MUSICA

White Magic - CEO



En agosto generalmente no aparecen grandes discos en Europa... ya que como les contaba es un mes de vacaciones... y generalmente salen los famosos temas de verano....
Estuve indeciso hasta último momento pero me decidí por recomendarles un grupo nuevo para mi...
CEO tiene dos caras bastantes definidas.... una mas clásica con istrumentos de cuerdas y voces corales.... (siempre combinadas con un delicado sonido y arreglos tecnos) y una parte mas divertida y bailable.
Un lindo disco para recordar sonidos de otros tiempos e ideas nuevas.

Otras recomendaciones del mes:
The Coral - Butterfly House / The Magic Numbers – The_Runaway / Arcade Fire – Suburbs

Nel mese di agosto di solito non compaiono i grandi lavori musicali in Europa ... perché, come ho detto prima è un mese di vacanza ... e in genere escono i tormentoni di ogni estate ....
Sono stato indeciso fino all'ultimo minuto, ma ho deciso di raccomandare un gruppo nuovo per me ...
CEO ha due facce diverse ma collegate .... una parte più classica con delle istrumenti di corde e le voci corali .... (Sempre combinata con un suono delicato techno) e un altra parte più divertente e ballabile.
Un album piacevole che ci fa ricordare i suoni di altri tempi... ma anche dei suoni molto alla vanguardia.

Altre raccomandazioni del mese:
The Coral - Butterfly House / The Magic Numbers – The_Runaway / Arcade Fire – Suburbs

ARTE

NICOLAS MASLLORENS
by Romina Amodei

“La evolución más importante es la confianza”

Entró en su vida sin pedirle permiso, lo fue guiando, haciéndole fluir lo mejor que podía dar de sí. Cuando él se dio cuenta ya no podía abandonar lo que se convirtió en su pasión. Al dibujante Nicolás Masllorens su don le fue susurrando al oído.
 
Hoy tiene una meta clara, poder participar de la Bienal de Diarios de Viaje en Francia para el año 2011.
 
“Me sale dibujar personas, caras. Me gusta hacer líneas, una a una, nada prolijo pero tampoco garabato. Me emociona que tengan vida, no pasa siempre, obvio, pero cada tanto hay unos dibujos que se mueven o están a punto de hablar”.
 
¿Cómo empezó esta aventura?
- Lo del Dibujo fue invasor lento y placentero. Primero fue en mi casa y en mi tiempo libre, luego comenzó a ocupar los márgenes de mis carpetas, después desplazó mis apuntes de economía y cuando me dí cuenta era un dibujante. Fue un recorrido donde estaba como subido en un tren y no me enteraba de nada, todos los que me rodeaban me avivaron.
 
<¿Sos un estudioso de técnicas o te manejas con un estilo espontáneo?
- Trato de copiar todo lo que veo. Si alguien dibuja con el pie, yo pruebo. Después cuando quiero realizar hago lo que me sale, y siempre espero que algo de lo que vi me haya quedado. Le apuesto mucho al inconsciente, pocas veces falla. Hay que copiar técnicas y hacer lo que te sale.
 
¿Una hoja en blanco te bloquea?
- El dibujante tiene muchos recursos. Para empezar esta el manchón y ver que sale. También está la goma, o el corrector. Hay un vértigo al empezar cuando uno copia: proporciones y otras cuestiones, colorear es un placer. A veces la hoja en blanco parece que tapa un dibujo y uno va descubriendo con el lápiz, se da vuelta, magia.
 
¿Consideras que trabajas por inspiración o es algo que viene de adentro tuyo?
- Hay momentos para colgarse y ver que sale, uno quiere decir algo pero no sabe qué. Otras veces uno ya viene con algo en la cabeza, que se encontró por la calle o la tele. Diría que la inspiración saca algo de adentro, aunque no tenga nada que ver. Puede disparar cualquier cosa. Pero dibujo mucho lo que veo, soy muy observador.
 
¿Qué le aportaron los viajes a tu obra?
- El viaje es una gran fuente, sale cualquier cosa de ahí. Yo hacía un diario ilustrado de mi viaje, con notas y dibujos, y en algún momento no sabía quién dependía de quién. Tengo muchos recuerdos sin dibujos y dibujos que me traen recuerdos. Se alimenta uno de otro. La evolución más importante es la confianza, eso es importante, y al compartir con la gente todo el tiempo (ya que dibujo mucho en la calle) ya me animo a cualquier cosa, es casi una performance. También incorporé una especie de técnica para recordar experiencias y lugares que dibujo después tranquilo sentado en un sillón.
 
¿Cuáles son tus próximos proyectos con tu trabajo?
- Me encantaría poder viajar, dibujar y que me paguen por eso. Estaría interesante hacer artículos para algún medio, un informe ilustrado sobre algún lugar del planeta (para el suplemento turismo va como piña). O guías de viaje, mezclar información con un poco de calidez y color con los dibujitos. Tengo mil proyectos, nada concreto. Si, una meta: la Bienal de Diarios de Viaje en Francia para el año 2011, quiero ir ahí. Parece joda pero es posta, es como una exposición de gente que hace esto de pintar lugares, todos publicados, tendría que publicar.
 
¿Seguís las obras de algún artista?
- Como dibujante me anoto en la lista de imitadores de Robert Crumb, estoy casi último, pero tengo fe. Admiro a Diego Parés. Pero hay muchos que hacen lo que yo hago, lo admito, pero cuando empecé a hacerlo no sabía que existían, es incomprobable, pero juro que es así. La primera vez que vi Carnet de Voyage de Greg Thompson creí morir, es como si el primero que subió el Everest hubiera encontrado una pista de ski. Era en la Guyana Francesa y había mucha literatura de comics y descubrí que los diarios de viaje eran todo un rubro. Después apareció Liniers con Conejo de Viaje, que no me inspiró nada, pero me pareció que había una oportunidad de mostrar algo acá. Hay un mundo, todos los días me mandan alguno: "mira este tipo, Nico", cada día más grosos.
 
¿Cómo ves el panorama para los artistas noveles?
- Lo veo súper. Aunque cada vez más gente hace arte, o baila, o tiene una banda, o hacen tela, etcétera. No sé si quedan ingenieros, hay? Pero hay muchos dando vueltas que plantean cosas más modernas y buenas. Han cambiado las formas de expresarse y de recibir. La gente ya no cuelga un óleo en la pared, ahora lucen un plasma. Creo que hay que poner un poco de creatividad, esa es la clave.
 
¿Te parece una utopía tratar de vivir del arte siendo un artista joven?
- No es una utopía, hoy en día hay un público para todo, no se cómo era antes. Hoy la imagen es muy fuerte y la gente consume mucho. Los jóvenes pueden ofrecer una mirada fresca o cool que otro público joven quiere adquirir. También hay mil variantes y formatos para ofrecer algo artístico, no solo es un marco de madera con una imagen, Te puede salir bien, o no. Como todo. Intentar, está bueno, después uno sabe cómo es, y dormís tranquilo. Si no funciona, no funciona, será un hobby o algo así. Si te hace feliz, funciona.
 
Blog: http://dibiajante.blogspot.com

"Lo sviluppo più importante è la fiducia"

Entrò nella sua vita senza chiedere, lo fu guidando, dando il meglio di se. Quando si rese conto che non poteva abbandonare quella che divenne la sua passione. Al disegnatore Nicolas Masllorens il suo dono era sussurrando all'orecchio.

Oggi ha un chiaro obiettivo, a partecipare alla Biennale di Diari di viaggio in Francia 2011.

“Mi attira disegnare le persone, i volti. Mi piace fare le linee, una per una, niente ordinato ma neanche scarabocchiare. Sono entusiasta che abbiano vita, non succede sempre, ovviamente, ma ogni tanto ci sono disegni che si muovono o stanno per parlare ".

Come è iniziata questa avventura?
- Il Disegno è stato invasore, lento e piacevole. Prima era in casa mia e nel mio tempo libero, poi cominciò ad occupare i margini delle mie cartelle, poi spostato i miei appunti di economia e quando ho capito gia era un disegnatore. E 'stato come stare su un treno e non sapere nulla, ma tutti intorno a me mi hanno svegliato.

Sei uno studenti di tecniche o ti guida uno stile spontaneo?
- Provo a copiare tutto quello che vedo. Se qualcuno disegna con il piede, io ci provo. Poi, quando voglio fare faccio come mi viene, e aspetto ti trovare qualcosa di quello che avevo guardato. Scommetto molto all'inconscio, e fallisce raramente. Ci sono tecniche da copiare e fare quello che ti viene.

Il foglio bianco ti blocca?
- Il disegnatore ha molte risorse. Per iniziare c'e la macchia e vedere cosa viene fuori. Inoltre la gomma, o correttore. C'è una vertigine all'iniziare quando si copia: le quote e di altre questioni, la colorazione è un piacere. A volte la pagina bianca sembra coprire un disegno che si scopre con la penna, si gira, magia.

Pensi di lavorare per l'ispirazione o qualcosa che viene da dentro di te?
- Ci sono momenti per sognare e vedere cosa viene, si vuole dire qualcosa ma non so perché. A volte si arriva con qualcosa in testa, trovato per strada o in TV. Direi che l'ispirazione fa uscire qualcosa di dentro, anche se fose non c'entra nulla. Puo sparare qualsiasi cosa. Ma disegno un sacco di quello che vedo, sono molto attento.

Cosa ti ha portato i viaggi al tuo lavoro?
- Il viaggio è una grande fonte, esce qualsiasi cosa da li. Ho fatto un diario illustrato del mio viaggio, con note e disegni, ea un certo punto non sapevo chi dipendeva da chi. Ho molti ricordi senza disegni e disegni che portano indietro i ricordi. Si alimentano tra se. Lo sviluppo più importante è la fiducia, è al condividere con le persone tutto il tempo (gia che disegno molto in strada) non ho paura di fare qualsiasi cosa, è quasi una performance. Ho incorporato una tecnica per ricordare esperience e luoghi che disegno dopo seduta tranquillamente su una sedia.

Quali sono i tuoi prossimi progetti con il tuo lavoro?
- Amo viaggiare, disegnare ed essere pagati per questo. Sarebbe interessante fare articoli per qualche editoriale, una relazione illustrata da qualche parte sul pianeta (per la sezione turismo andrebbe benisimo). Oppure, guide di viaggio, mescolando le informazioni con un po 'di calore e colore ai disegni. Ho mille progetti, niente di concreto. Se un unico obiettivo: la Biennale di Diari di viaggio in Francia nel 2011, voglio andare lì. Sembra un schezo ma è vero, è una presentazione de persone che fanno questo; dipingere i luoghi, tutte pubblicate, avrei dovuto pubblicare.

Segui le opere di un artista?
- Come disegnatore si iscrivo nella lista dei seguaci di Robert Crumb, sono quasi alla fine, ma ho fede. Ammiro a Diego Parés. Ma ci sono molti che facciono quello che faccio, lo ammetto, ma quando ho iniziato a farlo non sapevo esistesse, non si puo dimotrare, ma giuro che è vero. La prima volta che ho visto Carnet de Voyage di Greg Thompson credevo di morire, è come il primo scalatore dell'Everest avesi trovato una pista da sci. E 'stato nella Guyana francese e aveva molti fummetti e ha scoperto che i diari di viaggio erano tutti un stile. Poi venne Liniers viaggio con Conejo de Viaje, che mi ha ispirato niente, ma ho pensato che fosse era la possibilità di mostrare qualcosa qui. C'è un mondo, ogni giorno mi mandano uno: "guarda questa persona, Nico", ogni giorno piu importante.

Come vede le prospettive per artisti emergenti?
- Molto bene. Anche se ci sono più persone che fanno arte, o danza, o che hanno una band, ecc. Non so se sono ingegneri, ci sono? Ma ci sono molte cose in giro e cose moderne e buone. Hanno cambiato il modi di esprimere e di ricezione. La gente non è mettono più un dipinto appeso al muro, ora fanno vedere un schermo piatto. Penso che dovremmo mettere un po 'di creatività, quella è la chiave.

Pensi che è una utopia provare a vivere dell'arte essendo un giovane artista?
- Non è utopia, oggi c'è un pubblico per ogni cosa, non ciò che era prima. Oggi l'immagine è molto forte e le persone stanno consumando. I giovani possono fornire un aspetto fresco che altri soggetti giovani vogliono acquisire. Ci sono innumerevoli varianti e formati, per offrire qualcosa di artistico, non solo una cornice di legno con una foto, si può riuscire o no. Come tutto. Il tentativo è buono, poi sai com'è, e si dorme tranquillo. Se no, non funziona, sarà un hobby o qualcosa del genere. Se ti fa felice, funziona.

Blog: http://dibiajante.blogspot.com

FOTOGRAFIA

VERO MARIANI
by Romina Amodei

"Cuando saco una foto me defino"

Suele presentarse como redactora y fotógrafa lúdica, ya que no estudió de forma profesional. Y ahora parece ser que le dicen: blogger, pero ella tampoco se hace cargo de eso.
Es divertida, espontánea, una soñadora nata que recorre los caminos de la vida con los pies en la tierra y que su gran apuesta es disfrutar el día a día: “la vida está buena y punto, básicamente”, aclara.
Con ustedes señores lectores: VERO MARIANI.
“Oficialmente soy Licenciada en Publicidad pero nunca laburé en una agencia jaja! Hice de todo, desde asistente de marketing hasta camarera, pasando por telemarketer y ejecutiva de cuentas (¡no se vender ni agua a un muerto de sed!).
Un buen día la varita mágica de la vida me llevó a colaborar como redactora en la Revista Living. Ahí di mis primeros pasos en el mundo editorial. Inés, la jefa de redacción, me recomendó a Mercedes, quien a su vez me empezó a encargar notas para la revista de American Express.
Un tiempo después, cuando la llamaron de Perfil para crear Home (el suplemento de decoración) Mercedes me convocó y formé parte de su equipo como redactora, hasta julio de 2010.
Colaboré con varios medios gráficos, como Gata Flora, El Patio (del Patio Bullrich) y las revistas mencionadas,  y en julio de 2009 creé mi blog/pasión/proyecto Alma Singer.
Actualmente trabajo part time en Tintha y el resto de mi tiempo lo dedico a mi blog, a escribir notas para revistas como Living, EntreCasa y Beglam, y a desarrollar contenido”.

¿Cómo surgió el proyecto de Alma Singer?
A mí siempre me gustó pasear, conocer y estar en contacto con la belleza. Por belleza quiero decir desde una foto alucinante hasta un té con amigas, tiradas en un sillón hablando de nada. La vida está buena y punto, básicamente.
Yo tuve la suerte de trabajar como redactora de un suplemento de decoración, lo que me puso en contacto con un montón de diseñadores y artistas que me alucinaron. Entonces, cuando me fui a vivir sola, logré la casa de mis sueños con muchas ideas y poco presupuesto. Tan contenta estaba que subía mis avances en Facebook. El gran hito se dio cuando subí una foto del cuadro que le compré a la artista Vicze. Gustó tanto que mis amigas me pidieron los datos para averiguar sobre ella y yo feliz se los pasé. Para mí no había nada más lindo que apotar a Vic y a su arte. Ese fue un precursor de Alma Singer.
Unos meses después se me ocurrió hacer eso: postear una foto por día de algo que a mí me gustara mucho con los datos de contacto y mi amiga Clari me preguntó porqué no me hacía un blog. Brillante idea. Al día siguiente nació con nombre y apellido: Alma Singer. A partir de entonces lo desarrollé con la idea de comunicar, pasar el dato, demostrar que la vida es linda y no se necesitan grandes cosas para pasarla bien, basta con quererlo y ponerse las pilas. Este post explica todo: http://almasingersings.blogspot.com/2009/07/alma-singer.html
A mí personalmente me brinda felicidad infinita. Es increíble lo que se genera con un blog, la cantidad de buena onda que recibís, desde la persona agradecida por haberla posteado hasta la gente que lo lee, que aprecia tu laburo, tu ojo y tu simpleza para comunicar algo, desde un artista hasta una noche de películas con tus amigos. Es una apuesta a disfrutar el día a día, a compartir y a dar una mano. Y cuando hay una persona que dice que le gustó, ya para mí valió la pena.
 
¿Cómo empezó esta aventura de la fotografía?, qué es lo que te permite fluir tuyo?
Siempre me gustó sacar fotos, desde chiquita. Recuerdo que la primera cámara propia que tuve me la regaló mi tía Mabel, una Concord 118 que me compró cuando tenía 9 años y a partir de entonces no dejé de sacar. Compré mi primera cámara reflex a los 18 años y fui una apasionada del rollo hasta que llegó mi cámara actual, una reflex digital… ¡la libertad que te da es adictiva! Pero aún con la infinidad de tomas posibles, siempre considero a la foto como única e irrepetible. No saco a rabiar: capturo el momento y sigo de largo.   
Creo que la fotografía me permite capturar momentos, instantes propios o totalmente ajenos a mi vida personal pero que quiero recordar porque me llamaron la atención por color, textura o encuadre. Dentro de toda la belleza que hay en el mundo (¡y hay mucha!), está la que vos podes sumar con la decisión del objetivo y del encuadre.

¿Qué es lo que pasa en vos cuando sacas una foto?, qué fotografías generalmente?
Cuando saco una foto me defino. Suena demasiado categórico pero es cierto que intento sacar fotos de acuerdo a como veo el mundo, como me afecta y me suma. Cuando saco fotos busco color, texturas, detalles urbanos, de la naturaleza (como flores) y de personas (los pies salen a full jaja)… ¡saco muchos detalles! También me encanta tomar retratos pero ya agoté a todos mis amigos, así que me estoy quedando sin sujetos.

¿Sos autodidacta en la fotografía?
Soy RE autodidacta. El único curso que hice fue en Artilaria con Fernando Dvoskin de producción fotográfica y me alucinó (era buscar hacer el famoso retrato editorial, el retrato Rolling  Stone que yo tanto veneraba… ahora no tanto porque creo que se está perdiendo la esencia creada por Leibovitz, Salliger, Avedon, LaChapelle…).
Ahora también estoy aprendiendo mucho de mi amigo Diego Frangi, pero se que es hora de cortar con la farsa y mi buena suerte y estudiar jaja! Tengo que profesionalizar la técnica ya, no hay más excusas.

¿Cuándo una foto se convierte en una obra de arte?
Cuando afecta para bien la vida de una persona.

¿Seguís la obra de algún fotógrafo en particular, varios?, tenés alguna influencia?
No sigo puntualmente la obra de nadie, sino que miro de todo y colecciono libros que reveo bastante seguido porque son descansos mentales y visuales. Me encanta Leibovitz, Salliger, Avedon, LaChapelle, Cartier-Bresson, Doisneau y coetáneos franceses, entre otros.
También admiro profundamente a mi hermano Andrés Mariani (se que es mi hermano pero creo que es un fotógrafo con una mirada muy especial y exquisita, sus fotos tienen ángel), a mi amigo Diego Frangi, a Paula Visne y a muchos fotógrafos muy talentosos que descubro por Flickr. Capaz no son profesionales pero tienen una mirada exquisita. El combo Internet + cámaras buenas y accesibles es lo mejor que le pasó a un amante de la fotografía, para hacer y para ver.  

¿Cómo describirías el romance que hay entre la fotografía y vos?
Con la escritura son los amores de mi vida, no hay vuelta que darle jaja!

¿Cuáles son los momentos de tu vida que te gustarían quedaran retratados para siempre?
Uy… todos. Imposible hacer la lista, IMPOSIBLE porque no me desprendo de la cámara y ya retrato casi todo. Y los mejores están siempre por venir.
Esta te la dejo abierta para que agregues lo que necesites.
Creo que ya hablé demasiado jaja! Todo lo que necesitas es amor, una cámara y tiempo para compartirla.  

Blog: http://almasingersings.blogspot.com

"Quando scatto una foto mi defino"

Si presenta solitamente come scrittore e fotografo per gioco, gia che non ha studiato professionalmente. E ora sembra che la chiamano: blogger, ma lei non li interessa.
E 'divertente, spontanea, una sognante per natura che corre lungo la strada della vita con i piedi per terra e che la sua grande scommessa è quella di godersi il giorno per giorno: "La vita è bella, e basta," dice.
Con voi signori lettori: VERO MARIANI.
"Ufficialmente io sono una laureata in pubblicità, ma mai lavorato in una agenzia haha! Ho fatto tutto da assistente marketing a cameriera e da telemarketer a executive (o non so vendere acqua ad un assetato!).
Un giorno la bacchetta magica della vita mi hanno portato a lavorare come redattore nella rivista Living. Lì, nei mie primi passi nel mondo dell'editoria, Ines, capo redattore, mi consiglia a Mercedes, il quale a sua volta ha cominciato a farmi fare note per la rivista American Express.
Qualche tempo dopo, mi hanno chiamato dalle Editoriale Perfil per creare Home (il supplemento per la decorazione) Mercedes mi ha chiamato e ha fatto parte della sua squadra come scrittice, fino al luglio 2010.
Ha collaborato con diversi mezzi di comunicazione grafica, come Gata Flora, El Patio (dello Shopping Bullrich) e riviste di cui sopra, e nel mese di luglio 2009 ho creato il mio blog / passione / progetto Alma Singer.
Attualmente lavoro part time in Tintha e il resto del mio tempo è dedicato al mio blog, a scrivere appunti per riviste come Living, EntreCasa, e Beglam , e a sviluppare i contenuti. "

Com'è nato il progetto Alma Singer?
Mi è sempre piaciuto camminare, conoscere ed essere in contatto con la bellezza. Dalla bellezza intendo da un scatto del tè con delle amiche, sdraiata su un divano a parlare di niente. La vita è bella, e basta.
Ho avuto il piacere di lavorare come editor di un supplemento di decorazione, così ho contattato un sacco di designer e artisti che mi hanno allucinato. Così, quando sono andato a vivere da sola, sono riuscito a fare la casa dei miei sogni con molte idee e poco soldi. Così felice stavo che mettevo i miei progressi su Facebook. Il più grande colpo è venuto quando ho messo una foto dell'opera che ho comprato dal artista Vicze. Tanto che i miei amiche mi hanno chiesto i dati per conttatare al'artista. Per me non c'era niente di più bello che raccomandare a Vic e la sua arte. Questo è stato un precursore di Alma Singer.
Pochi mesi dopo sono arrivato a questo: pubblicare una foto al giorno di qualcosa che mi piaceva molto con i dati di contatto e la mia amica Clari mi ha chiesto perché non faceva un blog. Brillante idea. Il giorno dopo era nato con un nome: Alma Singer. Da allora ho sviluppato l'idea di comunicare, trasmettere i dati, dimostrare che la vita è bella e non sononecessarie grande cose per stare bene, solo volerlo e mettere grinta. Questo post spiega tutto: http://almasingersings.blogspot.com/2009/07/alma-singer.html
A me personalmente mi dà felicità infinita. E 'incredibile quello che un blog ha creato, la quantità di buone vibrazioni si riceve dalla persona riconoscente per aver inviato alle persone che leggono, che apprezza il tuo laburo, l'occhio e la tua semplicità di comunicare qualcosa, da un artista una serata cinema con gli amici. E 'una scommessa per godersi il giorno in giorno, di condividere e dare una mano. Quando c'e una persona che mi dice che li è piaciuto, gia per me ho compiuto lo sforso.

Come è cominciata questa avventura della fotografia, cosa ti permette di fare?
Mi è sempre piaciuto scattare foto, da quando era piccola. Mi ricordo la prima macchina fotografica che mi ha regalato la mia zia Mabel, un Concord 118 che mi la ha comprato quando avevo nove anni e, dopo quello, non ho lasciato mai di scattare.Ho comprato la mia prima reflex ai 18 anni ed era una appassionata dei rullini fino a quando ho avuto la mia macchina fotografica attuale, una reflex digitale ... la libertà che ti dà è additiva! Ma anche con la miriade di colpi possibile, ho sempre considerato l'immagine come unica e irripetibile. Non scatto mille volte; Catturo il momento e me ne vado.
Penso che la fotografia mi permette di catturare i momenti, momenti stessi o estranei alla mia vita personale, ma che voglio ricordare perchè mi sono rimasti, colpita dal colore, trama o inquadrattura. All'interno di tutta la bellezza del mondo (e ce ne tanta!) puoi aggiungere la tua decisione della lente e il telaio.
Che cosa succede in te quando si scatta una foto?, Che fotografa in genere?
Quando scatto una foto mi defino. Suona troppo forte ma è vero che cerco di prendere le immagini a seconda di come vedo il mondo come mi colpisce e mi somma. Quando scatto, cerco colori, struttura, dettagli urbani, della natura (come i fiori) e la gente (i piedi vengono a pieno haha) ... scatto molti dettagli! Mi piace anche fare ritratto, ma ho esaurito tutti i miei amici, quindi sono a corto di argomenti.

Sei un autodidatta nel campo della fotografia?
Sono molto autodidatta. L'unico corso che ho fatto è con foto Fernando Dvoskin di produzione fotografica e mi ha allucinato (stava cercando di fare il famoso ritratto editoriale, ritratto della Rolling Stone che ho tanto venerato ... ora non tanto perché penso che sta perdendo l'essenza creata da Leibovitz, Salliger, Avedon, LaChapelle ...).
Ora sto anche imparando molto dal mio amico Diego Frangi, ma è il momento di rompere con le bugie e la mia buona fortuna e studiare haha! Devo professionalizzare la mia tecnica, non ci sono più scuse.

Quando la fotografia diventa un'opera d'arte?
Quando si colpisce per bene la vita di una persona.

Segui il lavoro di un fotografo in particolare, diversi?, Lei ha una qualche influenza?
Non seguo in particolare il lavoro di nessuno, ma mi guardo intorno e raccolgo i libri che rielggo molto spesso perché sono pause mentali e visive. Amo Leibovitz, Salliger, Avedon, LaChapelle, Cartier-Bresson, Doisneau e contemporanei francesi, tra altri.
Anche ammiro profondamente al mio fratello Andrea Mariani (so che è mio fratello, ma penso che sia un fotografo con un stilo molto particolare e squisito, le tue foto hanno qualcosa angelicale), il mio amico Diego Frangi, Paula Visna e molti fotografi di grande talento ch scopro da Flickr. I Magari non tutti sono professionali ma hanno un scatto raffinato. Il mix Internet + macchine fotografiche buone e accessibili è la cosa migliore che è successo a un amante della fotografia per fare e far vedere.

Come descriverebbe l'idillio tra l'immagine e tu?
Con la scrittura sono gli amori della mia vita, niente da fare haha!

Quali sono i momenti della tua vita ti piacerebbe rimangono per sempre scattati?
Oops ... tutti. Incapace di fare la lista, perché non posso lasciare la macchina fotografica e rittrato quasi tutto. E il meglio deve ancora venire.
Aggiungi quello che vuoi...
Credo di aver parlato troppo haha! Tutto quello che vi serve è amore, una macchina fotografica e il momento di condividerlo.

Blog: http://almasingersings.blogspot.com

TEATRO

Siento por ella - VIOLETA NAON
by Carlos Diviesti (*)

Sobre darle los buenos días a la angustia
Pupé Sordi vive con Meme y Sisi en un departamento interno con puerta irregular y ventanita que de a ratos deja entrar la luz del sol, aunque sea de noche. No es una vida solitaria la de Pupé: es una vida diaria. Los sábados y domingos (y durante las vacaciones de invierno todos los días) trabaja como maestra de ceremonias en Caracachumba a la carta en el teatro Metropolitan, y hoy además dio con el hombre elegido, Ringo, un gordito de sonrisa imperturbable que como ella tiene dos dientes separados; cómo dio con Ringo y como fue que logró llevarlo a su casa no es algo que se deba decir ahora (quizás lo raptó o lo robó, pero lo cierto es que Pupé Sordi no piensa devolverlo). Mañana ya veremos qué pasa con el amor y si esta relación que ha nacido establecerá una comunicación fluida entre sus almas. Por lo pronto se interpuso Mimi y la angustia, como una sombra de la propia tristeza, le arranca una canción a Pupé que el maestro Beto tan bien toca al piano y que a ella no le preocupa cantar en inglés o en castellano porque las palabras no importan, son azules.
La realidad es ridícula si uno se sienta a analizarla. Por qué pasan las cosas de la forma en la que suceden más que por una mera contingencia es también por el fruto de los errores que cometemos. Esa ridiculez de la realidad ha dejado de asombrarnos, y confrontarla a través de un texto teatral a veces no nos resulta efectivo. Por eso esta crónica diaria de la vida de Pupé Sordi resalta entre otras tantas colgadas de las marquesinas de la calle Corrientes: Pupé Sordi no nos cuenta su vida, nos la revela. Y esa revelación nos deja desnudos, estupefactos, tan vapuleados al vernos amorfos contra la pared y al descubrir que al volver a casa también nosotros hablamos con Compu, con Tele o con Camucha si no tenemos otra gente a quien decirle chau, hasta mañana. Pupé Sordi existe, claro: es el alter ego de Violeta Naón en SIENTO POR ELLA. Existe porque es su payasa interior, el pedazo de poesía que Violeta como actriz nos ofrece cuando la vamos a ver, el tiempo que se toma para contarnos los íntimos secretos de una muñeca que escondió la zozobra detrás de unos ojos asombrados y que como única armadura utiliza sin vergüenza una encarnada nariz roja.

SIENTO POR ELLA, escrita y dirigida por Violeta Naón. Escenografía: Juan Niño. Iluminación: Osvaldo Ponce. Vestuario: Paola Delgado. Intérprete: Violeta Naón.

(*)Soy periodista en Mutis x el foro, dramaturgo y cortometrajista. Como dramaturgo estrené las piezas LA SOLEDAD DE LAS ESTRELLAS FUGACES, LA DUDA DE LOS VIAJEROS, COSAS QUE OLVIDARÁS, LA INTELIGENCIA DE LOS VILLANOS y EL CIRUELO, y como cortometrajista realicé CAFECITO (Primer Premio en el XV Concurso Nacional de Cortometrajes Georges Melies, 1997), ACUARELA, UN DÍA TRISTE, EL HASTÍO, EL OTOÑO (EN EL FONDO DE MI CASA), EL VERANO, NADA (EL SOL), entre otros trabajos.

Sul buongiorno all'angoscia
Pupé Sordi vive con Meme e Sisi in un appartamento interno con una porta irregolare e una finestrina che a volte permette passare alla luce del sole, anche di notte. Non è una vita solitaria di Pupé: è una vita quotidiana. Il sabato e la domenica (e durante la pausa invernale ogni giorno) lavora come presentatrice in “Caracachumba a la carta” del Teatro Metropolitan, e oggi ha anche dato l'uomo “della sua vita”, Ringo, un paffuto con il suo sorriso imperturbabile con due denti separati (come lei); come ha trovato a Ringo è come è riuscita a portarlo a casa non è una cosa da dire adesso (forse lo ha rapito o lo ha rapinato, ma la verità è che Pupé non vuole ritornarlo). Domani vedremo cosa succede con l'amore, e se questo rapporto che è nato si stabilirà fluidamente tra le rispettive anime. Intanto gia si ha interposto Mimi e la sua angoscia, come un'ombra di propria tristezza, le fa iniziare a Pupé una canzone insieme al maestro Beto suonando il pianoforte e che lei non si preoccupa di cantare in inglese o spagnolo perche le parole non importano, sono blu.
La realtà è bizzarra se si analizza. Perché le cose accadono nel modo in cui avviene più di mera contingenza è anche il risultato degli errori che facciamo. Lo bizarro della realtà ha smesso di stupirci, e confrontarli attraverso un testo teatrale a volte non inefficace. Così questa cronaca quotidiana della vita di Pupé Sordi si mette in evidenza tra gli della strada “Corrientes”: Pupé Sordi non ci dice della sua vita, ci la rivela. E questa rivelazione ci lascia nudi, storditi, martoriati al vederci come amorfi contro il muro e scoprire che al tornare a casa anche noi parliamo con il PC, con TV con il cane se non abbiamo altre persone da dire buona notte. Pupé Sweetie esiste, naturalmente: è l'alter ego di Violeta Naon in SIENTO POR ELLA. Esiste perche è il auo clown interiore, il pezzo di poesia che Violeta come attrice ci dà quando la vedremo, il tempo necessario per raccontare i segreti intimi di una bambola che si nascondevano dietro degli occhi sorpressi e utilizzando come diffesa un naso rosso.

SIENTO POR ELLA, scritta e diretta da Violeta Naon. Scenografia: Juan Niño. Illuminazione: Osvaldo Ponce. Costumi: Paola Delgado. Artista: Violeta Naón.

(*) Sono un giornalista di Mutis nel forum, drammaturgo e faccio cortometraggi. In qualità di drammaturgo ho fatto le opere LA SOLEDAD DE LAS ESTRELLAS FUGACES, LA DUDA DE LOS VIAJEROS, COSAS QUE OLVIDARÁS, LA INTELIGENCIA DE LOS VILLANOS e EL CIRUELO e ho fatto i cortometraggi CAFECITO (Primo Premio al National XV Short Film Competition Georges Melies, 1997 ), ACUARELA, UN DÍA TRISTE, EL HASTÍO, EL OTOÑO (EN EL FONDO DE MI CASA), EL VERANO, NADA (EL SOL), tra gli altri lavori.

LETRAS / SCRITTI

El mecánico - WALTER IANNELLI
Il Meccanico - WALTER IANNELLI

El mecánico dice que
a mi auto
se le soplaron las juntas.
Parece ser mi error
no atender las luces del tablero.
Exceso de revoluciones
Dice.

Vuelvo a casa caminando
pensando en el presupuesto.

Ceno fideos con jugo
termino el flan de la heladera
y quiero olvidarme del asunto.
Juego al corazones
y quiero escribir.
Escribo y quiero dormir.
Me acuesto y quiero sexo.

Aquello que no supo calmar
ni la derrota
ni la fatiga
ni el hambre y su saciedad
aquello que
no pudo contener
ni matrimonio ni religión
ni cultura
como un sobrante institucional
me palpita en la entrepierna.

Exceso de revoluciones, pienso.
Energía que se va desplazando para terminar
acumulada
en el lugar más económico.
La naturaleza parece ser un error de Dios
me digo mirando al techo:
Mierda.
Se me soplaron las juntas.
 
(del libro inédito "Yo no quiero ser el novio de Susana Giménez y otras paradojas modernas" de Walter Iannelli)

Il meccanico ha detto
che alla mia macchina
soffiava i sigilli.
A quanto pare è il mio errore
non guardare le luci dello schermo.
Eccesso di revoluzioni
ha detto.

Torno a casa a piedi
pensando nel preventivo.

Ceno pasta con succo
finisco il creme caramel dal frigorifero
e voglio non pensarci più.
Io gioco alle carte
e voglio scrivere.
Scrivo e voglio dormire.
Mi sdraio e voglio sesso.

Quello che non ha saputo calmare
né la sconfitta
né la fatica
né la fame e la sua sazietà
quello
che non poteva contenere
il matrimonio né la religione
né la cultura
come un eccesso istituzionale
batte tra le mie gambe.

Eccesso di revoluzioni, credo.
Energia che viene spostata per finire
in magazzino
nel posto più economico.
La natura sembra essere un errore di Dio
mi dico guardando il soffitto:
Merda.
Ho saltato i sigilli.

(del inedito libro "Non voglio essere il fidanzato di Susana Gimenez e altri paradossi moderni" di Walter Iannelli)

EN PRIMERA PERSONA / PRIMA PERSONA

LAURA GAMBALE
by Romina Amodei

"La música es todo"
 
Desde que la conozco, hace ya varios años, la música y esa manera desinteresada y espontánea en el dar, son una constante en: LAURA GAMBALE.
Creativa, comunicadora, amante del arte y de la percusión, hasta hace un tiempo integró el reconocido grupo “La Bombachita”, el ritmo de Gambita como le dicen sus amigos, siempre está  presente, en pocas palabras: es un tambor con gran corazón.
 
Desde hace unos meses genera puentes en el arte con su proyecto y creación “La Comunidad del Trueque” http://comunidaddeltrueque.blogspot.com
“Nació de las ganas de tender puentes entre la gente amiga. Hacer circular la información que me llega del boca en boca. Por ejemplo: un amigo tiene un bar cultural y otro tiene una banda, listo… por qué no presentarlos?. Bueno, de alguna manera de eso se trata La Comunidad del Trueque.
Trueque porque el boca en boca es gratis. Trueque de ideas, servicios, proyectos, emprendimientos, etcétera.
 
Laura es además Tallerista escolar, da clases para chicos de Periodismo y escritura creativa
 
¿Cuál es a tu criterio la importancia de la educación?
- Te aviva, da herramientas, te enseña a mirarte y a preguntarte qué queres hacer de tu vida hoy, mañana, cuando crezcas… Te propone un camino, abre puertas, te invita a cuestionarte y a no aceptar todo tal cual está dado. Y en el mejor de los casos, te permite ser un poco más libre.
 
¿Se educa creando?
- Todo el tiempo.
 
¿Te parece que el arte nos da identidad?
- No sé, creo que la identidad es una construcción y el arte puede ser una linda manera de pintarla bonita.
 
¿Qué le mostrarías a un niño que aún no inició el camino de su vida?
- Le daría un abrazo.
 
¿Cómo te decidiste por la educación?
- No me decidí, creo que me encontró ella a mí. No me considero docente, en primer lugar, sino una aprendiz. Soy tallerista, me gusta el lugar de libertad que me da estar por fuera de una curricula formal. Puedo jugar y experimentar con los chicos sin necesidad de andar evaluándolos. Puedo quedarme más tiempo en el proceso e ir modificando los ejercicios de acuerdo a lo que recibo de ellos, sin preocuparme por cumplir con los temas previsto para el taller de forma estricta como sí debería hacerlo si estuviera dando Lenguas o Naturales.
 
¿Cuándo te sentis realizada en una de tus clases?
- Cuando los veo disfrutar.
 
Hablemos sobre música...
La música es todo.  Recomiendo a todos los amantes de la música que siempre lleven en la cartera de la dama o en el bolsillo del caballero, una canción a mano. Salva vidas, posta posta. Remueve estados malhumorados, ansiedades, lluvias con paraguas que se rompen, esperas de bondis interminables, solitarias caminatas.
 
Blog: http://comunidaddeltrueque.blogspot.com
 
"La musica è tutto"

Dal momento che la ho conosciuto, parecchi anni fa, la musica e il suo modo spontaneo e disinteressato per dare, sono una costante di: LAURA GABALE.
Creativa, comunicatrice, amante dell'arte e della percussioni, fino a qualche tempo riconosciuto membro del gruppo "mutandine", il ritmo di Gambita come li dicono i suoi amici, è sempre presente, in breve, è un tamburo con un grande cuore.

Da pochi mesi fa, crea ponti artistici con il suo progetto e creazione La Comunidad del Trueque ( La Compagnia del baratto) "http://comunidaddeltrueque.blogspot.com
"Nato dal desiderio di costruire ponti tra le persone amiche. Diffondere le informazioni che ottengo dal passaparola. Per esempio: un amico ha un bar culturale e un altro ha una band, benissimo ... allora li presentiamo?. Beh, in qualche modo questo è quello che La Comunidad del Trueque.
Trueque (Baratto) perché va di bocca in bocca, ed è libero. Scambio di idee, servizi, progetti, iniziative, ecc.

Laura è anche un'aiutante delle scuole, fa laboratorio per bambini dove insegna giornalismo e scrittura creativa

Cosa pensi dell'importanza dell'istruzione scolastica?
- Ti sveglia, ti fornisce gli strumenti, ti insegna a guardarti e chiedere quello che vogliamo rendere la vostra vita di oggi, di domani, e quando sarai grande ... ti propone un modo, ti apre le porte, ti invita a domandare e a non accettare tutto come è dato. E nella maggior parte dei casi, ti permette essere un po 'più libero.

Si insegna creando?
- Tutto il tempo.

Pensi che l'arte ci dà identità?
- Non so, penso che l'identità è una costruzione e l'arte può essere un bel modo di dipingerla bella.

Che cosa li fai vedere a un bambino che appena inizia la sua vita?
- Vorrei darli un abbraccio.

Come ti sei decissa per l'educazione?
-Non mi sono deciso, penso che lei mi ha trovato a me. In primo luogo, non mi considero insegnante, ma un apprendista. Sono un capo officina, mi piace il posto che mi dà la libertà di essere lasciato fuori di programmi di studio formale. Sono in grado di giocare e sperimentare con i bambini, senza l'obbligo di fare le valutazione. Posso rimanere più a lungo e andare in processo di cambiamento degli esercizi in base a ciò che ho da loro, senza preoccuparmi degli obbietivi stritti come si insegnasi Scienze naturali o lingue.

Quando ti senti realizata in uno dei tuoi corsi?
- Quando li veo godere.

Parliamo di musica ...
La musica è tutto. Raccomando a tutti gli appassionati di musica di portare muscia sempre con loro, nella borsetta della donna o in tasca gentiluomo, una canzone a mano. Salva vite. Rimuove gli stati scontenti, le ansie, la pioggia con ombrelli rotti, interminabili attese dei pullman, passeggiate solitarie.

Blog: http://comunidaddeltrueque.blogspot.com

ESPACIO / SPAZI

ESPACIO DADA
by Romina Amodei

"El espacio para tu arte"
Conocí al Espacio Dadá a través de una muestra de arte que organizó La Comunidad del Trueque de la mano de Laura Gambale. Me pareció un lugar súper interesante desde su diversa y multifacético oferta de propuestas. Es sin lugar a dudas el espacio ideal para los amantes del arte, la cultura, el diseño y la gastronomía.
Dadá como su corriente artística lo indica, rompe con los cánones establecidos, abriéndole las puertas a todos los artistas, sean conocidos o no.
Brindando así la oportunidad de difundir su trabajo a todos por igual.

Acerca de Dadá 
Espacio Dada, Arte & Diseño surgió de la iniciativa de un grupo de jóvenes emprendedores en el año 2009. Se trata de un multiespacio de arte, diseño y espectáculos, en el que conviven muestras de arte, talleres, teatro, música en vivo, ciclos de cine, stands de diseño independiente, café literario y resto-bar. 
El espacio propone muchísimo desde su propuesta arquitectónica, nace en una casona de Palermo con más de 350 m2, un proyectado ideado y ejecutado con estilo y originalidad por arquitectos y artistas plásticos sobre la base de materiales reciclados, manteniendo el espíritu de época pero imponiendo una fuerte impronta artística y vanguardista, impregnada de detalles dadaístas en todos sus rincones. Su ubicación es estratégica: Palermo Soho, frente a la mítica Plaza Serrano, por ser el centro neurálgico de diseño, cultura, arte y vanguardia en la ciudad, posicionándose como la alternativa artística más completa de la plaza. 
Quien se acerque a DADA podrá encontrar diferentes propuestas: cursos, talleres, una nutrida agenda de espectáculos incluyendo artistas consagrados y emergentes, galería de arte, una completa oferta gastronómica, una pequeña librería-disquería con excelente material, y mucho más…
El espacio funciona como un mecano transformándose y adaptándose a sus diversas actividades. De miércoles a domingo por la tarde, se realiza la feria de diseño independiente, volviéndose un paseo de compras. El Resto Bar se extiende por la noche a todo el espacio, ofreciendo una interesante carta de vinos, cerveza tirada, tragos, pizzas, empanadas, picadas, tapas y una muy buena variedad de platos (bife de chorizo relleno, milanesas a caballo, pastel de carne, guiso de lentejas, salteado de vegetales, pastas caseras, bondiola grille…) y platos del día que van desde una trucha patagónica o salmón, a un locro o una soup a l'oignon, todos abundantes y con excelentes presentaciones. La galería de arte se puede visitar en todo momento. Todas las noches en tanto de martes a domingos hay shows, se puede cenar o picar durante los mismos. Asimismo, es un lugar muy interesante para la realización de eventos y cumpleaños, contando con terraza libre, videos, metegol, etc.

Dadaísmo
El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en Suiza, siendo el antecedente y disparador del surrealismo es el primer movimiento de vanguardia moderno. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo, siendo algunos de sus mayores exponentes Marcel Duchamps, Man Ray y Francis Picabia. Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte. Para los miembros de Dadá, el dadaísmo era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos Dadá: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, Dadá crea una especie de anti-arte, es una provocación abierta al orden establecido. A pesar de no ser una parte extensamente conocida de la obra de Dadá, la influencia del dadaísmo se extiende a la música.

Descarga la programación Agosto 2010 del Espacio Dada >

Para mayor información
Espacio Dada
Borges 1655 | Plaza Serrano | C.A.B.A.
4833.9648 | www.espaciodada.com.ar
info@espaciodada.com.ar

Contacto de Prensa
- Mariana Cebrero
(5411) 4923.8667 / (15) 5161.1857
mcprensaycomunicacion@gmail.com
 
- Virginia Schiavo
(15) 3659.1460
virginia@vscomm.com.ar


"Spazio per la tua arte"
Conoscevo lo spazio attraverso una mostra d'arte organizzata da “La Comunidad del Trueque” di Laura Gambale. Ho trovato un luogo affascinante della sua vasta gamma di proposte e sfaccettata. E 'senza dubbio il luogo ideale per gli amanti di arte, cultura, design e gastronomia.
Dada ,come il movimento artistico che li da il suo nome, rompe con i canoni stabiliti, aprendo le porte a tutti gli artisti, conosciuti o sconosciuti.
Offrendo così l'opportunità di estendere il loro lavoro a tutti allo stesso modo.

Informazioni su Dada
“Espacio Dada, Arte & Diseño” nasce dalla iniziativa di un gruppo di giovani imprenditori nel 2009. E 'uno spazio polivalente per l'arte, il design e gli spettacoli, in cui vivono mostra d'arte, laboratori, teatro, live music, cinema, stand design indipendente, e Caffè Letterario-bar.
L'spazio offre molto, dalla sua architettura; nata in Palermo in una casa con 350 m2, un progetto ideato e realizzato con stile e originalità da architetti e artisti basato su materiali riciclati, respettando lo stile d'epoca, ma una forte impronta di avanguardie artistiche, particolari dadaista (in ogni angolo). La sua posizione è strategica: Palermo Soho, di fronte al mitico “Plaza Serrano”, essendo il centro di design, cultura, arte e arte in città, classifica come l'alternativa più completa artistico nella Piazza.
Chi si avvicina a DADA puo trovare diverse proposte: corsi, laboratori, un fitto calendario di spettacoli tra cui artisti famosi e artisti emergenti, galleria d'arte, una gamma completa di cucina, una piccola biblioteca, negozio di musica con materiali eccellenti, e molti altri ...
Lo spazio funziona come un giocco di costruzioni, per trasformarsi e adattarsi alle diverse attività. Da Mercoledì a Domenica pomeriggio, viene eseguita una fiera indipendente di desigm, trasformandosi in un shopping alternativo. Il Ristoranti Bar, tutte le sere, si estende su tutto lo spazio, offrendo una interessante lista di vini, birra alla spina, bibite, pizze, torte, snack, “tapas” e una buona varietà di piatti (bistecca, cotolette, pastello di carne, stufato di lenticchie, verdure saltate nell'olio, pasta fatta in casa, “bondiola” alla griglia ...) e i piatti del giorno vanno dalla trota della Patagonia o salmone, una minestra o una soup a l'oignon, tutte abbondante ed eccellente. La galleria d'arte si può accedere in qualsiasi momento. Ogni notte, da martedì a domenica mentre c'e un spettacolo, si può cenare. E 'anche un posto interessante per eventi e compleanni, con terrazza all'aperto, video, calcio balilla, ecc

Movimento Dada
Dada è un movimento culturale che è emerso nel 1916 in Svizzera, essendo precessore e il rilascio del surrealismo; è il primo movimento d'arte moderna. E 'stato proposto da Hugo Ball, scrittore dei primi testi Dada, successivamente si è iscritto Tristan Tzara, che sarebbe diventato l'emblema del dadaismo, ed include alcuni dei migliori artisti dell'epoca: Marcel Duchamp, Man Ray e Francis Picabia. Una caratteristica chiave di Dada è l'opposizione al concetto di ragione introdotti dal positivismo. Dada è stato caratterizzato da ribellarsi contro le convenzioni letterarie e artistiche, e soprattutto per prendere in giro l'artista borghese e la sua arte. Per i membri di Dada, Dada è stato un modo di vivere che si faceva vedere ai altri attraverso i gesti e gli atti Dada: azioni destinate a provocare attraverso l'espressione della negazione dadaista. Mettere in discussione e sfidare il canone letterario e artistico, Dada crea una sorta di anti-arte, è una sfida aperta per l'ordine costituito. Anche se non ampiamente conosciuto, l'influenza di Dada si estende alla musica.

Per maggiori informazioni
Espacio Dada
Borges 1655 | Plaza Serrano | C.A.B.A.
4833.9648 | www.espaciodada.com.ar
info@espaciodada.com.ar

Stampa
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