ARTE

NICOLAS MASLLORENS
by Romina Amodei

“La evolución más importante es la confianza”

Entró en su vida sin pedirle permiso, lo fue guiando, haciéndole fluir lo mejor que podía dar de sí. Cuando él se dio cuenta ya no podía abandonar lo que se convirtió en su pasión. Al dibujante Nicolás Masllorens su don le fue susurrando al oído.
 
Hoy tiene una meta clara, poder participar de la Bienal de Diarios de Viaje en Francia para el año 2011.
 
“Me sale dibujar personas, caras. Me gusta hacer líneas, una a una, nada prolijo pero tampoco garabato. Me emociona que tengan vida, no pasa siempre, obvio, pero cada tanto hay unos dibujos que se mueven o están a punto de hablar”.
 
¿Cómo empezó esta aventura?
- Lo del Dibujo fue invasor lento y placentero. Primero fue en mi casa y en mi tiempo libre, luego comenzó a ocupar los márgenes de mis carpetas, después desplazó mis apuntes de economía y cuando me dí cuenta era un dibujante. Fue un recorrido donde estaba como subido en un tren y no me enteraba de nada, todos los que me rodeaban me avivaron.
 
<¿Sos un estudioso de técnicas o te manejas con un estilo espontáneo?
- Trato de copiar todo lo que veo. Si alguien dibuja con el pie, yo pruebo. Después cuando quiero realizar hago lo que me sale, y siempre espero que algo de lo que vi me haya quedado. Le apuesto mucho al inconsciente, pocas veces falla. Hay que copiar técnicas y hacer lo que te sale.
 
¿Una hoja en blanco te bloquea?
- El dibujante tiene muchos recursos. Para empezar esta el manchón y ver que sale. También está la goma, o el corrector. Hay un vértigo al empezar cuando uno copia: proporciones y otras cuestiones, colorear es un placer. A veces la hoja en blanco parece que tapa un dibujo y uno va descubriendo con el lápiz, se da vuelta, magia.
 
¿Consideras que trabajas por inspiración o es algo que viene de adentro tuyo?
- Hay momentos para colgarse y ver que sale, uno quiere decir algo pero no sabe qué. Otras veces uno ya viene con algo en la cabeza, que se encontró por la calle o la tele. Diría que la inspiración saca algo de adentro, aunque no tenga nada que ver. Puede disparar cualquier cosa. Pero dibujo mucho lo que veo, soy muy observador.
 
¿Qué le aportaron los viajes a tu obra?
- El viaje es una gran fuente, sale cualquier cosa de ahí. Yo hacía un diario ilustrado de mi viaje, con notas y dibujos, y en algún momento no sabía quién dependía de quién. Tengo muchos recuerdos sin dibujos y dibujos que me traen recuerdos. Se alimenta uno de otro. La evolución más importante es la confianza, eso es importante, y al compartir con la gente todo el tiempo (ya que dibujo mucho en la calle) ya me animo a cualquier cosa, es casi una performance. También incorporé una especie de técnica para recordar experiencias y lugares que dibujo después tranquilo sentado en un sillón.
 
¿Cuáles son tus próximos proyectos con tu trabajo?
- Me encantaría poder viajar, dibujar y que me paguen por eso. Estaría interesante hacer artículos para algún medio, un informe ilustrado sobre algún lugar del planeta (para el suplemento turismo va como piña). O guías de viaje, mezclar información con un poco de calidez y color con los dibujitos. Tengo mil proyectos, nada concreto. Si, una meta: la Bienal de Diarios de Viaje en Francia para el año 2011, quiero ir ahí. Parece joda pero es posta, es como una exposición de gente que hace esto de pintar lugares, todos publicados, tendría que publicar.
 
¿Seguís las obras de algún artista?
- Como dibujante me anoto en la lista de imitadores de Robert Crumb, estoy casi último, pero tengo fe. Admiro a Diego Parés. Pero hay muchos que hacen lo que yo hago, lo admito, pero cuando empecé a hacerlo no sabía que existían, es incomprobable, pero juro que es así. La primera vez que vi Carnet de Voyage de Greg Thompson creí morir, es como si el primero que subió el Everest hubiera encontrado una pista de ski. Era en la Guyana Francesa y había mucha literatura de comics y descubrí que los diarios de viaje eran todo un rubro. Después apareció Liniers con Conejo de Viaje, que no me inspiró nada, pero me pareció que había una oportunidad de mostrar algo acá. Hay un mundo, todos los días me mandan alguno: "mira este tipo, Nico", cada día más grosos.
 
¿Cómo ves el panorama para los artistas noveles?
- Lo veo súper. Aunque cada vez más gente hace arte, o baila, o tiene una banda, o hacen tela, etcétera. No sé si quedan ingenieros, hay? Pero hay muchos dando vueltas que plantean cosas más modernas y buenas. Han cambiado las formas de expresarse y de recibir. La gente ya no cuelga un óleo en la pared, ahora lucen un plasma. Creo que hay que poner un poco de creatividad, esa es la clave.
 
¿Te parece una utopía tratar de vivir del arte siendo un artista joven?
- No es una utopía, hoy en día hay un público para todo, no se cómo era antes. Hoy la imagen es muy fuerte y la gente consume mucho. Los jóvenes pueden ofrecer una mirada fresca o cool que otro público joven quiere adquirir. También hay mil variantes y formatos para ofrecer algo artístico, no solo es un marco de madera con una imagen, Te puede salir bien, o no. Como todo. Intentar, está bueno, después uno sabe cómo es, y dormís tranquilo. Si no funciona, no funciona, será un hobby o algo así. Si te hace feliz, funciona.
 
Blog: http://dibiajante.blogspot.com

"Lo sviluppo più importante è la fiducia"

Entrò nella sua vita senza chiedere, lo fu guidando, dando il meglio di se. Quando si rese conto che non poteva abbandonare quella che divenne la sua passione. Al disegnatore Nicolas Masllorens il suo dono era sussurrando all'orecchio.

Oggi ha un chiaro obiettivo, a partecipare alla Biennale di Diari di viaggio in Francia 2011.

“Mi attira disegnare le persone, i volti. Mi piace fare le linee, una per una, niente ordinato ma neanche scarabocchiare. Sono entusiasta che abbiano vita, non succede sempre, ovviamente, ma ogni tanto ci sono disegni che si muovono o stanno per parlare ".

Come è iniziata questa avventura?
- Il Disegno è stato invasore, lento e piacevole. Prima era in casa mia e nel mio tempo libero, poi cominciò ad occupare i margini delle mie cartelle, poi spostato i miei appunti di economia e quando ho capito gia era un disegnatore. E 'stato come stare su un treno e non sapere nulla, ma tutti intorno a me mi hanno svegliato.

Sei uno studenti di tecniche o ti guida uno stile spontaneo?
- Provo a copiare tutto quello che vedo. Se qualcuno disegna con il piede, io ci provo. Poi, quando voglio fare faccio come mi viene, e aspetto ti trovare qualcosa di quello che avevo guardato. Scommetto molto all'inconscio, e fallisce raramente. Ci sono tecniche da copiare e fare quello che ti viene.

Il foglio bianco ti blocca?
- Il disegnatore ha molte risorse. Per iniziare c'e la macchia e vedere cosa viene fuori. Inoltre la gomma, o correttore. C'è una vertigine all'iniziare quando si copia: le quote e di altre questioni, la colorazione è un piacere. A volte la pagina bianca sembra coprire un disegno che si scopre con la penna, si gira, magia.

Pensi di lavorare per l'ispirazione o qualcosa che viene da dentro di te?
- Ci sono momenti per sognare e vedere cosa viene, si vuole dire qualcosa ma non so perché. A volte si arriva con qualcosa in testa, trovato per strada o in TV. Direi che l'ispirazione fa uscire qualcosa di dentro, anche se fose non c'entra nulla. Puo sparare qualsiasi cosa. Ma disegno un sacco di quello che vedo, sono molto attento.

Cosa ti ha portato i viaggi al tuo lavoro?
- Il viaggio è una grande fonte, esce qualsiasi cosa da li. Ho fatto un diario illustrato del mio viaggio, con note e disegni, ea un certo punto non sapevo chi dipendeva da chi. Ho molti ricordi senza disegni e disegni che portano indietro i ricordi. Si alimentano tra se. Lo sviluppo più importante è la fiducia, è al condividere con le persone tutto il tempo (gia che disegno molto in strada) non ho paura di fare qualsiasi cosa, è quasi una performance. Ho incorporato una tecnica per ricordare esperience e luoghi che disegno dopo seduta tranquillamente su una sedia.

Quali sono i tuoi prossimi progetti con il tuo lavoro?
- Amo viaggiare, disegnare ed essere pagati per questo. Sarebbe interessante fare articoli per qualche editoriale, una relazione illustrata da qualche parte sul pianeta (per la sezione turismo andrebbe benisimo). Oppure, guide di viaggio, mescolando le informazioni con un po 'di calore e colore ai disegni. Ho mille progetti, niente di concreto. Se un unico obiettivo: la Biennale di Diari di viaggio in Francia nel 2011, voglio andare lì. Sembra un schezo ma è vero, è una presentazione de persone che fanno questo; dipingere i luoghi, tutte pubblicate, avrei dovuto pubblicare.

Segui le opere di un artista?
- Come disegnatore si iscrivo nella lista dei seguaci di Robert Crumb, sono quasi alla fine, ma ho fede. Ammiro a Diego Parés. Ma ci sono molti che facciono quello che faccio, lo ammetto, ma quando ho iniziato a farlo non sapevo esistesse, non si puo dimotrare, ma giuro che è vero. La prima volta che ho visto Carnet de Voyage di Greg Thompson credevo di morire, è come il primo scalatore dell'Everest avesi trovato una pista da sci. E 'stato nella Guyana francese e aveva molti fummetti e ha scoperto che i diari di viaggio erano tutti un stile. Poi venne Liniers viaggio con Conejo de Viaje, che mi ha ispirato niente, ma ho pensato che fosse era la possibilità di mostrare qualcosa qui. C'è un mondo, ogni giorno mi mandano uno: "guarda questa persona, Nico", ogni giorno piu importante.

Come vede le prospettive per artisti emergenti?
- Molto bene. Anche se ci sono più persone che fanno arte, o danza, o che hanno una band, ecc. Non so se sono ingegneri, ci sono? Ma ci sono molte cose in giro e cose moderne e buone. Hanno cambiato il modi di esprimere e di ricezione. La gente non è mettono più un dipinto appeso al muro, ora fanno vedere un schermo piatto. Penso che dovremmo mettere un po 'di creatività, quella è la chiave.

Pensi che è una utopia provare a vivere dell'arte essendo un giovane artista?
- Non è utopia, oggi c'è un pubblico per ogni cosa, non ciò che era prima. Oggi l'immagine è molto forte e le persone stanno consumando. I giovani possono fornire un aspetto fresco che altri soggetti giovani vogliono acquisire. Ci sono innumerevoli varianti e formati, per offrire qualcosa di artistico, non solo una cornice di legno con una foto, si può riuscire o no. Come tutto. Il tentativo è buono, poi sai com'è, e si dorme tranquillo. Se no, non funziona, sarà un hobby o qualcosa del genere. Se ti fa felice, funziona.

Blog: http://dibiajante.blogspot.com