MUNDO / UN LUOGO NEL MONDO

Parque Tayrona - COLOMBIA
by Daniela Kodenczyk

Imposible adentrarse en esta selva playera sin antes contar un poco de que va Colombia.
Estar en Colombia es tararear todo el día. Hay música por donde vayas.
Sú música. Latina.
En el hostel hay música. En el bondi hay música. Vas a la farmacia, hay música. Caminando por la calle se asoman super parlantes en las puertas con ritmo a todo volumen.
En fin, no queda otra que moverse.
Aca se entiende lo que es “llevar la música en la sangre”, porque así es, la vibran, la respiran y por sobre todo la disfrutan como nadie.
Hombres y mujeres. Gordas y flacas. Pelados y con rulos. Todos por igual.
Sin vergüenza de quebrar un poco de más la cadera para formar figuras al compas de la salsa, el merengue, el vallenato.
Acá no mandan ni hombre, ni mujer, acá mandan los tiempos del baile.

Parque Tayrona no es una excursión más para hacer desde Santa Marta o Taganga como lo venden a los gritos en el puerto. Es un lugar que merece días.
Se puede entrar por tierra o por agua. Yo opto por tierra, para descubrir de a poco. Entrar por agua sería como comerse el corazón del bon o bon antes que el resto.
Este Parque Nacional se divide en diferentes playas, y cada una se va conectando a través de un camino de selva, piedras, lagartijas y cangrejos de colores y palmeras.
Muchas palmeras. En todos los formatos.
Hay campings donde parar con carpa propia o alquilar. También hay hamacas paraguayas. Que si bien el espíritu aventurero tira para la hamaca, 8 hs arriba de una se torna demasiado. Carpa para mi. Al final del día quedas tan extasiado por lo que es el lugar, que hasta dormir en el piso no es problema.
Arrecifes que es el primer barrio playero, donde, si bien no se puede entrar al mar, la inmensidad de su playa y lo que gritan esas palmeras alcanza para elegirlo como residencia, eso hicimos. Fuimos al camping de “Don Pedro”, un camping chico y familiar. El hit de la noche era ducharse entre paredes de chapa con un techo formado por palmeras de largos metros y un cielo con mucho más de 5 estrellas todas las noches.
Otro barrio es El Cabo San Juan, que sí tiene playa para nadar y que es hermosa, pero para mi ya era como un Disneylandia, por eso preferimos quedarnos con el hijo de Don Pedro y su familia.
Siempre viaje a mar o montaña. La selva es algo que descubrí los últimos años, en Ecuador y ahora Colombia. Me revoleó. El verde que envuelve, la lluvia que cae suave y fina, pisar el barro y en Tayrona el adicional de unas playas increíbles con cocos a montones, hacen de este lugar en el mundo una postal que ni habiendo perdido mi cámara de fotos puedo olvidar.


Impossibile avventurarsi in questa giungla di mare senza raccontare un po 'di che è la Colombia.
Essere in Colombia è canticchiare tutto il giorno. C'è musica ovunque andiate.
La sua musica. Latina.
In ostello c'è la musica. Nel pulllman c'è musica. Tu vai in farmacia, c'e la musica. Lungo la strada si affacciano super altoparlanti nelle porte con ritmo a tutto volume .
In ogni caso, non resta che muoversi.
Qui se capicsce cosa vuole dire "portare la musica nel sangue," perché così è, la vibrano, la respirano, ma soprattutto, la godono come nessuno.
Uomini e donne. Grasso e magro. Calvi e ricci. Tutti uguali.
Nessuna vergogna per muovere le anche per formare figure al ritmo di salsa, merengue, vallenato.
Qui non ordina né uomo né donna, qui governano i tempi di ballo.

Parque Tayrona non è qualsiasi escursione come vendono gridando al porto a Santa Marta o Taganga . E 'un luogo che merita giorni.
È possibile entrare via terra o acqua. Ho scelto per terra,per scoprire a poco a poco. Entrare per acqua serebbe come mangiare il cuore del Ferrero Rocher prima del resto.
Il Parco Nazionale è diviso in diverse spiagge, ognuna si collega tramite un sentiero nella giungla, pietre, lucertole e granchi di colori e di palme.
Molti alberi di palma. In tutti i formati.
Ci sono campeggi dove fermarsi con la propria tenda o in affitto. Ci sono anche amache. Che, mentre lo spirito di avventura striscia al amaca, 8 ore sopra una diventa troppo. Tenda per me. Alla fine della giornata rimani così affascinato da ciò che è il luogo che, anche dormire sulla terra non è un problema.
Arrecifes che è il primo sobborgo sulla spiaggia, dove, anche se non è possibile entrare al mare, la vastità della spiaggia e l'urlo delle palme vastano per sceglierlo come residenza, è così abbiamo fatto. Siamo andati al campeggio di "Don Pedro", un campeggio piccolo, di famiglia. Il hit della notte è stata la doccia tra le pareti metalliche con copertura costituita da palme di lunghi metri e con un cielo molto più a 5 stelle ogni notte.
Un altro quartiere è il Capo San Juan, che ha una spiaggia ideale per il nuoto ed è bello, ma per me era come una Disneyland, per cui preferiamo stare con il figlio di Don Pedro e la sua famiglia.
Viaggia sempre in mare o in montagna. La giungla è qualcosa che ho scoperto in questi ultimi anni in Ecuador e la Colombia ora. Il verde circostante, la pioggia che cade soffice e fine, andare sul fango e a Tayrona addiritura delle spiagge incredibile con abbondanza di cocco, rendono questo luogo nel mondo una cartolina che anche avendo perso la mia macchina fotografica non potrò dimenticare.

FOTOGRAFIA

DIEGO FRANGI
by Romina Amodei

“Ser un buen viajero es de suma importancia”

Diego Frangi, es fotógrafo argentino.
Ama la fotografía, la cual a lo largo de toda su vida le brindó muchos momentos de felicidad. La misma le propone continuos desafíos, conocerse, exponer su mirada sobre un instante detenido. Para él la vida es un viaje, por lo que ser un buen viajero es de suma importancia. ¿Cuánto revelamos a lo largo del camino?...
Empezó desde muy pequeño a sacar fotos, fue durante unas vacaciones con una cámara que le regaló el papá. Nacía en aquel entonces lo que se convertiría en su pasión. Entre magia y poesía se van creando las obras de arte de Diego.
Este fuerte sentimiento por su vocación se fue vistiendo, decorando, maquillando y produciendo hasta lograr convertirse en pequeños escenarios retratados. Llenos de vida y colores, donde juega la fantasía y su talento simplemente brilla.
“Me encanta leer y experimentar, los cursos que hice me marcaron mucho, como el de Sistema Zonal que realicé en la escuela de Diego Ortiz Mugica, aunque la mayor parte del tiempo soy autodidacta”.

¿Tuviste la influencia de algún fotógrafo?
- Me encanta ver fotos y no me importa si son de alguien conocido o no. Lo que me atrapa de las imágenes es como cada uno ve las cosas desde un punto de vista, y más allá de la técnica, esto no es sólo una virtud de los profesionales. Me gustan los clásicos como Weston, Avedon y Mapplethorpe, y de Diego Ortiz Mugica.

A tu criterio, ¿cuáles consideras que son las características que hacen a una buena foto?
- Fundamentalmente tiene que contar algo de manera especial, divertida, intrigante, lo que sea!. Una buena foto es más que solo una imagen, es la mirada de alguien contándote una historia como sólo esa persona lo puede hacer.

¿Por qué te consideras un fotógrafo amateur?
- Porque nunca gané un peso con esto, y ser profesional significa no sólo poder hacer fotos sino poder estar a la altura de quien te está encomendando el trabajo o quien lo quiera comprar. Como nunca me expuse a las “presiones” de un fotógrafo profesional, sigo pensando que soy amateur.

¿Qué temas preferís para retratar?
- Siempre me gustaron las fotos en grandes ambientes naturales, pero desde que empecé con el “proyecto” también encontré un gusto por un tipo de fotografía de retrato que tenga elementos más contemporáneos y mezclados con herramientas digitales.

El proyecto se trata de sacar una foto por día, hasta llegar a las 365, lo hace como rutina y con un propósito: “La idea es poder experimentar todos los días un poquito más y estar en contacto con la fotografía”.

¿Qué es lo que más te apasiona de la fotografía?
- Lo que más me gusta es el momento de la toma, estar “ahí” para mi es impagable, siempre trato de visualizar en mi cabeza el resultado final y para eso las decisiones que tomas en el momento de disparar son el factor más importante.

¿Cuál fue el mejor momento que te proporcionó esta pasión?
- Uhh!! Muchísimos!! Pero si tengo que destacar algo, seguramente es la interacción con todas las personas que están participando de mi proyecto. Son momentos muy distendidos y los disfruto a pleno.

"Essere un buon viaggiatore è di fondamentale importanza"

Diego Frangi, è un fotografo argentino.
Ama la fotografia, che per tutta la vita gli ha dato tanti momenti di felicità. Esso offre continue sfide, incontrare, presentare le loro sguardo su un istante congelato. Per lui la vita è un viaggio, in modo da essere un buon viaggiatore è fondamentale. Quanto riveliamo lungo la strada? ...
Ha iniziato da molto piccolo a scattare foto, era in vacanza con una macchina fotografica che ha dato il padre. Nato in quel momento quello che sarebbe diventato la sua passione. Tra magia e la poesia apparono le opere d'arte di Diego.
Questo forte sentimento per la sua vocazione fu vistendo, decorando e producendo fino a diventare piccoli scenari rappresentati. Pieno di vita e colore, dove si svolge la sua fantasia e il suo talento semplicemente brilla.
"Amo la lettura e l'esperienza, i corsi che ho fatto mi hanno segnato molto, come il 'Sistema Zonal' che ho fatto nella scuola di Diego Ortiz Mugica, sebbene la maggior parte del tempo mi sono un autodidatta".

Hai avuto l'influenza di un fotografo?
- Mi piace vedere le foto e non mi importa se è di qualcuno conosciuto o meno. Quello che mi appassiona delle immagini è come ognuno vede le cose da un punto di vista, e al di là dell'arte, questo non è solo una virtù dei professionisti. Mi piacciono i classici come Weston, Avedon e Mapplethorpe, e Diego Ortiz Mugica.

Secondo te, cosa pensi siano le caratteristiche che fanno una buona foto?
- In pratica deve avere qualcosa di speciale, divertente, intrigante, qualcosa!. Una buona fotografia non è solo una immagine, è lo sguardo di qualcuno raccontando una storia come solo quella persona può fare.

Perché ti consideri un fotografo amatoriale?
- Perché non ho mai riscosso soldi di questo, ed essere professionale non significa solo saper scattare foto, ma di vivere fino a che si affida il lavoro o chi vuole acquistare. Come sempre io ero fuori la "pressione" da un fotografo professionista, continuo a pensare che sono un amatoriale.

Quali argomenti preferisci ritrarre?
- Mi è sempre piaciuto le foto in grande ambiente naturale, ma da quando ho iniziato il "progetto" ho scoperto il gusto per una sorta di fotografia di ritratto che ha elementi contemporanei miscelato con strumenti digitali.

Il progetto prevede di scattare una foto al giorno, fino al 365, è come di routine e con uno scopo: "L'idea è di sperimentare ogni giorno un po'di più ed essere in contatto con la fotografia."

Cosa ti appassiona di più della fotografia?
- Quello che mi piace di più è il momento dello scatto, essere "là" per me non ha prezzo, cerco sempre di visualizzare nella mia mente il risultato finale e per quello le decisioni che prenderai durante le riprese sono il fattore più importante.

Qual è stato il momento migliore che hai dato questa passione?
- Uhh! Troppi! Ma se devo sottolineare qualcosa, di sicuro è l'interazione con tutte le persone che partecipano al mio progetto. Sono momenti di molto relax e li godo al 100%,

Blog: diegofrangi.tumblr.com
Flickr: www.flickr.com/diegofrangi

ENTREVISTA / INTERVISTA

MARISA OTERO
by Romina Amodei

"Buenos Aires no te olvida"

A 110 años del nacimiento de Borges, el recuerdo perdura en y por su obra, una de las más singulares y reconocidas del siglo XX.

Marisa Otero, cantante argentina de tango, eligió transitar aquellos textos borgeanos que remiten a una Buenos Aires de arrabales y compadritos, de esquinas peligrosas, de tangos y puñales. A partir de este recorrido, personal e íntimo, nace Buenos Aires no te olvida, un espectáculo en el que ese pasado se invoca y recrea a través de tangos, milongas, recitados, imágenes y baile.



¿Qué es lo que más te gusta de la literatura de Borges?
Borges ha sido un escritor de una gran diversidad en su temática ha podido abordar el paisaje del arrabal con sus esquinas pendencieras así como la belleza de sus poemas y el genero ficcional, su obra es de una gran riqueza, lo que mas me atrajo en particular fue su tramo en el que nos cuenta del arrabal, los compadritos y el tango: “Cuaderno de San Martín”, “Fundación Mítica de Buenos Aires”, “Fervor de Bs As.”. Con sus poesías pobladas de paisajes ciudadanos, aljibes y patios. “Evaristo Carriego”, es otro libro colmado de espíritu tanguero y sueños de arrabal. En historia universal de la infamia, vuelve a los cuchillos y los compadritos. Es significativo haber encontrado a Borges entre libros de Arturo Jauretche, Raún Gonzalez Tuñon o Carlos de la Púa y eso me llevó a leerlo con más detenimiento tratando de despojarme de los prejuicios de su pertenencia de clase. Mi madre por otro lado era lectora de Borges y sabíamos leer algún que otro poema juntas.

¿Por qué elegiste hacerle este homenaje?
No es un homenaje, a Borges no le hubiese gustado, es simplemente la expresión de una emoción que despierta el en mi al leerlo en especial en esta temática tanguera.

¿En dónde te parece que Borges y el Tango se dan la mano?
Me atrevería a decirte que más que darse la mano se miraron de reojo casi desafiantes el uno al otro. Borges desde su morada de libros ingleses y el tango desde sus calles sucias y aventuradas pero pobladas de coraje y esperanza.

¿Cuáles son tus expectativas con Buenos Aires no te olvida?
Mostrar a un gran escritor de carácter universal desde mi mirada personal que no deja de estar inundada de postales de infancia con olores a casa materna donde supo convivir el tango y las 4 estaciones de Vivaldi.

"Buenos Aires non si dimentica"

A 110 anni dalla nascita di Borges, il ricordo è vivo in e per la sua opera, una delle più singolari e riconosciuta del XX secolo.

Marisa Otero, cantante argentina di tango, ha scelto di viaggiare per quei testi di Borges che si riferiscono a una Buenos Aires di baraccopoli e teppisti,di angoli pericolosi, di tanghi e coltelli Da questo percorso, personale e intimo, nasce "Buenos Aires non ti dimentica", uno spettacolo in cui quel passato viene richiamato e ricreato attraverso tanghi, milonghe, recitato, immagini e danza.

Cosa ti piace di più della letteratura di Borges?
Borges è stato uno scrittore di grande diversità; è riuscito ad affrontare il paesaggio delle periferie con i loro angoli litigioso e la bellezza della sua poesia e la narrativa di genere, la sua opera è di grande ricchezza, ma quello che mi ha attratto, in particolare, era la parte che ci racconta del borgo, i teppisti e il tango: “Cuaderno de San Martín”, “Fundación Mítica de Buenos Aires”, “Fervor de Bs As.” .Con i suoi paesaggi poetici popolata da parte dei cittadini, pozzi e cortili. "Evaristo Carriego" è un altro libro pieno di spirito di tango e sogni di periferia. Nella storia universale dell'infamia, ritorna al coltelli e teppisti. È significativo il fatto di aver trovato a Borges tra libri di Arturo Jauretche, Raún Gonzalez Tuñon o Carlos de la Púa e che mi ha portato a leggere con più attenzione cercando di non lasciarmi andare per i pregiudizi della loro classe. Mia madre dall'altra parte leggeva Borges e sapevamo leggere qualche poesia insieme.

Perché hai scelto di fare questo tributo?
Non si tratta di un omaggio, a Borges non lo avrebbe voluto, è semplicemente l'espressione di una emozione che suscita al leggerlo soprattutto collegata con il tango .

Dove credi che Borges e Tango si incontrano?
Direi che piuttosto si stringono la mano guardandosi male quasi sfidandosi. Borges dalla sua biblioteca di libri inglesi e il tango dalle sue strade sporche e rischiose, ma popolata con coraggio e speranza.

Quali sono le vostre aspettative con “Buenos Aires non si dimentica”?
Mostrare un grande scrittore di carattere universale, dal mio sguardo personale sommerso da cartoline da bambini con odori a casa materna dove ha imparato a convivere il tango e le Stagioni di Vivaldi.



Website: www.marisaotero.com.ar

TEATRO

XIMENA BANUS
by Romina Amodei

“Mi vida es más hermosa desde que empecé a actuar”

Ximena Banús, actriz argentina.

“Desde chica quería interpretar, imitaba voces, cantaba con el cepillo en el baño frente al espejo, observaba mucho a las personas y copiaba sus gestos....cuando uno es niño está muy cerca de saber lo que realmente le gusta, se esta más puro y sabio con respecto a la esencia de uno, siempre digo: cuando éramos chicos no nos equivocábamos, yo quería ser actriz desde pequeña pero pasaron muchos años hasta que le di bola a eso. Y lo que se desplegó en mi y se abrió fue un mundo diferente, otro mundo: el de la creación...que es lo que nos salva a los seres humanos, o al menos a mi me paso eso. Soy una privilegiada: hago lo que me gusta”, cuenta orgullosa y convencida.
Actualmente está a cargo de una exitosa obra que se llama “Desvelada y sola”.
Subirse a un escenario le permitió afirmarse en la totalidad de su ser, la completó. Fue algo que siempre estuvo latente dentro de ella, pero por distintas razones no terminaba de llevarlo acabo, cuando al fin sucede se da cuenta que le apasiona ser actriz, ensayar, ir a ver obras y sobre todo disfrutar del espectáculo con buenos actores.

Ximena tiene en su haber un intenso y fructífero currículum. Durante nueve años formó parte de la mítica compañía: Veladas Temáticas junto a Martín Policastro, Agustín Repetto, y Javier Drolas. Todo comenzó en el PH de Martín en el año 2001 y se llamó con ese nombre porque cada domingo se trataba un tema distinto sobre el cual versaba la velada, por ejemplo: la ciencia, el arte, los sueños, el odio, la muerte en vida, ser parte, entre otros.
“Cocinábamos en el patio, hacíamos lentejas, tartas y luego a la función. Estuvimos por distintos salones y teatros, desde Puerta Roja, El ombligo de la luna, El Cubo: un restaurante peruano que en el fondo tenía un salón; en una ex iglesia evangélica en la calle Medrano y Diaz Velez y en el maravilloso Club Villa Malcom”, recuerda feliz.
“Mientras hacia Veladas también trabajé con Beatriz Catani en "Ojos de ciervo rumanos" viajando a Lisboa, con Rafael Spregelburd en "Bloqueo" en el teatro Del Pueblo, con Luis Cano en "Pelícano" de Strindberg, en “El portón de Sánchez” y el año pasado con Carolina Balbi en" Los dorados últimos años" de Sybille Berg, un semi montado del Goethe.
También en el 2009 estrené Desvelada y Sola en el "Caras y Caretas" y después fui a Elefante Club de Teatro Donde actualmente sigo en función. Participo además en el Ciclo de sketchs Solemnes del Club Defensores de Bravard de Santiago Gobernori y Matias Feldman”, Banús relata su recorrido artístico entusiasmada.

Volviendo a tu obra actual, ¿De qué se trata Desvelada y sola?
Son cuatro personajes, cuatro mujeres. Nacieron en el seno de Veladas Temáticas y cuando surgió la idea de hacerlo, me dedique a ajustar cuestiones de texto, vestuario y como seria la forma de que uno estuviera tras otro. Los personajes son una francesa despechada, una psicóloga de dudoso proceder, una ex diva del cine nacional y una locutora de FM calida como una bola de fraile. Además cuento con una ducha, un televisor y una alfombra roja.
La estenografía y el vestuario están a cargo de Mariana Tirantte, las luces de Marcelo Álvarez, los videos de la mano de Iván Wolovick, la edición de Emi Castañeda y los dibujos de Lucila Domínguez. La misma está todos los jueves en el teatro Elefante Club en Soler 3964 a las 21 hs. Ya sólo quedan dos funciones.

¿Te imaginas sin actuar?, ¿qué significa la actuación en tu vida?
- No, la verdad que no me imagino sin actuar, me re veo viejita pasa de uva actuando aún .La actuación embelleció mi vida, la ennobleció, mi vida es mas hermosa desde que empecé a actuar hace once años.

¿Cuándo ves calidad en una obra?
- Cuando te olvidas de todo y estas metido ahí, en la historia, cuando los actores te hacen vibrar, emocionar, reír y cuando eso no sucede, me pongo a ver la estenografía, las luces,...empezas a pensar...ah como habrán puesto eso ahí o allá?. Uh que laburo de carpintería!...te recomiendo obras donde ello no pasa: Aspero de Santiago Gobernori y Un hueco de Juan pablo Gómez.

¿Qué es lo que hace a un buen guión?
- No se, que es lo que hace que un texto sea bueno o malo. Creo que es importante la claridad y lucidez del autor para escribir lo que piensa o le sucede y lo que termina de realzar todo o ponerle la cereza a la torta es la interpretación del actor.

Ximena se encuentra ensayando con Maitina de Marco y José Ignacio Tambutti una obra dirigida por Paula Ituriza, inspirados en” Cae la noche tropical” de Puig.

"La mia vita è più bella da quando ho iniziato a recitare"

Ximena Banús, attrice da Argentina.

"Fin da bambina voleva interpretare, imitando le voci, cantando con la spazzola in bagno davanti allo specchio, osservavo molto alla gente e copiavo i suoi gesti… e quando sei bambino sei molto vicino a sapere ciò che vi piace molto, si è più puro e più saggio in paragone a l'essenza di uno, sempre ho detto: quando eravamo bambini non sbagliavamo, volevo fare l'attrice fin da bambina, ma ci sono voluti molti anni fino a quando gli ho capito quello. E ciò che si è svolto in me e ha aperto un mondo diverso, un altro mondo: la creazione ... che è quello che ci salva l'uomo, o almeno quello che è successo a me. Io sono privilegiata: faccio quello che mi piace ", dice con orgoglio e con convinzione.
Attualmente fa una opera di successo chiamata "Rivelata e da sola."
Salire sul palco gli ha permesso di dichiarare tutto il suo essere, è stata completata. E ' stato qualcosa che è sempre stata viva dentro suo, ma per ragioni varie, non finiva di farlo, quando capita finalmente ti rendi conto che sei appassionato di essere un'attrice, provare, andare a vedere opere e soprattutto godersi lo spettacolo con attori buoni.

Ximena è accreditata con un curriculum intenso e proficuo. Per nove anni ha fatto parte della mitica compagnia : "Veladas Temáticas" con Martin Policastro, Agustín Repetto, e Javier Drolas. Tutto è iniziato nel appartamento di Martin nel 2001 e fu chiamato con questo nome perché ogni domenica si trattava di un tema diverso sul quale gira la serata, ad esempio: scienza, arte, sogni, odio, la morte in vita, far parte, tra altri.
"Abbiamo cucinato nel cortile, facevamo lenticchie, torte e poi alla funzione. Siamo stati in diverse salotti e teatri, da Puerta Roja, El ombligo de la luna, El Cubo: un ristorante peruviano che in fondo aveva un salotto; in una ex chiesa evangelica nelle strade Medrano e Diaz Velez e nel fantastico Club Villa Malcolm", ricorda felice.
"Mentre si faceva Veladas ho lavorato anche con Beatriz Catani in" Ojos de ciervo rumanos" in viaggio a Lisbona, con Rafael Spregelburd in" Bloqueo "del teatro Del Pueblo, con Luis Cano in "Pelicanos" di Strindberg, in "El portón de Sánchez" e l'anno scorso con Carolina Balbi in "anni Los dorados ultimos años" di Sybille Berg, una versione di Goethe.
Sempre nel 2009 ho estrenato "Desvelada y Sola" in "Caras y Caretas" e poi è andato a Elefante Club de Teatro dove è attualmente ancora. Ha partecipato anche alla Serie di sketchs Solemnes del Club Defensores de Bravard de Santiago Gobernori y Matias Feldman", Banús racconta eccitata il suo percorso artistico.

Per quanto riguarda il tuo lavoro attuale, cosa è "Desvelada y Sola"?
Ci sono quattro personaggi, quattro donne. E' nata nel seno di "Veladas Temáticas" e quando è uscito l'idea di farlo, mi ho dedicato a regolare questioni di testo, l'abbigliamento e come sarebbe la forma di stare uno dopo l'altro. I personaggi sono una francese pazza, uno psicologo di comportamento dubbitoso, una ex diva del cinema nazionale e una speaker di radio, “calda come una palla di monaco”. Dispone inoltre di una doccia, TV e un tappeto rosso.
Stenografia e costumi sono di Mariana Tirantte, le luci di Marcelo Álvarez, i video di Ivan Wolovick, editing di Emi Castañeda e disegni di Lucila Dominguez. Ogni Giovedi presso il Teatro Elefante Club in Soler 3964 alle 21 pm. Ci saranno ancora solo due funzioni.

Riesci a immaginare la vita senza attuare?, Che cosa significa l'attuazione nella tua vita?
- No, la verità che non riesco a immaginare che non attuo, mi vedo di vecchietta ancora lavorando. Lo spettacolo ha abbellito la mia vita, la mia vita è più bella da quando ho iniziato a recitare undici anni fa.

Quando si vede la qualità di un'opera?
- Quando ci si dimentica tutto e sei messo lì, nella storia, quando gli attori ti fanno tremare, emozionare, ridere e quando questo non succede, riesco a vedere la stenografia, le luci, ... inizio a pensare ... ah come potranno mettere quello li o la?. Ahhhh che lavoro di falegnameria! ... Ti consiglio delle opere in cui questo non accade: Aspero di Santiago Gobernori e Un hueco di Juan Pablo Gómez.

Che cosa rende una buona sceneggiatura?
- Non so, cosa è ciò che rende un testo buono o cattivo. Credo che sia importante la chiarezza e la lucidità dell'autore di scrivere quello che pensano o quello che li succede e finisce per valorizzare tutti o mettere la ciliegina sulla torta è l'interpretazione dell'attore.

Ximena sta provando con Maitina de Marco e Jose Ignacio Tambutti una opera diretta da Paula Ituriza, ispirata a "Cae la noche tropical" di Puig.

LETRAS / SCRITTI

Con la mirada - AGUSTIN MARCENARO
Con lo sguardo - AGUSTIN MARCENARO

¿Vos sabes mirar con la mirada?

¿Vos sabes decir con la mirada?

¿Vos sabes pisar con la mirada?

¿Caminar?

¿Cantar?

¿Sabes callar con la mirada?

¿Sabes hundir con la mirada?

¿Podrías latir con la mirada?

¿Podrías sacar a volar una mirada con la mirada?

¿Amar?

¿Interrumpir el frío de la ciudad?

¿Vos sabes acariciar a un animal con la mirada?

¿Sabes desear con la mirada?

¿Podrías con la mirada crear un universo que diga quien sos?

¿Podrías con la mirada incendiar sentidos?

¿Podrías después con la mirada tomar las cenizas del fuego,

Y saber que eso es querer?

¿Vos podes hacer de tu mirada un océano,

donde las miradas naden, naveguen, se ahoguen?

¿Podes con las miradas?

¿Podes con los ojos tan abiertos como el sol?

¿Sabes mirar con el corazón ardiendo de pasión?

Decime que sabes mirar así

Decime que me podes mirar.

Sai guardare con lo sguardo?

Sai dire con lo sguardo?

Sai andare con lo sguardo?

Camminare?

Cantare?

Sai stare zitto con lo sguardo?
Sai affogare con lo sguardo?

Puoi battere con lo sguardo?

Riuscireste a far volare uno sguardo con il tuo sguardo?

Amare?

Finire il freddo della città?

Sai coccolare un animale con lo sguardo?

Sai desiderare con lo sguardo?

Potresti con lo sguardo creare un universo che dice chi sei?

Potresti con lo sguardo incendiare i sensi?

Potresti poi con lo sguardo prendere le ceneri del fuoco,

E sappere que quello è volere?

Potresti con il tuo sguardo fare un oceano, dove gli sguardi nuotano, navigano, si sfogano.

dove sembra nuotare, navigare, annegando?

Puoi con gli sguardi?

Puoi con gli occhi quasi aperti come il sole

Sai guardare con il cuore ardente di passione?

Dimmi che sai guardare così

Dimmi che mi puoi guardare.

Blog: http://bubonbardo.blogspot.com