LAURA DELGADO
by Romina Amodei
“Plasmando la letra del alma”
“Voy puliendo el concepto, y despojándome de la anécdota para adentrarme en el nudo poético de la obra de manera tal que en algún momento el tema trascienda y la obra se convierta en puro acto poético”
Es Artista plástica y Psicóloga.
El 9 de Octubre inauguró en el Museo de Bellas Artes de Rafaela en Santa Fé junto con los artistas Lucas Stoessel y Marcelo Domínguez. La muestra finaliza en marzo.
Laura trabaja a partir de series temáticas, conceptos e ideas que sobrevuelan por un tiempo en su cabeza, que van y vienen y necesita ir desglosándolas en varias imágenes.
Pasa mucho tiempo en su taller, donde además da clases, haciendo pruebas de ensayo y error, como quien juega hacer y deshacer disfrutando del proceso.
“No sé de antemano lo que va a ser “la obra”, parto de una sensación pero luego la tela me lleva a donde ella quiere, y yo, como un buen vasallo me dejo llevar”, cuenta.
¿Cuándo comenzó esta pasión-aventura-búsqueda que es pintar?
- El primer gesto surgió de la necesidad misma, cuando niña, en pleno contacto con el placer motriz del automatismo. Lo que pasó es que en el transcurrir de los días, de los años, en el devenir de la vida, esa necesidad se hizo deseo y allí supe que algo que pudo ser una simple actividad lúdica se convirtió en una vocación apasionada. No fue fácil el descubrimiento, porque mi propia estructura me trababa a la hora de definirlo, pero tuve la suerte de encontrarme en la adolescencia con una artista, Esmeralda Laclau, que además de brindarme los primeros pasos en este oficio, me mostró que el arte era también un modo de vida del cual yo no era ajena en absoluto. Después, el tiempo me llevó a elegir a mi maestro, Nicolás Menza, que me ayudó a encauzar mi deseo y me enseñó qué es esto de la disciplina del artista y de la búsqueda de la poética propia.
¿Qué te interesa generar a partir de la pintura?
- Un momento de contemplación, clima intimista y silencio elocuente. Que el espectador se deje llevar por sus propias proyecciones, que arme su historia y se la apropie.
Como profesora, ¿cuál crees que es el mensaje esencial a transmitirles a tus alumnos?
- La esencia es claramente encontrarse a uno mismo, como decía H. Hesse. Con lo cual, si puedo motivar a que cada cual encuentre “su letra”, y se guíe por una búsqueda interior, personal y genuina, sé que tengo ya la mitad del recorrido andado. Lo demás es la enseñanza académica, la del oficio, al que por supuesto le doy mucha importancia, pero eso, con trabajo y constancia, se logra. Lo primero, buscar la propia huella, es un camino que lleva toda la vida.
¿Qué compartís en las clases?, ¿desde qué lugar los guías?
- Hasta hace poco, tu pregunta me hubiese resultado un poco absurda, te hubiera respondido “todo, claro está!”, pero de un tiempo a esta parte he escuchado y prestado atención a esto de la docencia en otros ámbitos y espacios y algo que debiera ser dado de manera natural y espontánea parece resistirse.
La docencia no puede ejercerla aquel que no esté dispuesto a dar todo lo que tiene. Es una profesión generosa, que te termina dando más, a veces mucho más, de lo que uno cree dar. Más allá de los lineamientos teóricos y los recursos plásticos a la hora de plantar un trabajo y componer, creo que en taller se respira también otra cosa, una manera de ver, una manera de sentir la vida. Nos nutrimos de todo aquello que consideramos nos hace crecer, y para ello no hay límites: compartir un libro, ver imágenes de algún pintor, recomendar una película, escuchar buena música, estimular los sentidos dormidos, hacer alguna clase teórica con diapositivas y análisis de composición, quedarnos a tomar un vino con los alumnos después de una jornada de trabajo, son algunos las maneras que encontramos para promover el trabajo y despertar el deseo.
Creo que el arte de ninguna manera debe responder a elites de privilegio o volverse incomprensible; lejos de las modas actuales que estimulan esto, entiendo que un pueblo sin cultura es un pueblo sin proyecciones futuras, que limita su desarrollo y potencial. Y que el Arte es la expresión universal del hombre… cómo no contribuir a su crecimiento y expansión entonces.
¿Tenés algún nuevo proyecto con tu trabajo?
- Lo bueno de mi trabajo es que las ideas no se agotan y cuanto más trabajo, más cosas surgen porque unas disparan otras continuamente. Siempre hay ideas nuevas y proyectos sobrevolando que empezarán a materializarse en breve.
Y como Psicóloga trabajo en un centro asistencial hace ya tres años, y estamos comenzando a armar un grupo de taller dirigido a determinadas personas con un fin terapéutico. Conversando con una amiga y colega, desde el ámbito analítico, vemos que las personas con posibilidades artísticas, tienen más recursos para curarse, para estar mejor. Ampliar las posibilidades analíticas y abrir un lenguaje nuevo, el lenguaje plástico, permite una nueva manera de expresarse en la que a veces, la palabra, se encuentra inhabilitada.
Laura es además una ferviente lectora, le gusta mucho el teatro, dice que todo esto nutre mucho su trabajo y lo potencia. Le encanta la fotografía sobre la experimental cada vez le da más lugar a que crezca con autonomía y se desarrolle. Tampoco olvida su cuerpo hace danza, un poco de flamenco y otro poco de danza acrobática, la ayuda a relajar la mente y disfrutar del movimiento.
¿Cuál es la historia de la serie: “Princesas Desencantadas”? (La muestra tuvo lugar en la Galería Alejandra Perotti)
- Esta serie es el resultado del trabajo de los últimos 10 meses, donde estuve leyendo mucho acerca del “amor” en todas sus acepciones. El libro “Fragmentos de un discurso amoroso”, de Barthes, algunas citas del amor de Schopenhauer, Sartre y Lacan, y otros tantos textos motivaron la serie. El amor, como todo, tiene su evolución, su desarrollo, hay un momento de idealización y un momento de derrumbe del ideal, de caída del velo que lo cubre, donde la realidad, en toda su verdad cruda, nos devuelve otra imagen, éste concepto disparó la serie.
¿Cuál es el significado de las mariposas, y por qué esas princesas son niñas?
- Las princesas son niñas porque representan ese momento de instante puro, genuino y transparente, ese momento de ilusión absoluto, donde todo avizora un porvenir feliz y prometedor. No hay allí espacio para la duda, el miedo o el fracaso. Estas niñas, las de mis obras, están representadas en el momento del quiebre, en el derrumbe del ideal construido.
Las mariposas son fiel reflejo de la transformación, del tiempo y del devenir, pero lo tomo también en referencia a la frase acerca de las “mariposas en la panza”: sentirse enamorado, feliz y completo, tanto que uno no tiene ni hambre, ni sed, ni sueño ni ninguna otra necesidad más que la del ser amado. Pero su contra-cara, es esa sensación de vacío, cuando el amor se va, cuando se instala el duelo de la pérdida y hay que reinventarse.
¿Cómo surgen los títulos de tus obras?
- Generalmente me siento a pensar los títulos en función del conjunto, es decir, como trabajo en el concepto de la serie, cada trabajo es como un capítulo de una obra mayor, entonces pienso en cierta continuidad y diálogo entre trabajo y trabajo, y que el espectador pueda hacer una relectura de la obra una vez que encontró que el título le daba un plus para interpretarla.
¿Cuál es tu mayor sueño o deseo como artista plástica?
- Poder seguir andando, y que la obra trascienda con su propia impronta, pudiendo conmover, alertar, despertar y sensibilizar a fin de estimular el enriquecimiento interior, desarrollar la mirada, y aspirar a una mayor libertad individual y colectiva.
Para conocer más obras del artista:
www.lauradelgado.com.ar
"Plasmando la lettera dell'anima"
"Vado raffinando il concetto, e derubando lo aneddotico per entrare nel nodo poetico della opera in modo che ad un certo punto trascende la tematica e l'opera diventa puro atto poetico"
E 'artista visiva e psicologa.
Il 9 ottobre, ha inaugurato presso il Museo di Belle Arti di Rafaela a Santa Fe insieme gli artisti Lucas Stoessel e Marcelo Domínguez. La mostra si protrarrà fino a marzo.
Laura lavora da tematiche in serie, i concetti e le idee che volano per un po 'nella testa che vanno e vengono e deve essere suddiviso in più immagini.
Trascorre molto tempo nel suo laboratorio, dove anche insegna, facendo tentativi ed errori, come uno che gioca a godere il processo e la annullazione.
"Non so in anticipo quale sarà "l'opera", comincio con una sensazione ma poi il tessuto mi porta dove vuole, e io, come una buona persona sottomessa mi sono lasciata andare", dice.
Quando è cominciata questa passione-avventura-ricerca, chiamata pittura?
- La prima segnale è venuta dalla stessa necessità, quando era bambina, a pieno contatto con il piacere motrice dell'automatizazione. Quello che è successo è che il passare dei giorni, anni, l'evoluzione della vita, la necessità e la volontà è stata lì ho capito qualcosa che potrebbe essere una semplice attività ricreativa vocazione è diventata la mia passione. Non è stato facile scoperta, perché la mia
propria struttura mi bloccava, ma ho avuto la fortuna di trovare in adolescenza con un artista, Esmeralda Laclau, oltre a darmi i primi passi in questo lavoro, mi ha mostrato che l'arte era anche un modo di vita di cui non era estraneo a tutti. Poi ho avuto il tempo di scegliere il mio maestro, Nicolas Menza, che mi ha aiutato a canalizzare il mio desiderio e questo mi ha insegnato che la disciplina dell'artista e la ricerca della poetica.
Cosa ti interessa generare con la pittura?
- Un momento di contemplazione, atmosfera intima ed eloquente silenzio. Lo spettatore a lasciarsi influenzare da loro stesse proiezioni, per costruire la sua storia e si la appropie.
Come insegnante, cosa pensi è il messaggio chiave di trasmettere ai tuoi allievi?
- L'essenza è quella di trovare se stesso, come ho detto H. Hesse. Quindi, se posso che incoraggiare tutti possono trovare la loro "lettera", e guidati da una ricerca interna, personale e autentico, so che sono già andati a metà strada. Il resto è l'insegnamento accademico, la professione, che, naturalmente, dare molta importanza, ma che, con duro lavoro e la coerenza si riesce. In primo luogo, cercare la propria impronta, è un viaggio che vuole una vita.
Ciò che si condivide in classe?, Da dove guidi agli allievi?
- Fino a poco tempo, la tua domanda mi sarebbe stato un po 'assurda, avrei risposto "tutto naturalmente!", Ma da qualche tempo ho ascoltato e prestato attenzione a questo insegnamento in altre aree e spazi, e qualcosa che dovrebbe essere il modo naturale e spontaneo sembra resistere.
L'insegnamento non può esercitare che si è pronti a dare tutto quello che hai. Si tratta di una professione generoso, finisce per dare di più, a volte molto di più, dare quello che credi. Al di là delle linee guida teoriche e delle risorse vegetali plastiche durante la composizione di un lavoro e penso che nei laboratori si respira anche un'altra cosa, un modo di vedere, un modo di vivere la vita. Nutriamo
tutto ciò che crediamo ci fa crescere, e per questo non ci sono limiti: la condivisione di un libro, vedere le immagini di un pittore, per consigliare un film, ascoltare buona musica, stimolando i sensi addormentati fare una lezione di diapositive e di analisi composizione, di rimanere a bere un vino con gli studenti, dopo una giornata di lavoro, sono alcuni modi che abbiamo trovato per promuovere il lavoro e suscitare il desiderio.
Credo che l'arte non dovrebbe in nessun modo essere il risultato di una élite privilegiata e diventare incomprensibile, lontano dalle tendenze attuali che favoriscono questo, capisco che un popolo senza cultura è un popolo senza proiezioni future, che limita il suo potenziale di sviluppo. E che l'arte è l'espressione universale dell'uomo ... allora come non contribuire alla sua crescita ed espansione.
Hai qualche nuovo progetto con il tuo lavoro?
- Il bello del mio lavoro è che le idee non sono esauriti e quanto più lavoro, più cose vengono su, perché alcuni attivazione di altre continuamente. Ci sono sempre nuove idee e progetti che inizieranno volano a materializzarsi presto.
E come psicologo lavoro in un ospedale di tre anni fa, e stanno cominciando a montare un gruppo di lavoro per determinate persone a scopo terapeutico. Parlare con un amico e collega del analitica, vediamo che le persone con possibilità artistiche, hanno più risorse per guarire, per essere migliore. Ampliare le possibilità di analisi e di aprire un nuovo linguaggio, il linguaggio visivo, permettendo un nuovo modo per esprimere se stessi in quanto a volte la parola si trova disabilitata.
Laura è anche un avida lettore, ama il teatro, dice che questo aiuta al suo lavoro e lo potenza. Ama la fotografia sperimentale sempre dato più di crescere e svilupparsi autonomamente. Né ci si dimentica il suo corpo, fa danza, un po 'di flamenco e un po' di danza acrobatica, aiutano a rilassare la mente e godere il movimento.
Qual è la storia della serie: 'Principesse disincantate? (La mostra si è tenuta nella Galleria Alejandra Perotti)
- Questa serie è il risultato del lavoro degli ultimi 10 mesi, dove ho letto molto di "amore" in ogni senso. Il "libro Frammenti del discorso di un amante,di Barthes, alcuni risalenti al amore di Schopenhauer, Sartre e Lacan, e molti altri testi hanno motivato la serie. L'amore, come tutto, ha la sua evoluzione, il suo sviluppo, c'è un momento di idealizzazione e un crollo del momento ideale, far cadere il velo che copre, dove realtà in tutta la sua cruda verità, restituisce un'altra immagine, questo concetto ha fatto nascere la serie.
Qual è il significato delle farfalle, e perché queste principesse sono raggazzine?
- Le principesse sono bambine perché rappresentano il momento puro, genuino e trasparente, quel momento di illusione in assoluto, dove tutto immagina un futuro felice e promettente. Né vi è spazio per il dubbio, la paura o il fallimento. Queste ragazze, nelle mie opere sono rappresentati al momento della rottura, nel crollo di un ideale costruito.
Le farfalle sono un vero riflesso della trasformazione del tempo e del divenire, ma anche in riferimento alla frase di "farfalle nello stomaco", sentirsi innamorati, felici e completi, mentre uno non ha fame o sete, né sonno, né qualsiasi altra necessità non quella di essere amato. Ma il suo anti-faccia, è quella sensazione di vuoto, quando l'amore va, quando si installa il dolore della perdita e deve essere reinventato.
Come sono i titoli delle tue opere?
- In generale sto pensando di titoli basati su di esso, ovvero come lavorare sul concetto della serie, ogni lavoro è come un capitolo di un'opera più grande, allora penso che una certa continuità e di dialogo tra lavoro e lavoro, e lo spettatore può fare una lettura del lavoro di una volta ha trovato che il titolo ha dato un plus da interpretare.
Qual è il tuo più grande sogno o desiderio come artista visivo?
- La capacità di andare avanti, e che il lavoro trascende con la sua propria impronta, riuscendo a commovere, allertare, svegliare e sensibilizare al fine di stimolare l'arricchimento interno, sviluppare lo sguardo, e lottare per una maggiore libertà individuale e collettiva.
Per maggiori opere dell'artista:
www.lauradelgado.com.ar
by Romina Amodei
“Plasmando la letra del alma” “Voy puliendo el concepto, y despojándome de la anécdota para adentrarme en el nudo poético de la obra de manera tal que en algún momento el tema trascienda y la obra se convierta en puro acto poético”
Es Artista plástica y Psicóloga.
El 9 de Octubre inauguró en el Museo de Bellas Artes de Rafaela en Santa Fé junto con los artistas Lucas Stoessel y Marcelo Domínguez. La muestra finaliza en marzo.
Laura trabaja a partir de series temáticas, conceptos e ideas que sobrevuelan por un tiempo en su cabeza, que van y vienen y necesita ir desglosándolas en varias imágenes.
Pasa mucho tiempo en su taller, donde además da clases, haciendo pruebas de ensayo y error, como quien juega hacer y deshacer disfrutando del proceso.
“No sé de antemano lo que va a ser “la obra”, parto de una sensación pero luego la tela me lleva a donde ella quiere, y yo, como un buen vasallo me dejo llevar”, cuenta.¿Cuándo comenzó esta pasión-aventura-búsqueda que es pintar?
- El primer gesto surgió de la necesidad misma, cuando niña, en pleno contacto con el placer motriz del automatismo. Lo que pasó es que en el transcurrir de los días, de los años, en el devenir de la vida, esa necesidad se hizo deseo y allí supe que algo que pudo ser una simple actividad lúdica se convirtió en una vocación apasionada. No fue fácil el descubrimiento, porque mi propia estructura me trababa a la hora de definirlo, pero tuve la suerte de encontrarme en la adolescencia con una artista, Esmeralda Laclau, que además de brindarme los primeros pasos en este oficio, me mostró que el arte era también un modo de vida del cual yo no era ajena en absoluto. Después, el tiempo me llevó a elegir a mi maestro, Nicolás Menza, que me ayudó a encauzar mi deseo y me enseñó qué es esto de la disciplina del artista y de la búsqueda de la poética propia.
¿Qué te interesa generar a partir de la pintura?- Un momento de contemplación, clima intimista y silencio elocuente. Que el espectador se deje llevar por sus propias proyecciones, que arme su historia y se la apropie.
Como profesora, ¿cuál crees que es el mensaje esencial a transmitirles a tus alumnos?
- La esencia es claramente encontrarse a uno mismo, como decía H. Hesse. Con lo cual, si puedo motivar a que cada cual encuentre “su letra”, y se guíe por una búsqueda interior, personal y genuina, sé que tengo ya la mitad del recorrido andado. Lo demás es la enseñanza académica, la del oficio, al que por supuesto le doy mucha importancia, pero eso, con trabajo y constancia, se logra. Lo primero, buscar la propia huella, es un camino que lleva toda la vida.
¿Qué compartís en las clases?, ¿desde qué lugar los guías?
- Hasta hace poco, tu pregunta me hubiese resultado un poco absurda, te hubiera respondido “todo, claro está!”, pero de un tiempo a esta parte he escuchado y prestado atención a esto de la docencia en otros ámbitos y espacios y algo que debiera ser dado de manera natural y espontánea parece resistirse.
La docencia no puede ejercerla aquel que no esté dispuesto a dar todo lo que tiene. Es una profesión generosa, que te termina dando más, a veces mucho más, de lo que uno cree dar. Más allá de los lineamientos teóricos y los recursos plásticos a la hora de plantar un trabajo y componer, creo que en taller se respira también otra cosa, una manera de ver, una manera de sentir la vida. Nos nutrimos de todo aquello que consideramos nos hace crecer, y para ello no hay límites: compartir un libro, ver imágenes de algún pintor, recomendar una película, escuchar buena música, estimular los sentidos dormidos, hacer alguna clase teórica con diapositivas y análisis de composición, quedarnos a tomar un vino con los alumnos después de una jornada de trabajo, son algunos las maneras que encontramos para promover el trabajo y despertar el deseo.Creo que el arte de ninguna manera debe responder a elites de privilegio o volverse incomprensible; lejos de las modas actuales que estimulan esto, entiendo que un pueblo sin cultura es un pueblo sin proyecciones futuras, que limita su desarrollo y potencial. Y que el Arte es la expresión universal del hombre… cómo no contribuir a su crecimiento y expansión entonces.
¿Tenés algún nuevo proyecto con tu trabajo?- Lo bueno de mi trabajo es que las ideas no se agotan y cuanto más trabajo, más cosas surgen porque unas disparan otras continuamente. Siempre hay ideas nuevas y proyectos sobrevolando que empezarán a materializarse en breve.
Y como Psicóloga trabajo en un centro asistencial hace ya tres años, y estamos comenzando a armar un grupo de taller dirigido a determinadas personas con un fin terapéutico. Conversando con una amiga y colega, desde el ámbito analítico, vemos que las personas con posibilidades artísticas, tienen más recursos para curarse, para estar mejor. Ampliar las posibilidades analíticas y abrir un lenguaje nuevo, el lenguaje plástico, permite una nueva manera de expresarse en la que a veces, la palabra, se encuentra inhabilitada.
Laura es además una ferviente lectora, le gusta mucho el teatro, dice que todo esto nutre mucho su trabajo y lo potencia. Le encanta la fotografía sobre la experimental cada vez le da más lugar a que crezca con autonomía y se desarrolle. Tampoco olvida su cuerpo hace danza, un poco de flamenco y otro poco de danza acrobática, la ayuda a relajar la mente y disfrutar del movimiento.
¿Cuál es la historia de la serie: “Princesas Desencantadas”? (La muestra tuvo lugar en la Galería Alejandra Perotti) - Esta serie es el resultado del trabajo de los últimos 10 meses, donde estuve leyendo mucho acerca del “amor” en todas sus acepciones. El libro “Fragmentos de un discurso amoroso”, de Barthes, algunas citas del amor de Schopenhauer, Sartre y Lacan, y otros tantos textos motivaron la serie. El amor, como todo, tiene su evolución, su desarrollo, hay un momento de idealización y un momento de derrumbe del ideal, de caída del velo que lo cubre, donde la realidad, en toda su verdad cruda, nos devuelve otra imagen, éste concepto disparó la serie.
¿Cuál es el significado de las mariposas, y por qué esas princesas son niñas?
- Las princesas son niñas porque representan ese momento de instante puro, genuino y transparente, ese momento de ilusión absoluto, donde todo avizora un porvenir feliz y prometedor. No hay allí espacio para la duda, el miedo o el fracaso. Estas niñas, las de mis obras, están representadas en el momento del quiebre, en el derrumbe del ideal construido.
Las mariposas son fiel reflejo de la transformación, del tiempo y del devenir, pero lo tomo también en referencia a la frase acerca de las “mariposas en la panza”: sentirse enamorado, feliz y completo, tanto que uno no tiene ni hambre, ni sed, ni sueño ni ninguna otra necesidad más que la del ser amado. Pero su contra-cara, es esa sensación de vacío, cuando el amor se va, cuando se instala el duelo de la pérdida y hay que reinventarse.¿Cómo surgen los títulos de tus obras?
- Generalmente me siento a pensar los títulos en función del conjunto, es decir, como trabajo en el concepto de la serie, cada trabajo es como un capítulo de una obra mayor, entonces pienso en cierta continuidad y diálogo entre trabajo y trabajo, y que el espectador pueda hacer una relectura de la obra una vez que encontró que el título le daba un plus para interpretarla.
¿Cuál es tu mayor sueño o deseo como artista plástica?
- Poder seguir andando, y que la obra trascienda con su propia impronta, pudiendo conmover, alertar, despertar y sensibilizar a fin de estimular el enriquecimiento interior, desarrollar la mirada, y aspirar a una mayor libertad individual y colectiva.
Para conocer más obras del artista:
www.lauradelgado.com.ar
"Plasmando la lettera dell'anima""Vado raffinando il concetto, e derubando lo aneddotico per entrare nel nodo poetico della opera in modo che ad un certo punto trascende la tematica e l'opera diventa puro atto poetico"
E 'artista visiva e psicologa.
Il 9 ottobre, ha inaugurato presso il Museo di Belle Arti di Rafaela a Santa Fe insieme gli artisti Lucas Stoessel e Marcelo Domínguez. La mostra si protrarrà fino a marzo.
Laura lavora da tematiche in serie, i concetti e le idee che volano per un po 'nella testa che vanno e vengono e deve essere suddiviso in più immagini.
Trascorre molto tempo nel suo laboratorio, dove anche insegna, facendo tentativi ed errori, come uno che gioca a godere il processo e la annullazione.
"Non so in anticipo quale sarà "l'opera", comincio con una sensazione ma poi il tessuto mi porta dove vuole, e io, come una buona persona sottomessa mi sono lasciata andare", dice.Quando è cominciata questa passione-avventura-ricerca, chiamata pittura?
- La prima segnale è venuta dalla stessa necessità, quando era bambina, a pieno contatto con il piacere motrice dell'automatizazione. Quello che è successo è che il passare dei giorni, anni, l'evoluzione della vita, la necessità e la volontà è stata lì ho capito qualcosa che potrebbe essere una semplice attività ricreativa vocazione è diventata la mia passione. Non è stato facile scoperta, perché la mia
propria struttura mi bloccava, ma ho avuto la fortuna di trovare in adolescenza con un artista, Esmeralda Laclau, oltre a darmi i primi passi in questo lavoro, mi ha mostrato che l'arte era anche un modo di vita di cui non era estraneo a tutti. Poi ho avuto il tempo di scegliere il mio maestro, Nicolas Menza, che mi ha aiutato a canalizzare il mio desiderio e questo mi ha insegnato che la disciplina dell'artista e la ricerca della poetica.Cosa ti interessa generare con la pittura?
- Un momento di contemplazione, atmosfera intima ed eloquente silenzio. Lo spettatore a lasciarsi influenzare da loro stesse proiezioni, per costruire la sua storia e si la appropie.
Come insegnante, cosa pensi è il messaggio chiave di trasmettere ai tuoi allievi?
- L'essenza è quella di trovare se stesso, come ho detto H. Hesse. Quindi, se posso che incoraggiare tutti possono trovare la loro "lettera", e guidati da una ricerca interna, personale e autentico, so che sono già andati a metà strada. Il resto è l'insegnamento accademico, la professione, che, naturalmente, dare molta importanza, ma che, con duro lavoro e la coerenza si riesce. In primo luogo, cercare la propria impronta, è un viaggio che vuole una vita.
Ciò che si condivide in classe?, Da dove guidi agli allievi?- Fino a poco tempo, la tua domanda mi sarebbe stato un po 'assurda, avrei risposto "tutto naturalmente!", Ma da qualche tempo ho ascoltato e prestato attenzione a questo insegnamento in altre aree e spazi, e qualcosa che dovrebbe essere il modo naturale e spontaneo sembra resistere.
L'insegnamento non può esercitare che si è pronti a dare tutto quello che hai. Si tratta di una professione generoso, finisce per dare di più, a volte molto di più, dare quello che credi. Al di là delle linee guida teoriche e delle risorse vegetali plastiche durante la composizione di un lavoro e penso che nei laboratori si respira anche un'altra cosa, un modo di vedere, un modo di vivere la vita. Nutriamo
tutto ciò che crediamo ci fa crescere, e per questo non ci sono limiti: la condivisione di un libro, vedere le immagini di un pittore, per consigliare un film, ascoltare buona musica, stimolando i sensi addormentati fare una lezione di diapositive e di analisi composizione, di rimanere a bere un vino con gli studenti, dopo una giornata di lavoro, sono alcuni modi che abbiamo trovato per promuovere il lavoro e suscitare il desiderio.Credo che l'arte non dovrebbe in nessun modo essere il risultato di una élite privilegiata e diventare incomprensibile, lontano dalle tendenze attuali che favoriscono questo, capisco che un popolo senza cultura è un popolo senza proiezioni future, che limita il suo potenziale di sviluppo. E che l'arte è l'espressione universale dell'uomo ... allora come non contribuire alla sua crescita ed espansione.
Hai qualche nuovo progetto con il tuo lavoro?- Il bello del mio lavoro è che le idee non sono esauriti e quanto più lavoro, più cose vengono su, perché alcuni attivazione di altre continuamente. Ci sono sempre nuove idee e progetti che inizieranno volano a materializzarsi presto.
E come psicologo lavoro in un ospedale di tre anni fa, e stanno cominciando a montare un gruppo di lavoro per determinate persone a scopo terapeutico. Parlare con un amico e collega del analitica, vediamo che le persone con possibilità artistiche, hanno più risorse per guarire, per essere migliore. Ampliare le possibilità di analisi e di aprire un nuovo linguaggio, il linguaggio visivo, permettendo un nuovo modo per esprimere se stessi in quanto a volte la parola si trova disabilitata.
Laura è anche un avida lettore, ama il teatro, dice che questo aiuta al suo lavoro e lo potenza. Ama la fotografia sperimentale sempre dato più di crescere e svilupparsi autonomamente. Né ci si dimentica il suo corpo, fa danza, un po 'di flamenco e un po' di danza acrobatica, aiutano a rilassare la mente e godere il movimento.
Qual è la storia della serie: 'Principesse disincantate? (La mostra si è tenuta nella Galleria Alejandra Perotti)- Questa serie è il risultato del lavoro degli ultimi 10 mesi, dove ho letto molto di "amore" in ogni senso. Il "libro Frammenti del discorso di un amante,di Barthes, alcuni risalenti al amore di Schopenhauer, Sartre e Lacan, e molti altri testi hanno motivato la serie. L'amore, come tutto, ha la sua evoluzione, il suo sviluppo, c'è un momento di idealizzazione e un crollo del momento ideale, far cadere il velo che copre, dove realtà in tutta la sua cruda verità, restituisce un'altra immagine, questo concetto ha fatto nascere la serie.
Qual è il significato delle farfalle, e perché queste principesse sono raggazzine?- Le principesse sono bambine perché rappresentano il momento puro, genuino e trasparente, quel momento di illusione in assoluto, dove tutto immagina un futuro felice e promettente. Né vi è spazio per il dubbio, la paura o il fallimento. Queste ragazze, nelle mie opere sono rappresentati al momento della rottura, nel crollo di un ideale costruito.
Le farfalle sono un vero riflesso della trasformazione del tempo e del divenire, ma anche in riferimento alla frase di "farfalle nello stomaco", sentirsi innamorati, felici e completi, mentre uno non ha fame o sete, né sonno, né qualsiasi altra necessità non quella di essere amato. Ma il suo anti-faccia, è quella sensazione di vuoto, quando l'amore va, quando si installa il dolore della perdita e deve essere reinventato.
Come sono i titoli delle tue opere?
- In generale sto pensando di titoli basati su di esso, ovvero come lavorare sul concetto della serie, ogni lavoro è come un capitolo di un'opera più grande, allora penso che una certa continuità e di dialogo tra lavoro e lavoro, e lo spettatore può fare una lettura del lavoro di una volta ha trovato che il titolo ha dato un plus da interpretare.
Qual è il tuo più grande sogno o desiderio come artista visivo?- La capacità di andare avanti, e che il lavoro trascende con la sua propria impronta, riuscendo a commovere, allertare, svegliare e sensibilizare al fine di stimolare l'arricchimento interno, sviluppare lo sguardo, e lottare per una maggiore libertà individuale e collettiva.
Per maggiori opere dell'artista:
www.lauradelgado.com.ar
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