viernes, 15 de octubre de 2010

MUSICA

XX - THE XX



Me encanto este trabajo del grupo ingles The XX. Un pop oscuro, cercano a Burial y a Four Tet, melodias que te atrapan sin parecer quererlo.
Las voces ( una masculina y otra femenina...) son calidas y melancolicas..... como esa persona que te enamora con la indiferencia... parece que no tuvieran ganas de expresarse... y justamente eso es lo que te enamora y te los hace escuchar de vuelta una vez terminado el cd.
No lo dejen pasar.... los va a atrapar ! Decididamente una de las cosa que mas me gustaron en el 2010!

Otras recomendaciones:
Antony and the Johnsons - Thank You for Your Love / Grinderman - Grinderman 2 / Underword - Barking / Charanjit Singh -Ten Ragas to A Disco Beat / Eels - Tomorrow Morning / Tricky - Mixed Race

Bellissimo lavoro del gruppo inglese The XX. Un pop dark, vicino a Burial e Four Tet, melodie che ti cattura senza sembrare volerlo.
Le voci (una maschile e una femminile ...) sono caldi e malincoche ..... come quella persona che ci ti innamora con indifferenza ... sembra non avere alcun desiderio di esprimere ... e questo è esattamente ciò che ti innamora e ti fa sentire di nuovo il cd.
Non lasciarlo andare .... andare a prenderlo! Sicuramente una delle cose che mi piace di più nel 2010!

Altre consigli:
Antony and the Johnsons - Thank You for Your Love / Grinderman - Grinderman 2 / Underword - Barking / Charanjit Singh -Ten Ragas to A Disco Beat / Eels - Tomorrow Morning / Tricky - Mixed Race

ARTE

FEDE BACHER
by Romina Amodei

“No busco, encuentro”

Es Escultor y Artista visual. Da clases en el IUNA y trabaja de utilero en un estudio de cine, donde también realiza efectos especiales.  
Dibuja y mucho! Y anda con ganas de tomar clases de canto.
 
El año pasado empezó a trabajar con caligrafía china, siempre se sintió muy atraído por todo lo oriental, lo hizo para “romper” un poco con la intensa formación académica que Federico tiene en su haber. Estudió al Renacimiento durante diez años y vivió en Florencia durante tres años estudiando a Leonardo y Miguel Ángel.

“Empecé jugando, para probar algo distinto. Hacía muchos abstractos”.

Utilizó papeles enormes y pinceles caligráficos chinos originales. Con el tiempo nacieron sus “Princesas”, trabajo que fue exhibido en Cinecolor en el mes de agosto del corriente año.
 
Federico se encuentra en Sevilla, España participando de un mega evento internacional en el cual cada artista participante hará una obra y esa misma quedará en la mencionada ciudad.
 
En el mes de noviembre participará en el evento de la Revista Off de cultura, en una muestra multidisciplinaria en Espacio Giesso, Cochabamba 370, San Telmo a las 19 hs. 
 
Y para diciembre tiene una propuesta en el “Il Ballo del Mattone”, restaurant de Palermo Hollywood.

¿A qué se debe el título de “Princesas”?
- Es como un homenaje a la mujer en general. Es lo que me va quedando de las distintas mujeres que voy dibujando. Dibujo un montón en el subte o en el colectivo. Las Princesas tienen algo de eso, son lejanas, inalcanzables. Como una utopía de belleza, el ideal.
 
Bacher comienza a pintar desde una imagen que lo emociona: “me pasa por los ojos, no por la cabeza o los oídos”.
 
¿Sos de romper las obras que no te gustan?
- Siempre se establece un vínculo hasta cuando la rompes y la tiras. Algo que pocas veces hago, porque estoy en contra de tirar, me parece que es un acto de soberbia hacer eso. Uno no es quien para darse cuenta si el trabajo propio está bien o mal. Mil veces me ha pasado de ver mis trabajos horribles y los vuelvo a mirar al otro día y me parecen que están muy bien.
Sé que a penas terminarlo no lo veo muy claro. Hay que darle tiempo.
 
¿Cómo fueron tus inicios con la pintura?
- Me había cambiado de colegio, estaba en quinto año y andaba medio retraído, no estaba muy sociable con mis nuevos compañeros. Entonces en los recreos me ponía a leer y a dibujar. Un día un profesor de literatura me prestó mucha atención y me empezó a prestar libros, me llevaba a concursos, gané varios de poesía. A partir de ese momento comencé a descubrir un mundo que desconocía. Leía a Bioy Casares, Borges, a Ray Bradbury.
 
Todas aquellas historias despertaron en Federico miles de fantasías que lo llevaron a empezar un taller de dibujo.
 
“De ahí en más todo fluyó solo. Me metí en Bellas Artes sin saber bien por qué, más tarde me especialicé en escultura sin tenerlo muy en claro", admite.
 
El artista siguió su intuición y logró forjar una trayectoria y reconocimiento con acalorada dedicación y perseverancia.
 
“En algún  momento le tuve miedo a la famosa frase que dice: “el que mucho abarca, poco aprieta”… Pero hoy tengo muy claro que es lo que me gusta y quiero seguir haciendo”.
 
En el 2009 tomó una decisión: dedicarse de lleno a la pintura y al dibujo.
Dejó la escultura sólo para hacer monumentos y para participar en competencias sobre los mismos. 
 
¿En qué te inspiras para crear?
- En la frase de Picasso que dice: “no busco, encuentro”. Es tal cual. Esta frase me inspira y la noche.
 
¿Cuánto de uno se revela a lo largo del proceso creativo?
- Un 50% en el inicio, un 25% en la mitad y otro 25% contra entrega.
 
¿Cuál es el motor que te impulsa a seguir?
- Está escondido.
 
“El arte comunica según el día del otro. Me ha pasado de ver a la misma persona frente a una misma obra en oportunidades distintas y en una casi ni la miró y en la otra se puso a llorar”.
 
Para conocer más obras del artista:
http://fedebacher.com.ar

"Non cerco, trovo"

E' scultore e artista visivo. È docente nel IUNA e lavora di assistente in uno studio cinematografico, dove anche realizza effetti speciali.

Disegna un sacco! E ha il desiderio di prendere lezioni di canto.

L'anno scorso ha iniziato a lavorare con la calligrafia cinese, è stato sempre molto attratto dall'Oriente, voleva "rompere" un po 'intensa formazione accademica di lui. Studiato il Rinascimento per dieci anni e ha vissuto a Firenze per tre anni studiando Leonardo e Michelangelo.

"Ho cominciato giocando, per provare qualcosa di diverso. Facevo molto astratto ".

Ha utilizzato enormi fogli e pennelli originali per la calligrafia cinese. Dopo un po' sono nate le sue "Principesse", che fu poi esposto in Cinecolor nel mese di agosto di quest'anno.

Federico si trova a Siviglia, Spagna, partecipando ad un mega evento internazionale in cui ogni artista partecipante farà un'opera e la stessa rimanerà in quella città.

Nel mese di novembre, parteciperà alla manifestazione della rivista di cultura Off, una rassegna multidisciplinare a “Espacio Giesso”, Cochabamba 370, San Telmo a 19 pm.

Per dicembre ha una proposta in "Il Ballo del Mattone" ristorante a Palermo Hollywood.

Tornando al set del suo ultimo lavoro:

Per chè il titolo di "Principesse"?

- E 'come un omaggio alle donne in generale. E 'quello che mi rimane delle diverse donne che disegno. Disegno molto sulla metropolitana o sul bus. Le principesse hanno un po ' di quello, sono distanti, irraggiungibili. Come utopia di bellezza, ideale.

Bacher comincia a dipingere da un'immagine quando lo emoziona: "Mi attrae per gli occhi, non la testa o le orecchie"

Distruggi i lavori che non ti piaciono?

- Sempre esiste un vincolo con l'opera, anche si la butti o la distruggi. Qualcosa che faccio raramente, perché sono contro il buttare, penso che sia un atto di arroganza. Non mi pare che un artista possa capire se il suo lavoro è buono o cattivo. Mille volte sono passato da vedere il mio lavoro orribile e lo guardo di nuovo il giorno dopo e penso che sia bello.

So che appena finita non la capisco. Gli devo dare tempo.

Come hai iniziato con la pittura?

- Avevo cambiato scuola, era in quinta elementare ed stavo un po indietro, non era molto socievole con i miei nuovi compagni. Così durante la ricreazione leggevo e disegnavo. Un giorno un professore di letteratura mi ha iniziato a prestare i libri, mi ha portato a concorsi, ho vinto parecchie concorsi di poesie. Da quel momento ho cominciato a scoprire un mondo sconosciuto. Leggevo Bioy Casares, Borges, Ray Bradbury.

Tutte queste storie hanno svegliato in Federico mille di fantasie che lo hanno portato a cominciare un laboratorio di disegno.

"Da allora in poi tutto fluiva. Ho studiato in belle arti, senza sapere perché, poi mi sono diplomato in scultura senza avere ben chiaro cosa volevo", ammette.

L'artista segue la sua intuizione ed è stato in grado di forgiare un percorso e riconoscimento con dedizione e perseveranza.

"Ad un certo punto avevo paura della celebre frase:" Chi copre molto, preme poco"... Ma oggi ho molto chiaro quello che mi piace e voglio continuare a fare."

Nel 2009 ha preso una decisione: dedicarsi a pieno alla pittura e disegno.

Facendo scultura solo per monumenti e per partecipare a concorsi.

Che cosa ti ispira a creare?

- Come diceva Picasso: "Non cerco, trovo". È proprio così. Questa frase mi ha ispirato e la notte.

Quanto di noi si rivela nel processo creativo?

- 50% all'inizio, il 25% a metà e un altro 25% alla consegna.

Qual è il motore che ti spinge in avanti?

- È nascosto.

"L'arte comunica secondo il giorno dell'altro. Mi è capitato di vedere la stessa persona contro lo stesso lavoro in diverse occasioni e in una a malapena la guardò e nel'altro ha cominciato a piangere. "


Per maggiori opere dell'artista:
http://fedebacher.com.ar

miércoles, 13 de octubre de 2010

FOTOGRAFIA

FEDERICO SWAROVSKI
by Romina Amodei

Retratar las cosas ignoradas” 
 
“La fotografía es mi terapia, mi cable a tierra. Juego a ser un niño que se saca todos los conceptos preestablecidos por la sociedad y deja fluir la mirada sin pensar en nada más que en lo que estoy viendo”.
 
“Soy autodidacta por naturaleza, creo que la mejor forma de aprender algo es haciéndolo y equivocándose. Hoy gracias a la fotografía digital podemos probar, probar y probar hasta quedar satisfechos”
.
 
Le faltaban cuatro materias para recibirse de Diseñador gráfico cuando se decidió por la fotografía, en aquel entonces vivía en México: “fue en un momento de mi vida en el cual decidí no dar más vueltas y hacer lo que me hace bien”, cuenta Federico.
 
¿Qué es lo que más te gusta retratar?
- Me gusta retratar las texturas que nos rodean a diario, esas cosas que normalmente no se miran, porque son viejas o porque están rotas, las cosas ignoradas. Las cuales tienen un contenido de color inmenso y transmiten la historia de ese objeto. La clasificación de lo que hago seria algo así como un hiperrealismo abstracto. Hiperrealista por que es una foto, algo que existe y esta retratado tal cual, y abstracta por que es una parte de algo, deja de ser para ser algo nuevo.
 
¿Cuáles son los materiales que preferís para trabajar?
-  Empecé imprimiendo sobre papel fotográfico mate, algo normal, luego me intereso mucho la impresión sobre canvas, la cual creo que es la que expresa mejor mis trabajos, es mas plástico, quedan como pinturas. Y ahora sume el papel metálico, que da mucha definición a las texturas. 
 
¿Cuál es la intención que se genera en tus fotos?
- La intención de mis fotos viene de algo muy personal, que fue empezar a apreciar las cosas lindas que nos rodean a diario, en vez de ver la parte fea. Lo que se genera a través de mis fotos tiene mucho que ver con las experiencias y el estado de ánimo del espectador.
 
¿Qué te inspira?
- Una película, una mirada, una situación... hay veces que me despierto en medio de la noche y tengo que esperar hasta que salga el sol para ir a cazar las fotos que tengo en la cabeza.
 
¿Desde qué lugar partís a trabajar una imagen?
- No trabajo la imagen, son tomas directas, en muy pocos casos he virado algún color o contrastado un poco la imagen, no hago reencuadres.
 
¿Cuáles son tus próximos proyectos con tu trabajo?
- No soy de proyectar a futuro, proyecto todos los días, siempre van surgiendo cosas nuevas que me atrapan.
 
¿Cuál es tu mayor deseo como fotógrafo?
- Disfrutar del camino, ese es mi sueño y mi mayor deseo.
 
Para conocer más de sus obras:Flickr y http://fikoswarovski.com/fikoswarovski.com/Inicio.html

"Ritrarre le cose ignorate"

"La fotografia è la mia terapia, il mio filo a terra. Gioco ad essere un bambino che lascia di lato tutte le nozioni accettate della società e lascia fluire lo sguardo senza pensare a niente, ma solo quello che sto vedendo ".

"Sono autodidatta per natura, credo che il modo migliore per imparare qualcosa è di fare e sbagliare. Oggi, grazie alla fotografia digitale siamo in grado di provare, provare e riprovare fino ad essere soddisfatto. "


Li mancavano 4 esami per laurearsi di grafico quando ha deciso di fare fotografia, in quel momento viveva in Messico, "fu un momento nella mia vita che ho deciso di non girare più e fare quello che mi fa bene", racconta Federico .

Cosa ti piace ritrarre?
- Mi piace ritrarre le texture che ci circondano ogni giorno, cose che normalmente non guardiamo, perché sono vecchi o perché sono rotti, le cose ignorate. Che hanno un contenuto di grande colore e trasmetono la storia di quell'oggetto. La classificazione di ciò che faccio potrebbe essere qualcosa come un iper-realismo astratto. Iperrealismo perche è una foto, qualcosa che esiste ed è raffigurato come tale, e astratta perche è una parte di qualcosa, lascia di essere per essere qualcosa di nuovo.

Quali sono i materiali che preferisce lavorare?
- Ho iniziato la stampa su carta fotografica opaca, che è normale, poi mi sono molto interessato alla stampa su canvas, che credo sia la migliore esprime il mio lavoro, è più di plastica, sono come quadri. E ora ho agiunto il foglio metallico, che dà grande definizione di texture.

Qual è l'intenzione che viene generato nelle tue foto?
- L'intenzione delle mie foto provengono da una cosa molto personale, che doveva cominciare ad apprezzare le cose belle che ci circondano ogni giorno, invece di vedere il brutto. Quella cosa che si genera attraverso le mie foto ha molto a che fare con l'esperienza e l'umore dello spettatore.

Che cosa ti ispira?
- Un film, uno sguardo, una situazione ... a volte mi sveglio nella notte e devo aspettare fino all'alba per andare a “cacciare” le foto che ho nella mia testa.

Da dove cominci a lavorare un'immagine?
- Non lavoro l'immagine, sono scatti diretti, sono pochi i casi che ho migliorato un colore o contrastato leggermente l'immagine, non faccio ritagli.


Quali sono i tuoi progetti futuri con il tuo lavoro?
- Io non sono progettare in futuro, progetto tutti giorno, sempre apparono nuove cose che mi cattivano .

Qual è il tuo più grande desiderio come fotografo?
- Godere questo viaggio, quello è il mio sogno e il mio più grande desiderio.

Per ulteriori informazioni sulle sue opere: Flickr e http://fikoswarovski.com/fikoswarovski.com/Inicio.html






CINE / CINEMA

Lista de Espera - JUAN CARLOS TABIO



Estaba buscando una película cubana, y me recomendaron que buscara en la filmografía de Juan Carlos Tabío.
El director de Fresa y Chocolate, me sorprendió gratamente con esta producción de hace 10 años.
Una comedia tragicomica... con situaciones que tocan la irrealidad... pero todo puede ocurrir en esta estación de micros de Cuba.
Historias que se entrelazan, realidades de la Cuba de Fidel, las cosas positivas y negativas de la situación cubana, la belleza de su gente, su alegría y su música.
Si no la vieron, traten de conseguirla y van a pasar un lindo momento de cine.

Ero alla ricerca di un film cubano, e mi è stato consigliato di guardare la filmografia di Juan Carlos Tabío.
Il regista di Fragola e cioccolato, mi sono sorpreso piacevolmente con questa produzione di 10 anni fa.
Una commedia tragicomica ... con situazioni di quel tocco di irrealtà ... ma può succedere di tutto in questa autostazione di Cuba.
Storie che si intreccaino, le vicende della Cuba di Fidel, gli alti e bassi della situazione cubana, la bellezza della sua gente, la loro gioia e musica.
Se non avete visto, cercate di farlo e passerete un bel momento di cinema.

LETRAS / SCRITTI

IVAN STOESSEL

Igual podemos ser amigos
- Igual podemos ser amigos – dijo ella, serena y con seguridad, mientras esbozaba una sonrisa piadosa.

Sólo un segundo pasó hasta que llego la respuesta de él, pero ese segundo que en tiempo real no es más que un soplo, en la mente de él fue una perpetuidad. En ese eterno instante pasaron un sinfín de imágenes todas protagonizadas por ella. Un cúmulo de fotos apiladas en torres que ante ese decir se desmoronaba como un castillo de naipes. Todos sus sueños, ilusiones y fantasías se deslizaban entre sus dedos como una montaña de arena seca y el ahí, paralizado, sin poder evitar que sus manos cumplan el papel de un tamiz. Y el segundo no acababa nunca, la arena seguía cayendo entre sus dedos. De pronto pudo reconocer uno a uno la procedencia de cada grano de arena. Para su decepción, ninguno provenía de la realidad; todos eran producto de sus deseos; deseos que en un segundo quedaban frustrados; pero lo triste no era eso. Lo triste era descubrir que nada fue real, que ese futuro a su lado no era más que una ingenua e infantil ilusión construida por su mente, la misma mente que transformaba el silencio de un segundo en una eternidad que así y todo era insuficiente para superar un duelo, que si bien era anunciado, a ojos de él fue inesperado. Su mirada estaba de luto, y fue en el único gesto donde se evidenciaba su dolor, ya que él se esforzó por disimular su sentir. Lo logro. Su rostro permaneció inerte, disimulando cualquier sentimiento, pero su mirada se vestía de luto y no hacía falta más que observar sus ojos para verlo trajeado de negro de pies a cabeza, mientras se mantenía de pie frente a ella, quien mantenía su sonrisa piadosa. Las palabras comenzaban a asomarse por la boca de él. Si bien las desconocía, ya estaban en la punta de su lengua. Es evidente el porqué de su desconocimiento. Esa sumatoria de silabas que formarían la respuesta a la sentencia de ella, no habían salido de su mente, no habían sido siquiera razonadas y fueron producto de un impulso que se gesto en paralelo con el derrumbamiento de sus sueños e ilusiones. El segundo había caducado y era tiempo de oír su respuesta; y aunque ya todo estaba dicho y no hacía falta más, aun faltaba el final, un punto final que por convención debía existir, pero que en nada influiría con el desenlace ya expuesto.

– Obvio, más bien que podemos ser amigos – dijo él con cobardía, ocultando su dolor; excepto es sus ojos que lo decían todo, pero que ella no supo o bien no le interesó leer.

Fin

Ma possiamo essere amici
- Ma possiamo essere amici - ha detto lei, calma e sicura, pur delineando un sorriso pietoso.

Solo un secondo ha passato per arrivare la risposta di lui, ma quel secondo che nella vita reale è solo un soffio nella sua mente fu stato perpetuo. In quel momento eterno scorrevano innumerevoli immagini di lei. Una raccolta di foto accatastati nelle torri crollate con le sue parole come un castello di carte. Tutti i suoi sogni, speranze e fantasie scivolato tra le dite come un collina di sabbia asciutta e lì, paralizzato, incapace di evitare che le sue mani svolgano il ruolo di un setaccio. E il secondo non finiva mai, la sabbia continuava a cadere tra le dita. Improvvisamente poteva riconoscere l'origine di ogni granello di sabbia. Per la sua delusione, nessuno è venuto dalla realtà, tutti sono stati prodotti dei suoi desideri, i desideri che erano frustrati in un secondo, ma la cosa triste non era quello. La cosa triste è stato quello di scoprire che niente era vero, che il futuro al suo fianco era solo un illusione ingenua e infantile costruito dalla sua mente, la stessa mente che ha trasformato il silenzio di un secondo in una eternità che in quel modo non era sufficiente a superare un duello, che mentre è stato annunciato, ai suoi occhi era inaspettato. Il suo sguardo era in lutto, e fu l'unico gesto in cui il suo dolore era evidente ma cercò di nascondere i suoi sentimenti. E' riuscito. Il suo volto è rimasto inerte, nascondendo ogni sentimento, ma i suoi occhi erano vestite a lutto e non c'era bisogno di guardare altro che i suoi occhi per vedere lui vestito di nero dalla testa ai piedi, mentre era in piedi davanti a lei, che rimaneva con il suo sorriso piatoso. Le parole cominciarono a sbirciare attraverso la sua bocca. Anche se sconosciute, erano già sulla punta della lingua. E 'chiaro il motivo della sua ignoranza. Quella somma delle sillabe che formano la risposta alla dichiarazione non erano uscite della sua mente, non era nemmeno stata ragionata, erano il risultato di un gesto d'impulso parallelo con il crollo dei suoi sogni e illusioni. Il secondo era scaduto ed era tempo di ascoltare la sua risposta, e anche se tutto è stato detto e non ha bisogno di più, macava la fine, un punto finale che convenzione dovrebbe essere, ma che in nessun modo poteva influenzare il risultato gia deciso.

- Ovviamente, che possiamo essere amici - ha detto con vigliaccheria, nascondendo il suo dolore, ma è lo sguardo che diceva tutto, ma ch lei non sapeva o non li interesava leggere.

Fine


Olvidarse de ella

Él estaba logrando su objetivo, ese que ya se había frustrado en más de una oportunidad. Creía estar a punto de borrarla definitivamente de su cabeza, pero en ese preciso instante su teléfono sonó. En otro momento no lo hubiese oído, ya que él suele tenerlo en silencio, pero por alguna extraña razón, de esas que rara vez se pueden explicar, aquella noche decidió dejarle el volumen al aparato. Como decía, el teléfono sonó; él lo escucho y se encontró con lo que era de esperar: el nombre de ella. Al parecer, estaba destinado a naufragar en el intento por olvidarse de aquella mujer.

Al verse fracasar nuevamente, decidió atender y al menos saber la razón de dicha llamada. Para su sorpresa, la causa resultaría ser mucho más alentadora de lo que él esperaba. Ella lo estaba invitando a cenar. El lugar del encuentro era la casa de ella; la fecha era el próximo martes. Claramente, él no esperaba dicha invitación, y si bien le despertó cierta sospecha, no lo dudo y acepto gustoso. De pronto, y en el lapso de unos 58 segundos, su panorama había cambiado por completo. Él ya no quería olvidarse de ella; por el contrario, quería recordarla día y noche; y así lo haría por los siguientes tres días. Al terminar la conversación telefónica, tomo nota de la dirección y agendó la cita.

Los tres días pasaron y el martes ya había llegado. Solo unas horas separaban a él de ella. Mientras él caminaba las ultimas cuadras que lo dirigían directamente a la dirección que ella le había indicado, no dejaba de aprovechar vidriera o espejo que reflejara su imagen, para chequear que todo estuviese en orden, como si fuese posible perder un ojo o un brazo en el camino. Es curioso, pero generalmente, la gente antes de una cita, casi que se inspecciona frente a los espejos, queriendo estar seguro que todo está en su lugar, cuando a ciencia cierta, uno se sigue viendo exactamente igual que hace dos calles atrás; pero bueno, eso ya es otra historia.

En esta historia, él ya se encontraba frente a la puerta con la numeración correcta. Confiado e ilusionado, presionó el timbre brevemente. Nadie respondió, lo cual le resulto extraño. A riesgo de parecer insistente, decidió aguardar un momento más. El silencio se hacía cada vez más extenso, por lo que presionó nuevamente el timbre, esta vez de forma más prolongada. Si bien no quería caer en los peores pensamientos, estos inevitablemente invadieron su cabeza y poco a poco tomaron más protagonismo; y aunque él los ignoraba ingenuamente, lo que era evidente para cualquiera, no lo era para él.

Sencillamente lo habían dejado plantado; mas precisamente, ella lo había dejado plantado. Claro que él recién lo aceptaría en el momento en el que volvió desilusionado a su casa y cerró la puerta tras él. Lo curioso es que aquel episodio, que en principio resultaba desgraciado, terminaría siendo un éxito absoluto, dado que gracias a esto, él lograría aquel objetivo que perseguía en un principio, olvidarse de ella definitivamente… o en tanto no lo vuelva a llamar.

Dimenticarla
Lui stava riuscendo a conseguire il suo obiettivo, ciò che era già frustrati da più di una occasione. Pensò che stava per cancellarla dalla tua testa, ma in quel momento il telefono squillò. In un altro momento non lo avrebbe sentito suonare, visto che di solito lo usa senza suoneria, ma per qualche strana ragione, quelli che raramente si può spiegare, quella notte ha deciso di lasciare l'unità di volume. Come ho detto, il telefono squillò, lui ha sentito e si era trovato quello che ci si aspettava: il nome di lei. A quanto pare, era destinato a naufragare nel tentativo di dimenticare quella donna.

Per versi fracassare di nuovo, ha deciso di rispondere e conoscere almeno il motivo della chiamata. Con grande sorpresa, la causa sarebbe molto più luminoso di quanto si aspettasse. Lei lo stava invitando a cena. ll luogo d'incontro era la sua casa, la data era il Martedì. Chiaramente, non si aspettava un tale invito, e anche se ha sollevato qualche sospetto, non c'è dubbio e accetta volentieri. Improvvisamente, e dopo circa 58 secondi, il quadro era cambiato completamente. Lui gia non ha voluva dimenticarla, al contrario, voleva ricordarla il giorno e la notte, e cosi farebbe per i prossimi tre giorni. Dopo la conversazione telefonica, ha presso nota dell'indirizzo e programmato l'appuntamento.

I tre giorni sono passati e il Martedì era già arrivato. Poche ore lo separavano di lei. Mentre camminava l'ultimi passi che andava direttamente al domicilio indicato non lasciava vetro o specchio per riflettere la sua immagine, per controllare che tutto fosse in ordine, come se fosse possibile perdere un occhio o un braccio sulla strada. E 'divertente, ma in genere, la gente prima di una cita quasi si ispezionata davanti allo specchio, cercando di assicurarsi che tutto è a posto, quando di sicuro, si era guardato in un altro specchio pochi metri prima, ma questo è un'altra storia.

In questa storia, era già alla porta con la numerazione corretta. Fiducioso ed entusiasta, ha premuto il campanello piano. Nessuno rispose, cosa che li ha sembrato strano. A rischio di sembrare invadenti, ha deciso di attendere un momento più lungo. Il silenzio è diventato sempre più diffuso, per cui preme il campanello di nuovo, questa volta più prolungato. Anche se non voleva cadere nei peggiori pensieri, queste inevitabilmente hanno invaso la sua testa e via via ha assunto maggiore rilevanza, e anche se ingenuamente ignorato, quello che era ovvio a chiunque, non era per lui.

Semplicemente lo avevano lasciato solo, in piedi, più precisamente, lei lo aveva lasciato solo. Certo che lo avrebbe accettato solo dopo un tempo quando è tornato a casa deluso e chiuse la porta dietro di lui. La cosa curiosa è che tale episodio è stato che in principio è stato molto sgradevole, finerebbe come un completo successo, perché grazie a questo, ha raggiunto l'obiettivo perseguito nel principio, dimenticarsi definitivamente di lei ... o intanto che lei non lo chiamasi più.


Él espera, ella se prepara
Él espera, Ella se prepara. Él esta acá, Ella está allá. Veintiséis cuadras y cincuenta y ocho metros los separan, pero no por mucho tiempo más. Él y Ella van a verse, y ambos lo saben. Él piensa en lo que estará pensando Ella; Ella en cambio está más preocupada por sus zapatos, que no hacen juego con su cartera y está en la incomoda situación en la que tiene que optar por la cartera o los zapatos. Él en cambio ni siquiera pensó si sus medias eran iguales entre sí, hecho que luego descubrirá no es así. De todas formas Él también se encuentra en una disyuntiva; internamente está decidiendo si la saluda con un chiste o con un halago, y la realidad es que, a diferencia de Ella, Él lo terminara de decidir recién en el momento en el que se encuentre y la vea, siendo esa la causa por la que jamás se percatara de los delicados zapatos que Ella finalmente decidió vestir, resignando por ello la “paqueta” cartera de correa trenzada.

De todas formas, aunque cada uno sigue aun en su hogar, hay algo que los une: el nerviosismo por ese primer encuentro. Cada cual lo sublima por distintos canales, pero esas indecisiones compartidas son producto de los ya mencionados nervios comunes en ambos. Puede que en el momento ninguno de los dos sea del todo consciente de ellos, o de serlo, quizás no le den el valor que merecen; pero algún día, quizás no tan lejano, los recordaran con nostalgia y los extrañaran. Claro, siempre y cuando Ella no note que las medias de Él no coinciden, y siempre y cuando Ella se ría, aunque sea falsamente, de ese chiste que Él viene ensayando desde que salió de la ducha. Sea como sea, ahora, en este preciso instante, cuando Él y Ella aun no se conocen, tienen la suerte de estar unidos al menos en un sentimiento, aunque Él este acá y Ella este allá.

Lui aspetta, lei si prepara
Lui espera, lei si prepara. Lui è qui, lei è lì. 2,6 km e cinquantotto metri li separano, ma non per molto. Lui e lei stanno per trovarsi, ed entrambi lo sanno. Egli pensa a quello chelei starà pensando, lei invece è più interessata nelle sue scarpe non combinano con la sua borsa e si trova nella situazione imbarazzante in cui si deve optare per una borsa o di scarpe. Lui neanche si ha chiesto se le sue calze erano uguali tra di loro, quindi dopo scoprirà di no. In ogni caso Egli è anche in un dilemma, se salutare con una battuta o un adulazione, e la realtà è che, a differenza di lei, finirà per decidere proprio nel momento del incontro, e per questo motivo per cui non ha mai meno guardato le scarpe delicate che ha finalmente deciso di vestire, lasciando stare la borsa di manica intrecciata.

Tuttavia, anche se ciascuno è ancora a casa, una cosa li unisce: il nervosismo di quel primo incontro. Ogni uno lo esalta attraverso canali diversi, ma questi dubbi sono prodotto dei comuni nervi di entrambi. Forse in questo momento non è pienamente consapevole in loro, e potrebbero non dare il valore che merita, ma un giorno, forse sarà ricordato con nostalgia e meraviglia. Certo, finché lei non si accorga delle calze diverse, e fino a quando lei riderà, anche se falsamente, su quel scherzo che lui viene provando da quando ha lasciato la doccia. Comunque, ora, in questo momento, quando lui e lei non sono conosciuti, hanno la fortuna di essere uniti almeno in un sentimento, anche se lui è qui e lei è là.


E-mail:
estuesel@hotmail.com

martes, 12 de octubre de 2010

EL ESPACIO / LO SPAZIO

ESPACIO DE ALEJANDRA PEROTTI
by Romina Amodei

“Un oasis de arte que nutre el alma”
 
Al Espacio de Alejandra Perotti sólo le faltan duendes caminando alrededor de la gente en los vernissages.
De cada uno de sus rincones florece magia y sentido estético. Cuando uno recorre el lugar se vuelve inevitable querer pasar de un sector a otro sin perderse detalle alguno.
La decoración que acompaña es delicada y exclusiva, una invitación al placer para los sentidos.
 
“Estoy en el camino correcto, el elegido, el que fluye como el agua, me encanta estar aquí y dejarme llevar”.
 
A principios del 2008 acompañada Nancy – una de sus hermanas, también Decoradora de Interiores como Perotti y fabricante de muebles al igual que su padre Pablo, desde hace ya muchos años – Alejandra arrancó con su proyecto, pero al tiempo se independizó.
 
“Ahí fue cuando apareció de forma muy mística el arte en mi camino y me maravilló, me tiré de cabeza al mejor estilo clavado”, confiesa.
 
Hoy el staff de Perotti está compuesto por:
Aurora Luccerini (su mamá y socia), Flor Salas (la curadora arbitraria), Julita Baitala y Alejandra.
 
“Somos excelentes anfitrionas. Recibimos a todos siempre con una sonrisa”, cuenta Alejandra orgullosa del grupo.
 
“Es un trabajo en equipo de gran calidad y compromiso con el Arte Contemporáneo Argentino”
 
Todas se encuentran planificando un glorioso 2011, para el cual ya hay una muestra colectiva confirmada que comenzará en febrero sobre: “Ciudades”.
 
El nuevo horario a partir del 2011 será de Lunes a Sábados de 15 a 20 hs.
 
Con el Espacio remodelado el jueves 7 de octubre inauguró la muestra de Alejandro Varela, durante la misma exposición las artistas plásticas: Carolina Ferrari y Anita Fernández realizaron intervenciones en otros sectores del lugar.
 
Luego en noviembre inaugurará Carlos Masoch y con esta muestra Perotti dará por finalizado el ciclo 2010.
 
¿Cuáles fueron los cambios que se realizaron en el Espacio con las remodelaciones?
- Incorporamos en el piso de arriba un taller para uso de los artistas que deseen participar en las distintas actividades del arte. Todas ellas muy específicas: dar cursos, talleres de dibujo, encuadernación, caligrafía, pintura, etcétera.
 
Flor Salas curadora del Espacio dará seminarios y charlas sólo para adultos. Habrá clínicas para obras y encuentros con artistas y curadores importantes.
 
¿Cómo quedó la distribución de la Galería más los otros sectores?
- La Galería de Arte con su entrada por la calle Zabala en dos plantas y sector de decoración en la ochave sobre Freire. El Espacio es una extensión de mi casa, todo el lugar posee brillo y gran calidez, siempre gusta mucho su recorrido. Los objetos y pettit muebles los compro yo personalmente, son todas piezas únicas e increíbles.
En el sector de la Galería cada mes se realizan inauguraciones de muestras. Flor Salas se encarga de la selección y curación siempre avaladas por mi.
 
Rodeada de tantas obras y talentos, Alejandra este año se sintió tentada a comenzar clases de pintura y lo hizo, de la mano de su amiga y gran artista Laura Delgado.
 
“El arte me nutre y me llena el alma es necesario para mi vida y estoy plenamente feliz de poder pertenecer a este maravilloso mundillo. Con fe, esfuerzo, y constancia todo llega y se puede lograr, es un sueño que se hizo realidad y mi deseo es poder compartirlo con todos y que me vayan conociendo, respetando y acompañando. Lo que hago es con todo mi corazón que está abierto y latiendo a full. “Open mind”.
 
Para más información sobre el espacio: http://espaciodeartealejandraperotti.blogspot.com
 
"Un'oasi di arte che nutre l'anima"

Allo spazio di Alejandra Perotti li manca solo elfi che camminando in giro per i vernissage.
Ciascuno dei suoi angoli fiorisce magia e senso estetico. Quando si cammina attraverso il luogo diventa inevitabile voler spostarsi da un settore all'altro senza perdere alcun dettaglio.
La decorazione è delicata e unica, un invito al piacere dei sensi.

"Sono sulla strada giusta, che scorre come l'acqua, mi piace stare qui e lasciarmi andare."

All'inizio del 2008, accompagnato da Nancy - una delle sue sorelle, decoratore d'interni come Perotti e produttore di mobili come il suo padre Pablo, da molti anni - Alejandra ha iniziato con il progetto, ma nel tempo è diventata indipendente.

"In quel momento apparve misticamente l'arte nella mia strada e mi chiedevo, mi ha meravigliato, e mi sono buttato 100%," dice.

Oggi lo staff di Perotti è composto da:
Aurora Luccerini (la sua madre e socia), Flor Salas (curatore arbitraria), Julita Baitala e Alejandra.

"Siamo ospiti eccellenti. Diamo il benvenuto a tutti con un sorriso ", dice Alejandra orgogliosa del gruppo.

"E 'una squadra di alta qualità e l'impegno con il Arte Contemporaneo Argentino"

Tutti sono programmando un glorioso 2011, per il quale gia c'è una mostra collettiva confermata che inizierà a Febbraio sulle città (“Ciudades”).

Il nuovo orario nel 2011 sarà dal Lunedi al Sabato dalle 15 alle 20 ore.

Con il rinnovato spazio inaugurato il Giovedi 7 Ottobre con la mostra diAlejandro Varela durante l'esposizione stessa, l'artiste Anita Ferrari e Carolina Fernandez hanno fatto interventi in altri settori del luogo.

Dopo Carlos Masoch inaugurerà la sua mostra nel mese di novembre e con questa mostra Perotti termina il ciclo 2010.

Quali sono state le modifiche che sono state effettuate nello spazio con i lavori di ristrutturazione?
- Abbiamo incorporato nel primo piano un atellier per l'uso da parte di artisti che desiderano partecipare ad attività artistiche varie. Tutti molto specifiche: dare corsi, workshop di disegno, legatoria, calligrafia, pittura, ecc.

Flor Salas (curatore dello spazio) farà seminari e conferenze per soli adulti. Ci saranno cliniche per lavorare e incontrare artisti e curatori importante.

Come è rimasta la distribuzione della Galleria e gli altri settori?
- La Galleria d'Arte con il suo ingresso su via Zabala su due piani e il settore della decorazione nella parte su via Freire. Lo spazio è un prolungamento della mia casa, tutto il luogo ha grande luminosità e calore, sempre piace il suo percorso. Gli oggetti e i mobili li compro personalmente, sono tutti pezzi unici e incredibili.
Nel settore della galleria si svolgono mostre mensili. Flor Salas è responsabile della scelta e garantito sempre per me.

Circondata da tante opere e di talenti, Alejandra quest'anno è stata tentata di avviare corsi di pittura e lo ha fatto, con l'aiuto della sua amica e grande artista Laura Delgado.

"L'arte mi nutre e riempie la mia anima è necessario per la mia vita e sono molto felice di appartenere a questo meraviglioso scenario. Con la fede, lo sforzo, e l'impegno tutto può essere realizzato, è un sogno che si è fatto vero e il mio desiderio è condividerlo con tutti e cominciare a conoscerci, rispetandoci e accompagnandoci. Quello che faccio è con tutto il cuore che è aperto e latendo a pieno. "Open Mind".

Per ulteriori informazioni sullo spazio: http://espaciodeartealejandraperotti.blogspot.com

VIDEO

Marcha Radetzky - DANIEL BARENHOIM



Baremboin no solo dirige la orquesta, también dirige a un muy selecto público, haciéndolo vibrar al son de la interpretación de la marcha Conde Radetzky, obra del célebre Johann Strauss (Padre) .
¡¡¡Excelente!!!

Barenboim non solo dirige l'orchestra, dirige anche a un pubblico molto selezionato, facendola vibrare al suono di interpretazione della marcia Conte Radetzky, opera del famoso Johann Strauss (padre).
Eccellente!