sábado, 11 de septiembre de 2010

TEATRO

SOBRE HACERSE HOMBRE
SU COME DIVENTARE UOMO
by Carlos Diviesti (*)

Bamiyan, una ciudad de Afganistán en la mítica Ruta de la Seda que unía la China con la India, tenía hasta 2001 dos estatuas de Buda de 55 y 37 metros de altura respectivamente, esculpidas en la roca arenisca de un acantilado y cuyos detalles se realizaron con barro mezclado con estuco. Así vivieron estas estatuas durante aproximadamente mil quinientos años, sonriendo con esa sonrisa tan bella, dispuestas a darle paz a los peregrinos y a los hombres de buena voluntad que ante ellos se prosternaban. En 2001 el fundamentalismo talibán, iconoclasta e intransigente con los símbolos no islámicos, dinamitó y bombardeó estas figuras haciendo caso omiso a la UNESCO que las había declarado Patrimonio de la Humanidad. Tú no puedes bombardear así como así las estatuas, puesto que ambas fueron talladas en un acantilado, están firmemente pegadas a la montaña, se quejó Qudratullah Jamal, Ministro de Información talibán, dando una suerte de respuesta poética a la acción de los hombres.
Así es como los hombres muchas veces ejercitan su desarrollo a través de la destrucción, que es justamente lo que plantea un libro muy poco leído en la actualidad (pero que signó a muchas generaciones desde la inmediata primera posguerra) en una de sus citas más famosas: el que quiere nacer debe destruir un mundo. El libro es Demián, de Hermann Hesse, y visto con los ojos de hoy podría resultar chocante tal vez porque nuestras sociedades se volvieron literales, lamentablemente. En Demián, Hesse plantea el crecimiento, educación y desarrollo de Emilio Sinclair a través de la religión, las prácticas sociales, el psicoanálisis y el gnosticismo, desde los 10 hasta los 17 años. Una formación así, hoy, se brinda diluida, pero aún hoy algunos adolescentes reciben una formación romántica que los impulsa a conducirse de acuerdo a modelos extemporáneos. ¿O qué son las novísimas tribus urbanas más que conglomerados de chicos que quieren saber de qué se trata el mundo?
Hasta hace unos diez años el mundo era otra cosa, a lo mejor porque todavía se desarrollaba a cielo abierto o en los límites de nuestras casas, mirando a la calle. No es que hoy sea tan distinto, pero cualquier clase de encuentro interpersonal tiene una previa en el ciberespacio, no hablemos solo del mundo adolescente. Pongamos por caso 2001. Sábado a la noche. En un departamento del centro un living pequeñito de otro tiempo y un par de pipas alcanzan para alumbrar el camino. Dos amigos se juntan a escandir sílabas y a buscar formas ingeniosas de zafarle a los granos tardíos buceando en alusiones al Arcipreste de Hita. Mientras Ignacio y Lucas (Julián Larquier Tellarini y Julián Tello, respectivamente) se abroquelan en ese Club del Progreso de entrecasa y viven otro sábado de prestado, Pedro (Pablo Sigal), con ropa de calle, intenta saber si podrá o no tener alguna satisfacción física. Terminaron el secundario hace poco y tienen poco por hacer de cara al resto, más que burlarse de sí mismos, de los que van a Density, de morirse de amor por Lilian Gish en ciertas trasnoches cinéfilas, o esperar que se presente la oportunidad de ver otra vez a Denise, la hermana de Pedro, recién llegada de París, hecha trizas por su ruptura sentimental, cuestión que los acercará generacionalmente y hará más fácil una… ¿conquista? ¿Pueden un par de nerds, tragas, giles, estúpidos, boludazos, levantarse una mina como Denise? Ni Ignacio ni Lucas podrían ser capaces por sí mismos, pero sí a través de dibujos, o de citas, o de versos. Pero los hombres que Lucas pueda dibujar invariablemente tienen su edad (cerca de veinte, aunque parecen de menos) y no le sale dibujar mujeres, porque tienen los rasgos más finos. Dos extraños son los que la miran a Denise, claro. Dos extraños tan comunes para entonces, para hoy, o para siempre, mientras el mundo exterior ataca.
Porque de lo que habla LOS TALENTOS, la pieza de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob que se ofrece en ElKafka, no es sobre la conquista amorosa ni sobre el adolescente raro, como lo haría una película mumblecore (esas de chicos paradójicos que más que hablar murmuran y parecen metidos dentro de una caparazón), sino sobre como se transforma el mundo conocido y cómo uno se hace hombre. Por ejemplo la (ruinosa) entrada triunfal de Denise en el departamento (que en la piel de Carolina Martín Ferro es tan exquisita como inmediata, tan etérea como habitual, tan fácil como difícil y tan ambivalente sin esfuerzo que es un diamante exactamente engarzado), sirve para expresar cómo se destroza el mundo familiar y cómo habrá que vivir el resto de la vida con sus fragmentos. Pero reducir LOS TALENTOS a una línea argumental sería traicionarla, porque es uno de los textos más inteligentes que se exhiban en la ciudad de Buenos Aires en esta temporada, uno de esos textos que se abren a múltiples referencias con los ojos atentos, más con su textura que con su textualidad, y que invitan a reflexionar sobre cómo fue adolescente uno mismo y sobre cuándo le tocó serlo. Este es un tema importante: qué nos llevó a dinamitar nuestros Budas ha generado numerosos interrogantes, y la inteligencia de LOS TALENTOS radica en que, tras una fachada amable, esconde algunas respuestas sin sentencia porque no se regodea en la palabra dicha, porque la palabra en esta pieza ofrece imágenes perdurables como si fuera un gran anagrama, uno que cambia el sentido y que no se oscurece sino que se vuelve profundo.

LOS TALENTOS, con dramaturgia y dirección de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob, sobre idea y diálogos de Agustín Mendilaharzu. Producción Ejecutiva: Carolina Martín Ferro. Escenografía e Iluminación: Magalí Acha. Intérpretes: Julián Larquier Tellarini, Julián Tello, Pablo Sigal, Carolina Martín Ferro. Sábados a las 23.15 y Miércoles a las 20.30. ElKafka, Lambaré 866, 4862-5439

Bamiyan, in Afghanistan in una città della leggendaria Via della Seta che collegava la Cina con l'India, aveva fino al 2001, due statue di Buddha a 55 e 37 metri rispettivamente, scolpite in una rupe di arenaria e di cui gli sono state fatte di fango miscelato con gesso. Hanno vissuto queste statue per circa 1500 anni, sorridendo con quel sorriso così bello, disposto a dare la pace ai pellegrini e le persone di buona volontà che si prostrarono davanti a loro. Nel 2001 i fondamentalisti talebani, iconoclasta, senza compromessi con i simboli no islamici, hanno dinamitato e bombardato queste monumenti ignorando che l'UNESCO le aveva dichiarato patrimonio dell'umanità. Non si può bombare facilmente queste statue, in quanto entrambi sono stati scolpiti su una scogliera, sono saldamente alla montagna, si è lamentato Qudratullah Jamal, il ministro dell'informazione talebani, dando una sorta di risposta poetica l'azione dei suoi uomini.
È così che gli uomini spesso esercitano il loro sviluppo attraverso la distruzione, che è precisamente ciò che plantea un libro che nella attualità non si legge proprio (ma che ha segnato molte generazioni dopo la prima guerra mondiale) in una dei suoi frasi più famose : chi vuole nascere deve distruggere un mondo. Il libro è Demian,di Hermann Hesse, e visto attraverso gli occhi di oggi potrebbe essere scioccante, forse perché le nostre società sono diventate letterale, purtroppo. In Demian, Hesse riflette sulla crescita, l'educazione e lo sviluppo di Emile Sinclair attraverso la religione, le pratiche sociali, la psicoanalisi e gnosticismo, 10-17 anni. Tale formazione, oggi, è dato diluita, ma ancora oggi alcuni adolescenti ricevono una formazione che favorisca il romantico condotto secondo i modelli fuori dal tempo. O che cosa sono le nuove tribù urbane, sono gruppi di ragazzi che vogliono sapere di cosa si tratta il mondo?
Fino a dieci anni fa il mondo era qualcosa di diverso, forse perché si faceva a cielo aperto o sviluppate nei limiti delle nostre case, guardando in strada. Non è che oggi sia così diverso, ma qualsiasi tipo di incontro interpersonale ha una anteprima nel cyberspazio, ma non parliamo solo del mondo degli adolescenti. Si spostiamo al 2001. Sabato sera. In un appartamento del centro della città, un piccolo soggiorno di un altro tempo e un paio di sigari sufficiente ad illuminare la strada. Due amici si incontrano a parlare e a cercare modi ingegnosi per non avere dei brufolli in allusione alla Arciprete di Hita. Mentre Ignacio e Lucas (Julian Larquier Tellarini e Julian Tello, rispettivamente) si pasano il tempo in quel Club familiare e vivono un altro sabato di illusioni, Pedro (Pablo Sigal), in abiti civili, cerca di sapere se può o no, avere qualche soddisfazione fisica. Recentemente hanno finito il liceo e hanno poco a che fare per il resto, piuttosto che prendersi gioco di se stessi,di quelli che vano al Density, a morire per amore a Lilian Gish in alcuni film, o dovrebbe presentare l'opportunità di vedere Denise ancora una volta, la sorella di Pietro, appena arrivata da Parigi, fatta a pezzi per un sganno amoroso, cosa che vi avvicinerà e forse farà più facile sedurla... ma come possono un paio di nerds, stupidi, noiosi, avere una ragazza come Denise? Ne Ignacio en Lucas sono in grado da soli, ma forse attraverso le immagini, o di frasi, o poemi. Ma Lucas puo disegnare gli uomini che hanno la loro età (circa una ventina, anche se appaiono meno) ma non sa disegnare donne, perché hanno delle sagome più sottili. Due strani sono coloro che guardano a Denise, naturalmente. Due sconosciuti così comune allora, per oggi, o per sempre, mentre ricevono gli attacchi del mondo esterno.
Perche LOS TALENTOS, il pezzo di Agostino e Walter Jakob Mendilaharzu rapresentato nello spazio ElKafka non si tratta di conquistare l'amore neanche dell'adolescente raro, come se fosse un film Mumblecore (quelli dei ragazzi che invece di parlare mormorano e sembrano dentro una corazza), ma su la trasformazione del mondo conosciuto e come si diventa un uomo. Per esempio il (rumoroso) ingresso trionfale di Denise nel appartamento (nella pelle di Martino Ferro Carolina è squisito come immediata etereo come al solito, facile come difficile e ambivalente come sforzo è esattamente un diamante crimpare) serve a esprimere come il mondo familiare si frantuma e come verrà vivere il resto della vita con i suoi frammenti. Ma riduce la trama di LOS TALENTOS a una linea argomentale l'avrebbe tradito, perché è uno dei testi più intelligenti presentati nella città di Buenos Aires in questa stagione, uno di quei testi che sono aprono multipli referimenti, più con la sua tessitura che con testualità, e che invita tutti a riflettere su come è stato adolescenziale di sé e quando lo ha vissuto. Si tratta di una questione importante: cosa ci ha portato a distruggere i nostri Buddha ha generato molte domande, e l'intelligenza de LOS TALENTOS è che, dietro a una facciata amabile, nasconde alcune risposte senza processo perché si crogiola nella parola, perché la parola in questo pezzo offre immagini perdurabili come un gran anagrama, uno che cambia il significato e non diventa oscuro ma diventa profondo.

LOS TALENTOS, scritto e diretto da Agustin Mendilaharzu e Walter Jakob, basato su dialoghi e idea di Agostino Mendilaharzu. Produttore esecutivo: Carolina Martín Ferro. Scenografia e luci: Magali Acha. Cast: Julián Larquier Tellarini, Julián Tello, Pablo Sigal, Carolina Martín Ferro. Sabato alle 23.15 e Mercoledì ore 20.30. ElKafka, Lambare 866, 4862-5439


(*) Sono un giornalista di Mutis nel forum, drammaturgo e faccio cortometraggi. In qualità di drammaturgo ho fatto le opere LA SOLEDAD DE LAS ESTRELLAS FUGACES, LA DUDA DE LOS VIAJEROS, COSAS QUE OLVIDARÁS, LA INTELIGENCIA DE LOS VILLANOS e EL CIRUELO e ho fatto i cortometraggi CAFECITO (Primo Premio al National XV Short Film Competition Georges Melies, 1997 ), ACUARELA, UN DÍA TRISTE, EL HASTÍO, EL OTOÑO (EN EL FONDO DE MI CASA), EL VERANO, NADA (EL SOL), tra gli altri lavori.

LETRAS / SCRITTI

LEANDRO GABILONDO

Suponete
Suponete que te mienta,
suponete que soy un delivery con lluvia,
suponete que un árbol crezca en el cuerpo de una bala,
suponete que tu memoria tenga índice,
suponete que un pájaro lloré en tu altura,
suponete que me exilie del quilombo de tu paz,
suponete que ayer nunca fuimos un feriado,
suponete no se, que se yo, o sea,
suponete que empatemos,
suponete que perdamos,
suponete que tu papá lea estos poemas,
suponete que a tu mamá le de miedo,
suponete que te robe los lentes de contacto,
suponete que todo no se puede,
suponete que no nos alcance el tiempo para odiarnos,
suponete que esa noche nos dio pereza tanto futuro junto,
suponete que te fueras,
suponete que no da.

La estudiante de Letras apoyó el vaso en la mesa de luz,
soltó el humo, le acarició los rulos de su nalga,
y toda china y sonriendo, le dijo:

suponte, mi vida, suponte.

Supponi
Supponi che ti dico bugie,
supponi che sono un Deliveru con pioggia,
supponi che un albero cresce nel corpo di un proiettile
supponi che la tua memoria ha indice un sommario,
supponi che un uccello piangi nel cielo,
supponi che mi esilio del casino della tua pace,
supponi che ieri non siamo mai stati un festivo,
supponi , non so, che io, voglio dire,
supponi che si pareggia,
supponi che perdiamo,
supponi che il tuo papà legge queste poesie,
supponi che alla tua mamma vi spaventa,
supponi che ti rubo le lenti,
supponi che tutto non si può
supponi non raggiungerci tempo per odiarci,
supponi che quella notte ci ha datto fiacca tanto futuro insieme,
supponi che ti sei andata,
supponi che non va.

Lo studente di letteratura ha messo il bicchiere sul comodino
lasciato il fumo, li ha accarezzato i ricci del suo sedere,
e sorridente, li ha detto:

supponi, mio amore, supponi.


En el bullicio de un recreo
Lo importante es competir,
fue lo que nos dijo un profesor gordo de Educación Física,
mientras tus ojos se perdían en el bullicio de un recreo,
y nosotros, viles servidores de la inocencia,
perdíamos el equilibrio de lo imposible,
al verte pasar con tu olor a colonia,
perlitas en las orejas
y un misterio tímido en tu mochila de jean.

Aquella mañana,
conocí la incertidumbre
y te sentí desnuda en el futuro de mis brazos.

Nel trambusto di una pausa
La cosa importante è competere,
era quello che ci ha detto un insegnante grosso di educazione fisica,
mentre gli occhi si perdevano nel trambusto di una pausa,
e noi, vili servitori di innocenza
abbiamo perso l'equilibrio dell'impossibile,
di vedere passare con il tuo profumo
perle nelle orecchie
e un mistero timido nel tuo zaino di jean.

Quella mattina,
Ho conosciuto l'incertezza
e ti ho sentito nuda nel futuro delle mie braccia.


Blogs:
TE LO JURO POR TU HAMSTER http://telojuroportuhamster.blogspot.com/
EL CAOS QUE TE PARIÓ http://elcaosquetepario.com.ar/

EL ESPACIO / LO SPAZIO

EL HORMIGUERO ESPACIO CULTURAL

Es un espacio que se inauguró el 11 de julio de 2008, coordinado por Micaela Trucco, Profesora de Artes Plásticas con orientación en Grabado y Josefina López Muro, actriz y estudiante del último año del Profesorado en Artes Plásticas con orientación en Pintura.
Este espacio, ubicado en la zona norte de la cuidad de La Plata, Buenos Aires, Argentina, pretende funcionar como un lugar de encuentro para el barrio, en el que se realicen diferentes actividades culturales para grandes y chicos.
el hormiguero tiene como fin la realización de talleres, cursos y seminarios, ensayos, ferias, muestras, espectáculos, etc. para promover las expresiones creativas y el intercambio de experiencias que involucren a la comunidad y estén en contacto con otros centros de actividad cultural.

Es un espacio que se presenta como creador de propuestas, con la idea de descentralizarlas del centro de la ciudad, y con la intención de activar el barrio acercando actividades y promoviendo la relación y participación con otros, creando vínculos y actividades conjuntas que beneficien a los vecinos y partícipes.

El espacio cuenta con un lugar de trabajo destinado al dictado de talleres, un lugar de exposición para muestras y espacio disponible para ser usado como sala de ensayo y/o espectáculos.

El hormiguero se mantiene, solventa y alimenta gracias a la participación y colaboración de amigos, familiares, artistas, profesores, alumnos y vecinos del espacio.

En este momento están en funcionamiento: Clínica de arte dictada por Hugo Oscar Aramburu, Clown para adultos, Guitarra para chicos, Guitarra para jóvenes, Papel maché y construcción de objetos, Plástica para chicos, Tai chi chuan, Teatro para chicos, Teatro para adolescentes, Teatro para jóvenes y adultos, Cine y video para adolescentes y adultos, Ilustración para adolescentes y adultos, Seminario de iniciación a la fotografía y Yoga

Desde el 2008 hemos recibido obras de
- Magdalena Gauna, Evangelina Luis y Juliana Funes, pinturas
- ONAIRE colectivo gráfico, afiches en serigrafía y collage
- Rosalía Cuevas, dibujos y pinturas
- Alumnos del taller de Iniciación a la fotografía 2010
- Manuela Irastorza - esculturas/objetos
- Jorge Semilla – fotografías
- Artistas varios, Muestra colectiva Bicentenario
- Rocío Sibecas, grabados y serigrafías
- Josefina López Muro, pinturas
- Alumnos del taller de Plástica para chicos 2009
- Alumnos del taller de Iniciación a la fotografía 2009
- Alumnos del taller de Alejandro Argüelles 2009: María Laura Bereciartúa , Malena López Aranguren, Iris Erezuma, Esther Barroso, Haydée Saldati , Sandra Sarraúa y Marina Arrieta
- Alumnos del Taller de Clown
- Rocío Navarro, pinturas
- Diego Giribaldi y Leonardo Gauna: dibujo en vivo
- “Grupo Güisqui” fotografía de alta sensibilidad
- Pablo Besser y Natalio Sturla, espectáculo musical
- “Ociocolectivo”, artistas emergentes de La Plata.
_ Juan Batallanoz Ruiz, Juan Laudín y Juanjo Kaufmann, muestra colectiva, dibujos
- Carina Quiroga, pinturas
- Leonardo Gauna , muestra y presentación del libro de ilustraciones del artista
- Jóvenes artistas mujeres de la ciudad. Muestra “Mujeres x mujeres”, curada por la Micaela Liberanone.
- Florencia Bernat, instalación
- “Hojas en blanco”, reunión de dibujantes de la ciudad de La Plata y otros puntos del país.
- Emmanuel López Muro, Pablo Perazzo y Lucía Disalvo; obra de poesía, música y danza. Presentación del libro “Botella Universo”
- Maya López Muro, dibujos.
- Grupo “Es copia fiel” , resignificación/intervención de obras.
- Hugo Aramburu, Guadalupe Garriz, Carolina Rocco y Beatriz Castro.: muestra colectiva
- “Herminia, La bruja-ja”, obra de teatro para chicos
- Inauguración del espacio; muestra colectiva de alumnos de los talleres de plástica para chicos y artistas de la ciudad
el hormiguero . espacio cultural tiene en la programación del año un promedio de una muestra mensual de distintos artistas de diferentes ramas del arte. El objetivo es acercar artistas locales al barrio y a la comunidad que acude periódicamente al espacio. De esta forma fomentar la circulación del arte local y cercano a nuestro entorno, como también el intercambio con artistas de otras ciudades.

http://elhormiguero-espaciocultural.blogspot.com/
correo-e: elhormiguero.espaciocultural@gmail.com
Calle 35 nº 1158 e/ 18 y 19
La Plata - Argentina

E' uno spazio che si è aperto 11 Luglio 2008, coordinato da Micaela Trucco, professoressa di Belle Arti specializzata nella Incisione e Josefina Lopez Muro, attrice e un studente di Belle Arti , specializzata nella pittura.
Questo spazio, situato nel nord della città di La Plata, Buenos Aires, in Argentina, vuole funzionare come un luogo di incontro per il quartiere, dove si possa realizzare diverse attività culturali per adulti e bambini.
el hormiguero ha come scopo fare workshop, corsi e seminari, saggi, fiere, mostre, spettacoli, ecc. per promuovere l'espressione creativa e lo scambio di esperienze che coinvolgono la comunità e mettersi in contatto con altri centri di attività culturale.

E'uno spazio che si presenta come creatore di proposte, con l'idea di decentrare il centro della città, e con l'intenzione di attivare le attività di quartiere e il rafforzamento dei rapporti e il coinvolgimento con gli altri, lo sviluppo di collegamenti e le attività comuni a beneficio dei vicini e dei partecipanti.

Lo spazio ha un luogo di lavoro per la realizzazioni di corsi, uno spazio espositivo per mostre e un spazio per l'utilizzo come sala prove e / o di spettacoli.
 
El hormiguero funziona grazie alla partecipazione e la collaborazione di amici, familiari, artisti, insegnanti, studenti e vicini dello spazio.

Sono attualmente in funzione: Clinica d'arte dato da Hugo Oscar Aramburu, Clown per Adulti, Chitarra per i bambini e giovani, la costruzione di oggetti cartapesta, plastica per bambini, tai chi chuan, teatro per bambini, adolescenti Teatro per adulti e teatro giovanile, Cinema e video per ragazzi e adulti, illustrazioni per ragazzi e adulti, Corso di base di fotografia e Yoga

Dal 2008 abbiamo ricevuto opere di
- Magdalena Gauna, Evangelina e Juliana Luis Funes, dipinti
- ONAIRE Collettiva di grafica, serigrafia e collage
- Rosalia Cuevas, disegni e dipinti
- Student Workshop 2010 Introduzione alla Fotografia
- Manuela Irastorza - sculture / oggetti
- Jorge Semilla - Fotografia
- Artisti vari, Mostra collettiva Bicentenario
- Rocio Sibeca, incisioni e serigrafie
- Josefina Lopez Muro, dipinti
- Gli studenti del laboratorio di plastica per bambini 2009
- Student Workshop 2009 Introduzione alla Fotografia
- Gli studenti di Alejandro Argüelles workshop 2009: María Laura Bereciartúa , Malena López Aranguren, Iris Erezuma, Esther Barroso, Haydée Saldati , Sandra Sarraúa e Marina Arrieta
- Studenti Workshop Clown
- Rocio Navarro, dipinti
- Diego Giribaldi y Leonardo Gauna: disegno dal vivo
- "Grupo Güisqui" la fotografia ad alta sensibilità
- Pablo Besser e Natalio Sturla, musicali
- "Ociocolectivo" artisti emergenti di La Plata.
_ Juan Batallanoz Ruiz, Juan Laudín e Juanjo Kaufmann, mostra collettiva, disegni
- Carina Quiroga, dipinti
- Leonardo Gauna, esposizione e presentazione del libro d'arte dell'artista
- I giovani artisti di sesso femminile dalla città. Mostra "Mujeres x mujeres", a cura di Micaela Liberanone.
- Florencia Bernat, installazione
- "Hojas en blanco", incontro degli artisti nella città di La Plata e nel resto del paese.
- Emmanuel López Muro, Pablo Perazzo e Lucía Disalvo, un'opera di poesia, musica e danza. Presentazione del libro "Botella Universo"
- Maya Lopez Muro, disegni.
- Gruppo "Es copia fiel”, risignificazione/intervenzione di opere.
- Hugo Aramburu, Guadalupe Garriz, Carolina Rocco e Beatriz Castro: Mostra collettiva
 - "Herminia, La bruja-ja", teatro per bambini
- Apertura dello spazio, mostra collettiva degli studenti di arti visive laboratori per bambini e artisti della città
el hormiguero . espacio cultural ha nellaprogrammazione dell'anno una media di una mostra mensile di diversi artisti da diversi settori dell'arte. L'obiettivo è avviccinare gli artisti locali nel quartiere e alla comunità che va regolarmente nello spazio. In questo modo, promuovere la circolazione di arte locale e vicino ai nostri dintorni, così come gli scambi con artisti di altre città.

http://elhormiguero-espaciocultural.blogspot.com/
Email: elhormiguero.espaciocultural@gmail.com
Calle 35 nº 1158 e/ 18 y 19
La Plata - Argentina

VIDEO

This Too Shall Pass - JAMES FROST, OK GO AND SYYN LABS



El efecto domino, sea en la vida sea literalmente sea en la elaboración de figuras en el espacio y tiempo es algo que siempre me llamó la atención.
Son un imán que atraen mi ser y no lo dejan hasta el final.
Si les sucede lo mismo que a mí, no dejen de ver este video... buenisimo !

L'efetto domino, sia nella vita sia letteralmente sia nella elaborazione di figure nello spazio e tempo è qualcosa che sempre mi ha chiamato l'attenzione.
Sono una calamita che prendono il mio essere e non lo lasciano libero fino alla fine.
Si vi succede lo stesso, non potete lasciare di guardare questo video ... fantastico !

lunes, 16 de agosto de 2010

MUSICA

White Magic - CEO



En agosto generalmente no aparecen grandes discos en Europa... ya que como les contaba es un mes de vacaciones... y generalmente salen los famosos temas de verano....
Estuve indeciso hasta último momento pero me decidí por recomendarles un grupo nuevo para mi...
CEO tiene dos caras bastantes definidas.... una mas clásica con istrumentos de cuerdas y voces corales.... (siempre combinadas con un delicado sonido y arreglos tecnos) y una parte mas divertida y bailable.
Un lindo disco para recordar sonidos de otros tiempos e ideas nuevas.

Otras recomendaciones del mes:
The Coral - Butterfly House / The Magic Numbers – The_Runaway / Arcade Fire – Suburbs

Nel mese di agosto di solito non compaiono i grandi lavori musicali in Europa ... perché, come ho detto prima è un mese di vacanza ... e in genere escono i tormentoni di ogni estate ....
Sono stato indeciso fino all'ultimo minuto, ma ho deciso di raccomandare un gruppo nuovo per me ...
CEO ha due facce diverse ma collegate .... una parte più classica con delle istrumenti di corde e le voci corali .... (Sempre combinata con un suono delicato techno) e un altra parte più divertente e ballabile.
Un album piacevole che ci fa ricordare i suoni di altri tempi... ma anche dei suoni molto alla vanguardia.

Altre raccomandazioni del mese:
The Coral - Butterfly House / The Magic Numbers – The_Runaway / Arcade Fire – Suburbs

ARTE

NICOLAS MASLLORENS
by Romina Amodei

“La evolución más importante es la confianza”

Entró en su vida sin pedirle permiso, lo fue guiando, haciéndole fluir lo mejor que podía dar de sí. Cuando él se dio cuenta ya no podía abandonar lo que se convirtió en su pasión. Al dibujante Nicolás Masllorens su don le fue susurrando al oído.
 
Hoy tiene una meta clara, poder participar de la Bienal de Diarios de Viaje en Francia para el año 2011.
 
“Me sale dibujar personas, caras. Me gusta hacer líneas, una a una, nada prolijo pero tampoco garabato. Me emociona que tengan vida, no pasa siempre, obvio, pero cada tanto hay unos dibujos que se mueven o están a punto de hablar”.
 
¿Cómo empezó esta aventura?
- Lo del Dibujo fue invasor lento y placentero. Primero fue en mi casa y en mi tiempo libre, luego comenzó a ocupar los márgenes de mis carpetas, después desplazó mis apuntes de economía y cuando me dí cuenta era un dibujante. Fue un recorrido donde estaba como subido en un tren y no me enteraba de nada, todos los que me rodeaban me avivaron.
 
<¿Sos un estudioso de técnicas o te manejas con un estilo espontáneo?
- Trato de copiar todo lo que veo. Si alguien dibuja con el pie, yo pruebo. Después cuando quiero realizar hago lo que me sale, y siempre espero que algo de lo que vi me haya quedado. Le apuesto mucho al inconsciente, pocas veces falla. Hay que copiar técnicas y hacer lo que te sale.
 
¿Una hoja en blanco te bloquea?
- El dibujante tiene muchos recursos. Para empezar esta el manchón y ver que sale. También está la goma, o el corrector. Hay un vértigo al empezar cuando uno copia: proporciones y otras cuestiones, colorear es un placer. A veces la hoja en blanco parece que tapa un dibujo y uno va descubriendo con el lápiz, se da vuelta, magia.
 
¿Consideras que trabajas por inspiración o es algo que viene de adentro tuyo?
- Hay momentos para colgarse y ver que sale, uno quiere decir algo pero no sabe qué. Otras veces uno ya viene con algo en la cabeza, que se encontró por la calle o la tele. Diría que la inspiración saca algo de adentro, aunque no tenga nada que ver. Puede disparar cualquier cosa. Pero dibujo mucho lo que veo, soy muy observador.
 
¿Qué le aportaron los viajes a tu obra?
- El viaje es una gran fuente, sale cualquier cosa de ahí. Yo hacía un diario ilustrado de mi viaje, con notas y dibujos, y en algún momento no sabía quién dependía de quién. Tengo muchos recuerdos sin dibujos y dibujos que me traen recuerdos. Se alimenta uno de otro. La evolución más importante es la confianza, eso es importante, y al compartir con la gente todo el tiempo (ya que dibujo mucho en la calle) ya me animo a cualquier cosa, es casi una performance. También incorporé una especie de técnica para recordar experiencias y lugares que dibujo después tranquilo sentado en un sillón.
 
¿Cuáles son tus próximos proyectos con tu trabajo?
- Me encantaría poder viajar, dibujar y que me paguen por eso. Estaría interesante hacer artículos para algún medio, un informe ilustrado sobre algún lugar del planeta (para el suplemento turismo va como piña). O guías de viaje, mezclar información con un poco de calidez y color con los dibujitos. Tengo mil proyectos, nada concreto. Si, una meta: la Bienal de Diarios de Viaje en Francia para el año 2011, quiero ir ahí. Parece joda pero es posta, es como una exposición de gente que hace esto de pintar lugares, todos publicados, tendría que publicar.
 
¿Seguís las obras de algún artista?
- Como dibujante me anoto en la lista de imitadores de Robert Crumb, estoy casi último, pero tengo fe. Admiro a Diego Parés. Pero hay muchos que hacen lo que yo hago, lo admito, pero cuando empecé a hacerlo no sabía que existían, es incomprobable, pero juro que es así. La primera vez que vi Carnet de Voyage de Greg Thompson creí morir, es como si el primero que subió el Everest hubiera encontrado una pista de ski. Era en la Guyana Francesa y había mucha literatura de comics y descubrí que los diarios de viaje eran todo un rubro. Después apareció Liniers con Conejo de Viaje, que no me inspiró nada, pero me pareció que había una oportunidad de mostrar algo acá. Hay un mundo, todos los días me mandan alguno: "mira este tipo, Nico", cada día más grosos.
 
¿Cómo ves el panorama para los artistas noveles?
- Lo veo súper. Aunque cada vez más gente hace arte, o baila, o tiene una banda, o hacen tela, etcétera. No sé si quedan ingenieros, hay? Pero hay muchos dando vueltas que plantean cosas más modernas y buenas. Han cambiado las formas de expresarse y de recibir. La gente ya no cuelga un óleo en la pared, ahora lucen un plasma. Creo que hay que poner un poco de creatividad, esa es la clave.
 
¿Te parece una utopía tratar de vivir del arte siendo un artista joven?
- No es una utopía, hoy en día hay un público para todo, no se cómo era antes. Hoy la imagen es muy fuerte y la gente consume mucho. Los jóvenes pueden ofrecer una mirada fresca o cool que otro público joven quiere adquirir. También hay mil variantes y formatos para ofrecer algo artístico, no solo es un marco de madera con una imagen, Te puede salir bien, o no. Como todo. Intentar, está bueno, después uno sabe cómo es, y dormís tranquilo. Si no funciona, no funciona, será un hobby o algo así. Si te hace feliz, funciona.
 
Blog: http://dibiajante.blogspot.com

"Lo sviluppo più importante è la fiducia"

Entrò nella sua vita senza chiedere, lo fu guidando, dando il meglio di se. Quando si rese conto che non poteva abbandonare quella che divenne la sua passione. Al disegnatore Nicolas Masllorens il suo dono era sussurrando all'orecchio.

Oggi ha un chiaro obiettivo, a partecipare alla Biennale di Diari di viaggio in Francia 2011.

“Mi attira disegnare le persone, i volti. Mi piace fare le linee, una per una, niente ordinato ma neanche scarabocchiare. Sono entusiasta che abbiano vita, non succede sempre, ovviamente, ma ogni tanto ci sono disegni che si muovono o stanno per parlare ".

Come è iniziata questa avventura?
- Il Disegno è stato invasore, lento e piacevole. Prima era in casa mia e nel mio tempo libero, poi cominciò ad occupare i margini delle mie cartelle, poi spostato i miei appunti di economia e quando ho capito gia era un disegnatore. E 'stato come stare su un treno e non sapere nulla, ma tutti intorno a me mi hanno svegliato.

Sei uno studenti di tecniche o ti guida uno stile spontaneo?
- Provo a copiare tutto quello che vedo. Se qualcuno disegna con il piede, io ci provo. Poi, quando voglio fare faccio come mi viene, e aspetto ti trovare qualcosa di quello che avevo guardato. Scommetto molto all'inconscio, e fallisce raramente. Ci sono tecniche da copiare e fare quello che ti viene.

Il foglio bianco ti blocca?
- Il disegnatore ha molte risorse. Per iniziare c'e la macchia e vedere cosa viene fuori. Inoltre la gomma, o correttore. C'è una vertigine all'iniziare quando si copia: le quote e di altre questioni, la colorazione è un piacere. A volte la pagina bianca sembra coprire un disegno che si scopre con la penna, si gira, magia.

Pensi di lavorare per l'ispirazione o qualcosa che viene da dentro di te?
- Ci sono momenti per sognare e vedere cosa viene, si vuole dire qualcosa ma non so perché. A volte si arriva con qualcosa in testa, trovato per strada o in TV. Direi che l'ispirazione fa uscire qualcosa di dentro, anche se fose non c'entra nulla. Puo sparare qualsiasi cosa. Ma disegno un sacco di quello che vedo, sono molto attento.

Cosa ti ha portato i viaggi al tuo lavoro?
- Il viaggio è una grande fonte, esce qualsiasi cosa da li. Ho fatto un diario illustrato del mio viaggio, con note e disegni, ea un certo punto non sapevo chi dipendeva da chi. Ho molti ricordi senza disegni e disegni che portano indietro i ricordi. Si alimentano tra se. Lo sviluppo più importante è la fiducia, è al condividere con le persone tutto il tempo (gia che disegno molto in strada) non ho paura di fare qualsiasi cosa, è quasi una performance. Ho incorporato una tecnica per ricordare esperience e luoghi che disegno dopo seduta tranquillamente su una sedia.

Quali sono i tuoi prossimi progetti con il tuo lavoro?
- Amo viaggiare, disegnare ed essere pagati per questo. Sarebbe interessante fare articoli per qualche editoriale, una relazione illustrata da qualche parte sul pianeta (per la sezione turismo andrebbe benisimo). Oppure, guide di viaggio, mescolando le informazioni con un po 'di calore e colore ai disegni. Ho mille progetti, niente di concreto. Se un unico obiettivo: la Biennale di Diari di viaggio in Francia nel 2011, voglio andare lì. Sembra un schezo ma è vero, è una presentazione de persone che fanno questo; dipingere i luoghi, tutte pubblicate, avrei dovuto pubblicare.

Segui le opere di un artista?
- Come disegnatore si iscrivo nella lista dei seguaci di Robert Crumb, sono quasi alla fine, ma ho fede. Ammiro a Diego Parés. Ma ci sono molti che facciono quello che faccio, lo ammetto, ma quando ho iniziato a farlo non sapevo esistesse, non si puo dimotrare, ma giuro che è vero. La prima volta che ho visto Carnet de Voyage di Greg Thompson credevo di morire, è come il primo scalatore dell'Everest avesi trovato una pista da sci. E 'stato nella Guyana francese e aveva molti fummetti e ha scoperto che i diari di viaggio erano tutti un stile. Poi venne Liniers viaggio con Conejo de Viaje, che mi ha ispirato niente, ma ho pensato che fosse era la possibilità di mostrare qualcosa qui. C'è un mondo, ogni giorno mi mandano uno: "guarda questa persona, Nico", ogni giorno piu importante.

Come vede le prospettive per artisti emergenti?
- Molto bene. Anche se ci sono più persone che fanno arte, o danza, o che hanno una band, ecc. Non so se sono ingegneri, ci sono? Ma ci sono molte cose in giro e cose moderne e buone. Hanno cambiato il modi di esprimere e di ricezione. La gente non è mettono più un dipinto appeso al muro, ora fanno vedere un schermo piatto. Penso che dovremmo mettere un po 'di creatività, quella è la chiave.

Pensi che è una utopia provare a vivere dell'arte essendo un giovane artista?
- Non è utopia, oggi c'è un pubblico per ogni cosa, non ciò che era prima. Oggi l'immagine è molto forte e le persone stanno consumando. I giovani possono fornire un aspetto fresco che altri soggetti giovani vogliono acquisire. Ci sono innumerevoli varianti e formati, per offrire qualcosa di artistico, non solo una cornice di legno con una foto, si può riuscire o no. Come tutto. Il tentativo è buono, poi sai com'è, e si dorme tranquillo. Se no, non funziona, sarà un hobby o qualcosa del genere. Se ti fa felice, funziona.

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