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MUSICA

2012-01-15T13:17:00.000-08:00

Gratas Sorpresas 2011 / Belle sorprese 2011

SBTRKT

JAMES BLAKE

LAURA MARLING

DESIGN

2012-01-15T13:06:00.000-08:00

GRUPOBONDI
www.grupobondi.com.ar
cartita@grupobondi.com.ar
Fechade conformación: enero 2008

GrupoBondies un colectivo que diseña y produce; rescatando lo poético de losobjetos cotidianos. Los miembros fijos son Iván López Prystajko yEugenio Gomez Llambi, diseñadores industriales y compositores.
Nosbasamos en la experimentación material y conceptual. Indagando enlos procesos tecnológicos, sin grandes alardes ni despilfarros, conlo que tenemos al alcance. Sin delirios. Entendemos así a lasustentabilidad. Nuestras piezas están hechas para que duren toda lavida.
Nosmovilizan los olores, colores, texturas, sonrisas y contradiccionesde Buenos Aires y los barrios donde vivimos. Las cosas de la abuelay la arquitectura de Clorindo Testa.
Nuestracentral de operaciones y atelier esta situado en Temperley, Provinciade Buenos Aires; desde allí nos encargamos de todos los procesos dela obra. Dibujamos, hacemos los modelos, fabricamos los moldes yproducimos las piezas. Así le transferimos el alma a nuestrosobjetos, operando en el universo de lo mágico; en el despertar delos objetos inanimados.

Bondi,porque es un viaje, porque es argentino, porque conecta, porque soncomunitarios, porque son coloridos y adornados, porque se mueven yporque se puede subir y bajar quien lo desee.

INTEGRANTESFIJOS:

EugenioGómez Llambi
29años, argentino.
DNI29077334
Estudios:
Primarios:Escuela N° 15 D.E. 17 “Antonio Devoto”
Secundarios:“Escuela Philips” e “Instituto Politécnico Modelo
Titulo:Técnico Mecánico Industrial
Universitario:Diseño Industrial - Fadu-UBA
Titulo:Diseñador Industrial

IvánLópez Prystajko
27años, argentino.
DNI30954638
Estudios:
Primarios:Escuela Nº 69 " Rep. de Italia", Temperley
Secundarios:Instituto tecnológico "Giudice", UNLZ, Lomas de Zamora
Universitario:Diseño Industrial - Fadu-UBA
Titulo:Diseñador Industrial

Participacionesy difusión

EXPOSICIONES

2006: Exposición “Innovar 2006” con el objeto “espejito, espejito”– Centro Cultural Borges
Exposición“Banquitos al Poder, sin respaldo oficial” en Buenos Aires Design – organizado por el CMD.
2008:"Festival Buen Dia", Planetario, Buenos Aires Argentina.
2009"Festival Codigo Pais"; Hipodromo de Palermo, Buenos Aires,Argentina.
2009seleccionados Innovar 2009, Centro Cultural Borges, Buenos AiresArgentina.
2009"Diseño para la Arquitectura"; MARQ, Buenos Aires,Argentina
2009/2010:"Animales Urbanos"; MARQ, Buenos Aires, Argentina.
2010ArteBA, Barrio Joven, La Rural, Buenos Aires Argentina.
2010Efervescente; premios cceba + injuve de arte y diseño joven, Palaisde Glace, Buenos Aires Argentina
2010Feria 100% design London, London, United Kingdom
2010/2011"Diseñocontemporáneo, Visión argentina"?Museum für AngewandteKunst Frankfurt (Museo de Arte Decorativo), Frankfurt Alemania.
2011“Diseño argentino 2000-2010” Centro Metropolitano de Diseño,Buenos Aires, Argentina.
2011Buenos Aires ciudad de diseño, festival "DMY-BERLIN 2011",Berlin, Alemania.
2011“Casa Foa” espacio de paisajista Cristina Le Mehaute, BuenosAires, Argentina
2011Muestra Fundacion Diario la Capital- Museo Castagnino, Rosaria, SantaFe, Argentina
2011“Efervescente” edicion Rosario- cceba- Rosaria, Santa Fe,Argentina
2011“Innovar 2011” Tecnopolis, Buenos Aires, Argentina
2011“Festival Internacional de Diseño de Buenos Aires” CMD, BuenosAires, Argentina

DISTINCIONES
-Seleccionados"Innovar 2006/2009/2010"
-GanadoresConcurso "Incuba 2010", Centro Metropolitano de Diseño
-Seleccionde los objetos "M.Banquito" y "M.Almohadon" parala coleccion permanente del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
-Ganadoresdel concurso "Capital Semilla 2010", prestamos de honorotorgados por el Ministerio de Industria de la Nacion.

PRENSA
-SuplementoM2 - Pagina 12 – Con nombre propio, El bondi – (15/6/2008)
-Revistapara ti Deco Nº 101 - Banquitos de tierra adentro (2008)
-RevistaD&D diseño y decoración en la argentina Nº º108 - Nuevostalentos en diseño - Al Bondi (2008)
-RevistaLIVING Nº 61 - Dossier verde- el otro lado de las cosas (2009)
-SuplementoDNI CLARIN (2009)
-RevistaESPACIO Y COMFORT (2009)
-RevistaENTRE CASA (2009)
-BlogMOCOLOCO (2009)
-GUIADECO (2010)
-SuplementoCLARIN COUNTRIES (2010)
-RevistaVIVA – De lo nuevo lo mejor (28/03/2010)
-LibroDISENIO INDUSTRIAL ARGENTINO (2010)
-RevistaLIVING Nº 66 – El futuro ya llego- 10 diseñadores argentinosmuestran sus ultimas creaciones (2010)
-RevistaULTRA, Sao Pablo, Diciembre 2010
-RevistaEXTERIEURS DESIGN, Paris, Diciembre 2010
-Libro"Diseño Argentino" curado por Arq. Ricardo Blanco 2011.
-Programa“Nivel +” Canal A. Octubre 2011

GRUPO BONDI
www.grupobondi.com.ar
cartita@grupobondi.com.ar

Grupo Bondi è un gruppo collettivo che progetta e produce, prendendo la poetica degli oggetti quotidiani. I membri permanenti sono Iván López Prystajko y Eugenio Gomez Llambi, designer industriali e compositori.Si affidano alla sperimentazione materiale e concettuale. Scavando nei processi tecnologici, senza grande spesse, con quello che abbiamo a portata di mano. Senza delliri. Siamo consapevoli e ci piace la sostenibilità. I nostri pezzi sono fatti per durare tutta la vita.Ci muovono gli odori, colori, texture, i sorrisi e le contraddizioni di Buenos Aires e dei quartieri in cui viviamo. Le cose della nonna e l'architettura di Clorindo Testa.Il nostro centro operativo e lo studio si trova nel Temperley, Buenos Aires, da lì ci prendiamo cura di tutti i processi di lavoro. Disegnare, fare modelli, facciamo gli stampi e produciamo le parti. Così trasfiriamo l'anima ai nostri oggetti, che operano nel mondo della magia, sulla scia di oggetti inanimati.Grupo Bondi (in dialetto argentino=pullman), perché è un viaggio, perché è argentino perché collega, perche sono la comunità perché sono colorati e decorati, perché si muovono e perché può andare su e giù che si desidera.

UN LUGAR EN EL MUNDO / UN LUOGO NEL MONDO

2012-01-15T13:05:00.000-08:00

Querída Victoria
by Bárbara Spinelli

En San Isidro, Prov. De Bs As está, VILLA OCAMPO.
Aquella casona, en medio de lo que era campo y con paso libre al Río de La Plata.
Hoy, administrada por la UNESCO, quienes no sólo organizan diversidad de actividades culturales, sino también se ocupan de preservarla tal y como mi querída Victoria lo deseó.

Villa Ocampo fue inaugurada en 1891, el padre de Victoria, Manuel Ocampo, fue el arquitecto de tan importante obra.La residencia la utilizaban para pasar el verano (San Isidro queda a aproximadamente 1 hora desde Capital Federal)Tenía todo el estilo visto en los viajes por Europa de la familia, algunos muebles, lámparas y hasta la fuente del jardín fueron traídos de países del viejo continente.

Con el fallecimiento del padre, las 6 hijas heredaron la villa y la usaron como residencia de verano 11 años más, hasta que en 1941 Victoria, en la división de la herencia sólo se quedó con la villa, sentía que el hecho de estar alejada, la hacía más humilde o sencilla y eso se adecuaba los próximos planes que tenía en su mente. Victoria, nunca estuvo del lado de la aristocracia, quiso de pequeña ser actriz, profesión que su padre le negó diciendo que no era para una mujer de su condición.
Pero pudo realizarse siempre ligada a lo artístico.

Para quienes la visiten, recomiendo hacer la visita guiada, que recorre no sólo la casa por dentro sino los jardines que tienen diversidad de árboles, flores y plantas. Está coordinada por guías idóneos.
Y finalizar la visita tomando el té en la galería que da al río, no sólo es hermoso sino que personalmente lo viví y yo “fanática” de Victoria, creí haber sentido la emoción de su presencia allí.

La Villa posee una biblioteca con más de 12.000 libros (en francés, inglés y español)En el año 2003 la Villa sufrió un incendio provocado por la explosión de una garrafa. A pesar de la pérdida de importantes valores que resultaron dañados se restauró, pero eso no impidió el enfrentamiento entre la Fundación Victoria Ocampo, la Asoc. De Amigos y la UNESCO.
Villa Ocampo fue gestora de todo tipo de actividades culturales que mezclaban personalidades de la aristocracia con otras más populares y ese era el sello de Victoria.

Victoria fue la primera hija de una familia aristocrática de finales del 1800. Como se deseaba en esa época, ansiaban la llegada de un heredero y el hecho de que sea una mujer, le hizo sentir peso. Por eso quizá se justifica tanta rebeldía para la época. Victoria fue una de las primeras mujeres en vestir pantalón, conducir y fumar en público.
Estuvo casada en dos oportunidades, pero no tuvo hijos.

Fue una mujer de vanguardia, de avanzada y moderna para la época y situación de ese momento en el país. Quizá lo que la confirmó y afirmó fue que pese a su historia logró respeto y valoración de sus ideas y palabras con la fundación de la revista SUR.
Tuvo participación en el ámbito politico, se destacó en su carrera literaria y fue miembro del Directorio del Fondo Nacional de las Bellas Artes. Fue en 1973 cuando donó la residencia de Mar del Plata Villa Victoria y Villa Ocampo (en San Isidro) a la UNESCO para «para ser utilizadas con un sentido vivo y creador, en la producción, investigación, experimentación y desarrollo de actividades culturales.»Victoria, falleció el 27 de enero de 1979 a los 88 años en su habitación de Villa Ocampo. Sus restos fueron inhumados en la cripta de la familia del cementerio de la Recoleta en Capital Federal.Su gran amigo J. L. Borges la despidió con unas sinceras palabras que la describían a la perfección «En un país y en una época en que las mujeres eran genéricas, ella tuvo el valor de ser un individuo. Estoy agradecido personalmente por todo lo que hizo por mí, pero sobre todo, estoy agradecido como argentino por todo lo que hizo por la Argentina.»

Sugiero antes de ir confirmar horarios, actividades programadas y costos de la entrada.

Elortondo 1837 Beccar, San Isidro. Prov. Bs As
Tel: 54 11 – 4732 – 4988
informes@villaocampo.org
www.villaocampo.org

Cara Victoria
A San Isidro, Provincia di Buenos Aires si trova Villa Ocampo.
Quella casa, in mezzo a ciò che era campagna e il fiume "Rio de la Plata".
Oggi, gestita dall'UNESCO, che non solo organizzano molti eventi culturali, ma anche fa attenzione a conservare la villa come era e come Victoria voleva.

Villa Ocampo è stato aperto nel 1891, il padre di Victoria, Manuel Ocampo, è stato l'architetto di questa importante opera.
Il residence era utilizzato per l'estate (San Isidro si trova a circa 1 ora da "Capital Federal" (Città di Buenos Aires)Aveva tutto lo stile visto in viaggio in Europa della famiglia, alcuni mobili, lampade e anche fontane di giardino sono stati portati dai paesi del vecchio continente.

Con la morte del padre, le 6 figlie ereditato la villa ed fu utilizzata come residenza estiva 11 anni, fino al 1941 Victoria, nella divisione dell'eredità ha voluto solo la Villa, sentiva che il fatto di essere lontana, loa farebbe più umile e semplice e adatta ai suoi progetti a venire nella sua mente.
Victoria non si schierò con l'aristocrazia, ha voluto da piccola essere un'attrice, una professione che suo padre rifiutò, dicendo che non era per una donna della sua condizione.Ma è stata sempre legata all'arte.

Per coloro che la visiterano, vi consiglio di fare il tour guidato, che copre non solo all'interno della casa, ma i giardini che hanno una gran diversità di alberi, fiori e piante. E 'coordinato da guide qualificate.
E alla fine della visita, prendete il tè nella galleria si affaccia sul fiume, non solo è bella la veduta ma personalmente ho vissuto e essendo "fan" di Victoria, pensavo di aver sentito l'emozione della sua presenza lì.

La Villa ha una biblioteca di oltre 12.000 libri (in francese, inglese e spagnolo)
Nel 2003 la città subì un incendio causato dall'esplosione di una garaffa. Nonostante la perdita di valori importanti che sono stati danneggiati, si è ristaurats , ma questo non ha fermato i combattimenti tra Fondazione Victoria Ocampo, Amici Assoc e l'UNESCO.Villa Ocampo è stata la gestione di tutti i tipi di attività culturali che mecolavano le eprsone aristocratici con le persone più popolare e che è stato il segno distintivo di Victoria.

Victoria era la prima figlia di una famiglia aristocratica alla fine del 1800. In quell'epoca si desiderava l'arrivo di un erede e che sia stata una donna, faceva difficile la vità di questa prima erede. Quindi, forse la ribellione sia giustificata per il momento. Victoria è stata una delle prime donne ad indossare pantaloni, a guidare e fumare in pubblico.È stata sposata due volte ma non ha avuto figli.

Era una donna all'avanguardia, avanzata e moderna per l'epoca e la situazione di quel tempo nel paese. Forse questo è stato confermato e ha detto che nonostante la sua storia, è stata riconosciuta e rispettata le sue idee e le parole con la fondazione della rivista SUR.
È stata coinvolta nella sfera politica, riconosciuta nella sua carriera letteraria ed membro del consiglio del Directorio del Fondo Nacional de las Bellas Artes. Fu nel 1973 quando ha donato la residenza di Mar del Plata e Villa Villa Victoria Ocampo (San Isidro) all'UNESCO a "per l'uso con un senso vivo e creativo, nella produzione, ricerca, sperimentazione e sviluppo delle attività culturali".
Victoria è morta il 27 gennaio 1979 all'età di 88 anni nella sua stanza a Villa Ocampo. Le sue spoglie furono sepolte nella cripta di famiglia del cimitero di Recoleta di Buenos Aires.
Suo grande amico J. L. Borges ha detto nel suo addio con parole sincere che la personificavano perfettamente "In un paese e in un momento in cui le donne erano generici, ha avuto il coraggio di essere un individuo. Personalmente sono grato per tutto quello che hai fatto per me, ma soprattutto sono grato come argentino per tutto quello che ha fatto per l'Argentina. "

Vi suggerisco prima di andare a visitare la Villa Ocampo, confermare gli orari, le attività del programma e i costi di ingresso.

Elortondo 1837 Beccar, San Isidro. Prov. Bs As
Tel: 54 11 – 4732 – 4988
informes@villaocampo.org
www.villaocampo.org

ARTE

2012-01-15T07:43:00.000-08:00

Inside Job - VINCENT ABADIE HAFEZ
David Bloch Gallery Casablanca- December 2011

VIDEO

2012-01-15T07:33:00.000-08:00

The Page Turner

ICONOS / ICONE

2012-01-15T06:19:00.000-08:00

El Cachafaz y Sofía Bozán bailan en Carnaval de Antaño
Fragmento del film Carnaval de Antaño, de Manuel Romero (1940). Bailan Sofía Bozán y El Cachafaz.

MUSICA & FILMS

2011-12-15T15:35:00.000-08:00

Lilies in the Valley - JUN MIYAKEPina by Wim Wenders

Gathering Stories - JONSIWe bought the zoo by Cameron Crowe

ARTE

2011-12-15T15:19:00.001-08:00

Dadores de Arte

HISTORIAS DE FOTO / STORIE DI FOTO

2011-12-15T15:18:00.000-08:00

Recuerdos de Infancia / Ricordi di infanzia
by Elida Girasol

Esta foto pertenece a la ventana de la cocina del casello 88, en Roseto Capo Spulico, Italia. En esa casa vivieron y compartieron sus juegos seres muy queridos para mí. A la bella imagen del Mediterráneo, a la historia de vida que conserva, hay que agregarle que quien hizo la foto fué Marce, una queridísima amiga que partió demasiado pronto. Ver esta foto es recordar la emoción que sentimos cuando pisamos Roseto en el 93, con Franca que volvía a su tierra por primera vez después de haber emigrado en su niñez. Me emociona ver toda la belleza que encierra. — presso Roseto Capo Spulico, Italia.

Questa foto appartiene alla finestra della cucina del casello 88 a Roseto Capo Spulico, Italia. In quella casa ha vissuto e condiviso le loro giochi delle persone molto cari per me. Una bella immagine del Mediterraneo, la storia della vita conservati, bisogna aggiungere che chi ha scattato la foto è Marce, una cara amica che ha lasciato troppo presto. Guardare questa foto è ricordare l'emozione che proviamo quando abbiamo caminato Roseto nel 93, con Franca che ritornava in patria per la prima volta dopo l'emigrazione da piccolo. Sono felice di vedere tutta la bellezza che detiene. - Presso Roseto Capo Spulico, Italia.

VIDEO

2011-12-15T15:01:00.001-08:00

Rudolph Nureyev at Muppet Show

QUE NO QUEDE EN PICADA / NON SOLO ANTIPASTI

2011-12-15T15:00:00.000-08:00

Receta para ponerla en una cena.
by Daniela Kodenczyk & Juan Christmann

Blog: www.quelacosanoquedeenpicada.blogspot.com

Está claro que el objetivo no es fácil, estamos hablando de conseguir en escasos setenta y cinco minutos, contando desde la entrada hasta el postre, algo que para otros llevaría meses, varias entradas de cine, casi una decena de trabajos prácticos y horas y horas de vuelo en la tarea de escuchar y poner cara de que te interesa saber lo que pasó en el último capítulo de la anatomía de Grey. Y encima para esta batalla, solo vas a estar armado con ingredientes que cualquier hijo de vecino puede comprar en el supermercado de la esquina. Tarea difícil pero no imposible. Pensá que después de todo, hasta un caldo de pollo puede terminar en un demi glace.

Lo primero es estar confiado, por eso siempre se recomienda que la cena sea en la propia casa, donde uno sabe como moverse y donde están los tenedores, las cacerolas y las especias para condimentar la comida.Existen aventurados que aplican esta receta digamos de "visitante" pero para eso se necesita tener todos los pasos previamente estudiados, incluyendo las segundas o terceras opciones, en caso de que ella sea vegetariana o alérgica al ajo. Uno siempre tiene que tener cintura para estos casos y estando atado con los ingredientes, el plan puede terminar en una catástrofe de sopa instantánea.

A nivel de tiempos, siempre ayuda que no se trate del primer encuentro.Cada caso tiene su propio timming, sin embargo vamos a detallar las condiciones y clima ideal para aplicar nuestra receta.

De ser posible, estaríamos hablando de una tercer cita, con dos buenas experiencias previas, la primera cuando se conocieron, en una discoteca tal vez, donde intercambiaron contactos telefónicos que ayudaron a concretar el segundo encuentro, en algún bar, donde ella se río de algunos de tus chistes y vos tomaste lo suficiente para soltarte, pero no tanto como para mandarte ninguna. Entre chiste y chiste le comentaste que te gusta cocinar y que hacés unas milanesas de berenjena muy buenas. Ella se quedo interesada y el tercer encuentro decantó por su propio peso. Éste, querido lector, es el momento preciso para aplicar esta receta.

Para el momento que ella esté por tocar el timbre, vos ya tenés que tener en mente todo lo que vas a cocinar, los ingredientes preparados, cortados de ser posible y un vino listo para empezar a conversar. (La improvisación dejala para cuando jugás con tus amigos a ver quien hace el mejor chiste rimando con palabras como furúnculo, acá estamos intentando hacer una operación delicada para lo que se necesita tener todo planeado y un pulso quirúrgico.)

Sin embargo, de ninguna manera se recomienda que la comida esté lista cuando ella llegue.Esto parece un detalle menor, pero no lo es. Hay que tener en claro que todos son mensajes y si ella llega y está todo hecho, significa que vos estás tan interesado que perdiste la mitad de la tarde preparando la cena. Lo cual llega a ser casi un signo de desespero. Te vendés solo.Tampoco estamos hablando de que ella llegue y vos entes entrando con las bolsas del súper y que terminen comiendo a las mil quinientas, o peor aún, que se canse de esperar y que se ponga a cocinar ella.

Lo cual nos lleva a otra interrogante. ¿Ella tiene que ayudar en la receta?Si/No/Ns Nc. En este punto, hay varios criterios, sin embargo, sea cual sea la respuesta, es escencial que vos tengas el mando de la cocina en todo momento. La cacerola es como el volante de la nave y vos tenés que ser el capitán, pero también dentro de lo posible, se recomienda encontrar un equilibrio para que ella tampoco se sienta ajena a lo que esta pasando y se ponga a ver una película de Chevy Chase en el living.Si te queda algún ingrediente por cortar, le podés pedir una mano con eso. Pero tampoco la pongas a cortar cebolla, que se te va a poner a llorar. Ayudar a poner la mesa siempre funciona.

Se recomienda preparar algo para cuando vas haciendo la comida, un plato de entrada, un plato principal, y un postre.En resumen no menos de un plato y no más de cinco (lo cual sería una fanfarronería de tu parte y otra vez te dejaría al descubierto el nivel de desespero)

Mientras cocinas lavate varias veces las manos, no más de diez veces, porque va a pensar que tenés un toque raro, pero sí lavarse varias veces las manos es importante, porque eso le va a comunicar inconscientemente que sos un tipo limpio y que por lo menos hoy te bañaste, tal vez hoy temprano a la mañana, pero igual cuenta. De todas formas, nunca está de más decirlo: ese día, bañate.

Uno de los grandes secretos de esta receta son las texturas. Hacer una buena selección de texturas es clave para conseguir el objetivo.No estamos hablando de la textura de un plato en especial, sino de un listado de texturas con el que ella se va a encontrar a lo largo de la noche.Para esto existen diferentes técnicas: Una entrada crocante, un plato principal cremoso y un postre seco. O por el contrario, crujiente, cremoso, duro o bien, blando crocante y dejando algo cremoso para el final. Como decimos, no hay una sola técnica para esto, pero si se recomienda la variación, si vas de cremoso, a cremoso, la boca se acostumbra y no hay sorpresa.

Junto con el playlist de texturas, entra en juego otra de las variables que pueden hacer de tu receta, un remedio para el amor. No estamos hablando de hacer nada afrodisíaco, por cierto, DE NINGUNA MANERA SE RECOMIENDA HACER UNA COMIDA AFRODISIACA, eso pondría en riesgo todo el plan, es como servile de postre un paquete de preservativos con crema.

La otra variable es la temperatura. Cada plato va a tener una temperatura diferente y todos tienen que fluir junto con las texturas. Volviendo al ejemplo anterior: Entrada crocante fría, un plato principal cremoso caliente y un postre seco y frío. O por el contrario, seco caliente, cremoso caliente, duro frío o bien, blando crocante frío y dejando algo cremoso y caliente para el final.

Siempre se recomienda tener algo cremoso y algo caliente dentro de tu playlist.Una cosa fría esta bien, pero que todo tu playlist sea frío es un riesgo.Imaginate como va a estar ella de fría y distante después de comer gazpacho, tartar de carne y helado. Va a ser un cubo de hielo.

Por el contrario si haces una sopa crema de zapallo y queso, gulash y un fondeu de chocolate la matás, la dejás sin margen para hacer cualquier tipo de ejercicio físico. Lo único que quiere es un té digestivo y una cama, pero para tirarse a dormir.

Por eso, se recomienda un playlist equilibrado de texturas y temperaturas.Recordar siempre que el pan juega de comodín. El pan te sirve para compensar, porque siempre podes servirlo desde frío y blando hasta tostado y crujiente, en rebanadas o pan de molde y sin hablar de los panes saborizados, esos te suman bastantes puntos.

La presentación de los platos es importante. Intentar siempre separar la guarnición, si hacés algo con arroz, intenta servilo moldeado previamente con una taza de té. Es una pavada, pero suma mucho. Y si tenés una hoja verde para ponerle encima, quedaste como un campeón.

Otro pequeño gran detalle es utilizar la técnica del doble plato. Es decir, cuando prepares la mesa, colocá un plato grande y uno chiquito arriba.El grande para el plato principal y el chiquito para la entrada.La primera vez que lo hagás, te va a parecer raro, como que estás por almorzar con Mirta Legrand, pero vos confiá.La doble plato es letal.

Si todo va bien, para la altura del postre ya van por la segunda botella de vino y algún que otro beso. Lo ideal es llegar a este punto y ni siquiera necesitar servir el postre. Pero bueno, si ella insiste, habrá que servirlo.Eso sí, de ninguna manera sirvas el café junto con el postre.El café es otro estadio en este proceso y de ser posible hay que estirarla al máximo antes que el café entre en escena.

Porque después del café viene el remis. Y no hay nada que te pueda hacer caer peor la comida, que un remis.

Aclaración: Si sabes tocar la guitarra, aunque sea los tres acordes de More than words, olvidate de todo esto, podés pedir pizza que ya está.

-Playlist: Crocante de polenta + Pollo al verdeo* + Mini chocotorta helada
* Si ella es vegetariana podes reemplazarlo x Milanesas de Berenjenas

Ricetta per avere sesso in una cena

E 'chiaro che l'obiettivo non è facile, stiamo parlando di ottenere in pochi 75 minuti, contando dall'antipasto al dessert, che per altri sarebbero voluti mesi, biglietti per il cinema diversi, quasi una dozzina di lavoro pratico ed ore volo nel compito di ascolto e faccia sapere vi preoccupate per quello che è successo nell'ultimo capitolo di Anatomia del Grey. E fino a questa battaglia, sarete armati solo con ingredienti che chiunque altro può comprare al supermercato all'angolo. Difficile ma non impossibile. Ho pensato che dopo tutto, anche il brodo di pollo può finire in un demi glace.

La prima cosa che si può fidare, quindi è sempre consigliabile che la cena è a casa, dove si sa come muoversi e dove le forchette, padelle e spezie dal sapore al cibo. Ci sono rischioso applicare questa ricetta dire "visitatore", ma per questo è necessario avere tutti i passaggi precedentemente studiati, tra cui le scelte secondo o terzo, se lei è vegetariano o allergico all'aglio. Devi sempre avere questi casi, vita e di essere legato con gli ingredienti, il piano può finire in una catastrofe di zuppa istantanea.

A volte, lo aiuta sempre che non è il primo incontro. Ogni caso ha le sue timming proprio, però ci dettaglio le condizioni climatiche ideali e di applicare la nostra ricetta.

Se possibile, stiamo parlando di un terzo appuntamento, con due buone esperienze precedenti, il primo quando si sono incontrati in una discoteca, forse, dove si sono scambiati i contatti telefonici che ha contribuito a finalizzare il secondo incontro in un bar, dove ha deriso alcuni dei tuoi scherzi e hai preso abbastanza a lungo per rilasciare, ma non abbastanza per inviare qualsiasi. Tra scherzo scherzo e le dice che ti ama cucinare e fare un cotolette di melanzane molto buona. Rimase interessato e ha scelto il terzo incontro proprio peso. Questo, caro lettore, è il momento giusto per applicare questa ricetta.

Per il momento sta per suonare il campanello, si dispone già di tenere a mente tutto quello che andremo a cucinare gli ingredienti pronti, tagliare un vino possibile e pronti per iniziare a parlare. (Lascia fare a improvvisazione quando si gioca con i vostri amici per vedere chi fa la migliore battuta in rima con parole come bollire, qui stiamo cercando di fare una operazione delicata per la quale è necessario un intervento chirurgico programmato tutto e un impulso.)

Tuttavia, in alcun modo raccomanda che il pasto è pronto quando arriva. Questo sembra un dettaglio minore, ma non lo è. Dovrebbe essere chiaro che tutti sono i messaggi e se viene e tutto è fatto, vuol dire che sei così preoccupata che hai perso la metà del pomeriggio a preparare la cena. Che diventa quasi un segno di disperazione. Ci si vende. E non stiamo parlando e lei ti fa andare con gli organi stock di super e finiscono per mangiare la 1500 o, peggio ancora, si stanca di aspettare e mettere a cuocere.

Il che ci porta a un'altra domanda. E lei deve aiutare nella ricetta? Sì / No Ns / Nc. A questo punto, ci sono diversi criteri, tuttavia, qualunque sia la risposta, è essenziale avere il comando della cucina in ogni momento. La pentola è come la ruota della nave e devi essere il capitano, ma per quanto possibile, si dovrebbe trovare un equilibrio in modo che lei non si sente estraneo a ciò che sta accadendo e mettere un film Chevy Chase nel soggiorno. Se c'è qualche ingrediente si taglia, si può chiedergli una mano in questo. Ma né mettere una cipolla tagliata, che metterà a piangere. Guida apparecchiare la tavola funziona sempre.

Si consiglia di preparare quando stai facendo qualcosa per il pasto, un antipasto, piatto principale e dessert. Per somma non inferiore ad un piatto e non più di cinque (che sarebbe un bluff da parte vostra e di nuovo mi esporrebbe il livello di disperazione)

Durante la cottura lavarsi le mani più volte, non più di dieci volte, perché si pensa di avere un tocco strano, ma lavarsi ripetutamente le mani è importante, perché inconsciamente comunicato a te che sei un ragazzo così pulito e Feci il bagno meno di oggi, magari la mattina presto oggi, ma ancora conta. In ogni caso, non fa mai male a dirlo: quel giorno, Fate il bagno.

Uno dei grandi segreti di questa ricetta sono le texture. Fare una buona selezione di strutture è la chiave per raggiungere l'obiettivo. Non stiamo parlando della trama di un piatto particolare, ma un elenco di strutture che si incontrano durante la notte. Per questo ci sono diverse tecniche: una voce nitida, piatto principale e dessert cremoso secco. O meglio, croccante, cremosa, o duro, morbido, croccante e cremoso, lasciando qualcosa per il finale. Come si dice, nessuna tecnica unica per questo, ma se la variazione è consigliabile, se si va da cremoso a crema, la bocca si abitua e non è una sorpresa.

Insieme con la playlist di texture, entra in gioco un'altra variabile che può rendere la vostra ricetta, un rimedio per l'amore. Non stiamo parlando di fare qualcosa di afrodisiaco, per inciso, nessun modo si raccomanda di cibo afrodisiaco, che metterebbe in pericolo l'intero piano, come è servile a un pacchetto di preservativi da dessert con la panna.

L'altra variabile è la temperatura. Ogni piatto avrà una temperatura diversa e sono tutte dotate di fluire con le texture. Tornando all'esempio precedente: Controllare croccante freddo, caldo corso principale e dolce cremoso freddo e secco. O meglio, caldo secco, cremoso, caldo, freddo o duro, morbido, freddo e croccante lasciando qualche finitura caldo cremoso.

E 'sempre consigliabile avere qualcosa di cremoso, qualcosa di caldo nella vostra playlist. Un 'interessante va bene, ma tutta la tua playlist è freddo è un rischio. Immaginare come sarà freddo e distante che dopo aver mangiato il gazpacho, tartare di manzo e gelati. Sarà un cubetto di ghiaccio.

Al contrario se si effettua una zuppa di crema di zucca e formaggio, gulasch e una fonduta di cioccolato ucciderla, si lascia alcuno spazio per qualsiasi tipo di esercizio fisico. Tutto quello che vuole è un tè digestivo e un letto, ma di gettarsi a dormire.

Pertanto, si consiglia un equilibrato texture playlist e temperature. Ricordate sempre che il gioco jolly pane. Il pane viene utilizzato per compensare voi, perché si può sempre servire da freddo e morbido al croccante tostato, fette o pagnotta di pane e per non parlare del pane aromatizzato, questi si sommano i punti necessari.

La presentazione degli alimenti è importante. Cercare sempre di separare il presidio, se fai qualcosa con il riso, prova servile precedentemente stampato con una tazza di tè. Si tratta di una sciocchezza, ma aggiunge molto. E se dovete mettere una foglia verde sulla parte superiore, eri come un campione.

Un altro dettaglio piccolo grande è quello di utilizzare la tecnica del doppio piatto. Cioè, quando si prepara il tavolo, posto un piatto grande e un alto di piccole dimensioni. Quello grande per il corso principale e il giovane verso l'ingresso. La prima volta che lo fai, ti sembra strano, come si sta per pranzare con Mirta Legrand, ma di fiducia. La piastra doppio è letale.

Se tutto va bene, per altezza e dessert sono sulla seconda bottiglia di vino e il bacio occasionale. Idealmente, questo punto e non è nemmeno necessario per servire dessert. Ma hey, se lei insiste, dovrebbe essere di servire. Naturalmente, in nessun modo serve caffè con dessert. Il caffè è un'altra tappa in questo processo e, se possibile, dovrebbe essere al limite prima del caffè sulla scena.

Perché dopo il caffè è la remissione. E non c'è niente che puoi fare peggio giù il cibo, una remissione.

Nota: Se sai suonare la chitarra, anche se i tre accordi di More than words, dimenticare tutto questo, è possibile ordinare la pizza già.

-Brani: croccante di polenta + pollo alle cipolline* + Semifreddo di cioccolato

* Se lei è vegetariana puoi cambiarlo per Melanzane impanate.

ARTE

2011-11-12T16:36:00.000-08:00

ALTER KRAPP

Sitio: www.alterkrapp.com
Email: info@alterkrapp.com

El artista argentino Jorge de la Vega, una figura clave de los años sesenta La Nueva Figuración Argentina del siglo pasado, dijo: "Quiero que mi obra choque con el espectador con la misma intensidad con que chocan todas sus partes entre sí" (Jorge de la Vega , 1963). Me encanta esta frase.
El lienzo en blanco habla en primer lugar. El artista se sienta y espera. La pintura, mi pintura, busca el impacto, el contacto con los ojos y el estómago del espectador. El equilibrio no me interesa. De hecho, me aburre.
No sé entre otras cosas, como nacen mis personajes, numerosos y siempre diferentes. Emergen, se imponen, viven y desaparecen. En cualquier caso, permanecer en el lienzo para presenciar un pedazo de mi vida, y de su vida. Los Whitmans, los diferentes demonios, y todas estas personas siempre están dispuestos a apretar los dientes se debaten entre mi cabeza y el pincel. Sin embargo, siempre soy el perdedor.
La pintura es un viaje, el camino, la experimentación. Cambio y fuera.Alterar Krapp nació en Florencia. Desde el 2003 vive en Barcelona, donde expone sus obras regularmente con la galería de Baseelements (www.baseelements.net). En 2008 creó The Condal Town Project, una performance que combina pintura, la música y la improvisación del jazz con la que actualmente continúa su trabajo.

Vean la promo:
http://www.myspace.com/video/vid/54161589#pm_cmp=vid_OEV_P_P

Raccontava il pittore argentino Jorge De La Vega, figura chiave de La Nueva Figuración argentina degli anni sessanta del secolo scorso: “Quiero que mi obra choque con el espectador con la misma intensidad con que chocan todas sus partes entre sí” (Jorge de la Vega, 1963). Amo questa frase.
La tela bianca parla per prima. Il pittore si siede e attende. La pittura, la mia, cerca l’impatto, il contatto con gli occhi e lo stomaco di chi la guarda. L’equilibrio non mi interessa. Anzi, mi annoia.
Ignoro, tra le altre cose, come nascono i miei personaggi, numerosi e sempre diversi. Emergono, s’impongono, vivono e spariscono. In ogni caso permangono nella tela a testimoniare un frammento della mia, e della loro, vita. Gli Whitmans, i vari demoni, e tutta questa gente sempre disposta a digrignare i denti si dibattono tra la mia testa ed il pennello. Ciò nonostante, ne salgo sempre sconfitto.
La pittura è viaggio, percorso, sperimentazione. Passo e chiudo.

Alter Krapp nasce a Firenze. Dal 2003 risiede a Barcellona, dove espone regolarmente i suoi lavori con la Galleria Baseelements (www.baseelements.net). Nel 2008 ha creato The Condal Town Project, un atto performativo nel quale unisce pittura, musica jazz ed improvvisazione e con il quale continua attualmente la sua ricerca artistica.

See te promo at:
http://www.myspace.com/video/vid/54161589#pm_cmp=vid_OEV_P_P

MUSICA

2011-11-12T16:00:00.000-08:00

Tamer Animals - OTHER LIVES

Uno de los discos más interesantes del 2011.
Saben quien son sus fans? Radiohead.... y les harán de grupo soporte en la nueva gira de uno de los mejores grupos de las historia.

Uno dei dischi più interessanti del 2011.
sapete chi sono i suoi fans? i Radiohead... e faranno di gruppo spalla nella nuovo tour di loro, uno dei gruppi migliori della storia.

IMPERDIBLES / DA NON PERDERE

Satisfied - TOM WAITS & KEITH RICHARDS

How Come You Never Go There - FEIST

HISTORIAS DE FOTO / STORIE DI FOTO

2011-11-12T15:41:00.000-08:00

Claudia Herrera - GUSTAVO ARRIVILLAGA

Claudia Herrera es líder del movimiento indígena a nivel nacional. Trabaja en la Organización Nacional de los Pueblos Indígenas (ONPIA). Está en constante comunicación con sus pares de otras comunidades de Latinoamérica. Es un ejemplo más de todos los hombres y mujeres de pueblos originarios que luchan por recuperar sus derechos.
(Ceremonia en Anfiteatro Pueblos Originarios, Chivilcoy 2008)

HISTORIAS DE FOTO (grupo fb: Sabemos que, como nosotros, hay muchos fanaticos de la foto y que muchas de las fotos que subimos aquí tienen alguna historia que contar, y a veces las palabras son el elemento que cierra esa historia. Esperamos todo tipo de fotos e historias, la idea solo es compartirlas.

Claudia Herrera guida il movimento indigeno nazionale argentino. Lavora presso l'Organizzazione Nazionale dei Popoli Indigeni (ONPIA). È in costante comunicazione con i loro coetanei in altre comunità in America Latina. E 'un altro esempio di tutti gli uomini e le donne dei popoli che lottano per riconquistare i loro diritti.(Cerimonia a Popoli Nativi Anfiteatro, Chivilcoy 2008)

STORIE DI FOTO (fb gruppo: Sappiamo che, come noi, ci sono molti fan della foto e che molte delle foto che abbiamo ottenuto qui ha una storia da raccontare, e a volte le parole sono l'elemento che chiude la storia.Ci aspettiamo che tutti i tipi di foto e storie, l'idea è solo condividere.

CINE / CINEMA

2011-11-12T15:32:00.000-08:00

Un Cuento Chino - SEBASTIAN BORENSZTEIN

Excelente comedia argentina, reciente ganadora del Festival de Roma.Un estilo de filmación atrayente al igual que El Secreto de tus Ojos, de directores que vienen de la tv, con un lenguaje universal de la imagen y la filmación que gusta a todo tipo de publico.Seguramente menos particulares o "dificiles" que otras excelentes peliculas argentinas de estos ultimos años ( Sorin, Trapero, Ortega, Llinás) que a mi me gustan mas ... pero tengo que reconocer que las historias son muy buenas y vale la pena mirarlas.Un cuento chino muestra como somos los argentinos, en gran parte con sangre immigrante, y como llegaron y llegaran personas de todo el mundo y armaran su vida y se transformaran en argentinos !

Eccellente commedia Argentina, recente vincitore del Festival di Roma.Uno stile di regia avvincente come Il segreto dei tuoi occhi, registi provenienti dalla tv, con un linguaggio universale delle immagini e un film che piace a tutti i pubblici.Certamente meno particolare o "difficile" che altri grandi film argentini degli ultimi anni (Sorin, Trapero, Ortega, Llinas) che mi piace di più ... ma devo ammettere che le storie sono molto buone e merita vederli."Un cuento chino" mostra come siamo gli argentini in gran parte sangue immigrati, e come la gente veniva ed venirà di tutto il mondo a costruire la loro vita e trasformarsi in argentini !

VIDEO

2011-11-12T15:17:00.000-08:00

Rapsodia en pelotas / Rapsodia in palle - LES LUTHIERS

MUSICA

2011-10-08T16:15:00.000-07:00

Bjork

La amo, asi que mis palabras son 100% subjetivas, parciales, a favor de la artista islandesa.
Biophilia es "first app album", imaginense la cabecita de Bjork jugando y utilizando la tecnologia y sus avances aplicados a su gran creatividad musical y como principal instrumento el Ipad con la colaboración de Apple.
Todo puede ser posible, tanto de confundirnos y no entender si es una aplicacion, un album, un proyecto, una instalación, un nuevo tour o ... en realidad es Bjork y basta !
no te mueras nunca ! te queremos !

La amo, così le mie parole sono 100% soggettive, parziali in favore dell'artista islandese.
Biophilia è il "first app album". Immaginate la testa di Bjork giocando e usando i progressi della tecnologia applicata alla sua immensa e creatività musicale e come istrumento principale l'Ipad e con la collaborazione della Apple.
Tutto può essere possibile, sia confuso e non capire se un'applicazione, un album, un progetto, una istallazione, un nuovo tour o ...
Semplicemente è Bjork e basta!
Non laciarti mai ! ti vogliamo bene!

ARTE

2011-10-08T16:12:00.000-07:00

Pedro Cuevas

Arte???
Me han tildado de inmoral, sacrilego, mamarracho, puto, loco,no apto para menores, que me paso de los limites, que eso no se hace, que eso no esta bien,que pinte cuadros "tranquilos", que lo que yo hago no es arte...pero solo intento que el espiritu del arte argentino no se aburra y no se muera de tristeza por no animarse a ser arte puro, por intentar vender, por intentar vivir del arte, lo dejamos morir dentro de los parametros permitidos por el mercado del arte.El mercado del arte nunca deberia limitar la obra de los artistas, eso es muy triste.Nadie que se sienta artista deberia someterse a los limites de los comerciantes del arte. Trato de que el arte no sea solo de feria, de vidriera,de decoracion...Para mi el arte es mas que eso, una radiografia de mi alma, y del alma de la sociedad en el momento que estoy viviendo. El artista retrata el alma del mundo, de la humanidad, y los que mejor lo hacen son los mas reconocidos, los inmortales.Por eso pinto en el Borda , ahi se borran los limites de todo... queda todo expuesto y sin mascaras, sin caretas, y se ve mas nitido el camino.Arte en estado puro.

Arte??
Sono stato chiamato immorale, sacrilego, cazzoto, finocchio, pazzo, non adatto ai bambini, senza limiti, che non si fa così, che non è giusto, che dipingo quadri "tranquilli", che quello che faccio non è arte ... ma solo provo che lo spirito dell'arte argentino non si annoii e non mura di tristeza per non aver osato essere arte puro, per aver tentato di vendere, per cercare di vivere dall'arte, lasciandolo morire dentro i paramitri persmessi nel pecato dell'arte.El mercato dell'arte non dovrebbe mai limitare il lavoro degli artisti, è molto triste.Nessuno che si senta artista dovrebbe avere i limiti dei mercanti dell'arte. Provo a che l'arte sia non solo quello ufficcialem di artefiera, di vetrina, di ecorazioni ... Per me l'arte è più di questo, è una radiografia della mia anima e dell'anima della società, al momento che sto vivendo. L'artista cattura l'anima del mondo, dell'umanità, e quelli che lo fanno meglio sono i più riconosciuti, quelli che diventeranno eterni.Per questo dipingo nel Borda (Istituto neuropsiquiatrico argentino), li si cancellano i limiti di tutto ... tutto è esposto e senza maschere, e si vede piu chiara la strada. .Arte in stato puro.

VIDEO

2011-10-08T14:33:00.001-07:00

LG Optimus Hyper Facade in Berlin

UN LUGAR EN EL MUNDO / UN LUOGO NEL MONDO

2011-10-08T14:29:00.000-07:00

Buenos Aires - 1932

Una filmación turística de la Metro hablada en inglés mostrando Buenos Aires en 1932. Es una joya. Se ve la calle Florida, todos los tipos con sombrero, los bañistas en la costanera, los monumentos (siguen igual), cómo era Plaza de Mayo, un cana dirigiendo el tránsito en una esquina, los autos cuadrados, un tipo que va ordeñando una vaca por la calle, El Tigre, el hipódromo de Palermo, etc.

Un film turistico della Metro Goldwyn Mayer parlato in inglese mostrando Buenos Aires nel 1932. Si tratta di un gioiello. Si vede Calle Florida, tutti i uomini con cappello, bagnanti in riva al fiume, i monumenti (sono uguali che adesso), come era la Plaza de Mayo, un polizzioto dell'epoca controllando il traffico, le machine con disegni quadratti, un ragazzo che fa la mungitura di una mucca per la strada, El Tigre, Ippodromo di Palermo, ecc

MUESTRAS / MOSTRE

2011-10-08T14:17:00.001-07:00

Muestra Internacional ARTE EN MOVIMIENTO 13 artistas Brasil + Argentina - MARTORELL art+people - Buenos Aires

VERNISSAGE martes 11 de octubre 19:30 hs.
13 ARTISTAS
Fernando ALBALUSTRO (BR) / Damián BERENSTEIN (ARG)
Kuke CASTIÑEIRAS (ARG) / Gustavo CIMADORO (ARG)
Pedro CUEVAS (ARG) / Sol JARAS (CH) / Milo LOCKETT (ARG)
Luciano MARTINS (BR) / Jorge MARTORELL (ARG)
Cecilia PIRIS (ARG) / Albertina PRATES (BR)
Anderson RODRIGUES (BR) / Hugo RUBILAR (CH)

CURADORÍA
Anderson RODRIGUES (BR) +
Kuke CASTIÑEIRAS y Darío ZAJDENBERG (ARG)

MARTORELL art+people
Pacheco de Melo 1859, Recoleta
Lun a Vie 17:30 a 19:30

Grazie 2 - OPIO5 - Montepulciano

Dalle dolci colline della Val d’Orcia le fiabe a più dimensioni di Carlotta e Annibale Parisi si spostano, arricchite di nuovi pezzi, sulla collina poliziana.

Da Bagno Vignoni a Montepulciano i due artisti trasporteranno un mondo che si esprime grazie ai vivi disegni del padre e alle sculture di carta della figlia, tramite non solo essenze di fiabe, ma anche di vere e proprie personalità, che vivono, che quasi respirano, che esprimono immanentemente la loro identità.
I colori accesi, gli sguardi eloquenti, la gestualità impeccabile, tutto cattura e affascina delle creazioni che verranno esposte nella galleria Opio5 da venerdì 16 settembre.
Opio5 è un nuovo spazio espositivo, negli splendidi locali recentemente ristrutturati di palazzo Carletti, uno dei più prestigiosi di Montepulciano, che ospita mostre collettive e personali, con attenzione verso il design e l’arte contemporanea, l’artigianato artistico e una sezione dedicata al temporary shop.

Da venerdì 16 settembre al 16 ottobre, Galleria Opio5, Via dell’Opio n. 5 Montepulciano, (Siena) Tel. 0578 758856 .www.opio5.it – info@opio5.it
Inaugurazione 16 settembre ore 18,00

Sin Filtros - SUPERMARKET GALLERY - Buenos Aires

Cinco Artistas integran esta muestra donde la figuración-abstracción se combina en un intenso lenguaje.
Cada cual diluye formas y “no-formas”, espontaneidad y pensamiento, accidente y razonamiento, haciendo que cada lenguaje se exprese a su manera, celebrando una armonía conjunta en búsqueda de conciencia colectiva.

Reflexión estética, replanteos, metáfora, hermetismo, cuestionamientos, soledades,
abren camino en el laberinto mágico que proponen estos Artistas.

Artistas participantes: Maria Casalins, Alejandro Gigli, Daniela Kantor, Pablo Kontos, Adrian Perrone.

Inauguración: Jueves 29 de Septiembre de 2011 - 19hs - GALLERY NIGHTS
Cierre Domingo 30 de Octubre - Horarios de visita de Jueves a Domingos de 16 a 20hs.

Tacuarí 586, 1º piso, San Telmo C.A.B.A.
Contacto: supermarketgallery@gmail.com
Tel: 4331-1143
Facebook Supermarket Gallery

MUSICA

2011-09-11T07:25:00.003-07:00

The Whole Love - WILCO

Nuevo disco para una de las agrupaciones mas prestigiosas de la musica independiente. Wilco no defrauda y nos sigue regalando calidad.
Un disco para seguir afirmandose entre las mejores bandas del momento.
No se lo pierdan !

Nuovo disco per uno dei più prestigiosi gruppi di musica indipendente. Wilco non delude e continuano a regalare qualità.
Un disco per rivendicare ancora una delle migliori band del momento.
Da non perdere!

EN PRIMERA PERSONA / PRIMA PERSONA

2011-09-11T07:25:00.002-07:00

Espacio Cultural Borda
by Blanca Viera Crosa

Somos un grupo de artistas "dadores de arte" asi bautizados por su director artistico Pedro Cuevas (artista plastico muy reconocido aca en Argentina), esto funciona en el centro cultural del hospital Borda (es un neuropsiquiatrico)......aca interactuamos con pacientes, artistas de todos los estilos.......se hizo una gran muestra hace un mes atras y tuvo mucha repercusión.
Viva Art Brut !

Blog: http://espacioculturalborda.blogspot.com/
Contactos:
Dario Zajdenberg: dariozaj@gmail.com
Blanca Viera Crosa: blanka55@hotmail.com

Siamo un gruppo di artisti "donatori d'arte", così battezzata dal suo direttore artistico Pedro Cuevas (artista plastico noto qui in Argentina), questo funziona nel centro culturale dell' ospedale Borda (strutttura neuropsichiatrica )......qui interazioniamo con i pazienti, gli artisti di tutti gli stili ....... c'era una grande mostra circa un mese fa e ha avuto un impatto molto importante.
Evviva l'Art Brut !

Blog: http://espacioculturalborda.blogspot.com/
Contatti:
Dario Zajdenberg: dariozaj@gmail.com
Blanca Viera Crosa: blanka55@hotmail.com

VACACIONES EN TOSCANA / VACANZE IN TOSCANA

2011-09-11T07:25:00.001-07:00

Gallina
by Giorgio Rizzo

Hola a todos.
Mi nombre es Giorgio y vivo en la Toscana, entre Val di Chiana y Val d'Orcia.
Al no casarme con una heredera, ni ganado la lotería, vivo y trabajo en donde muchos otros están de vacaciones.
Sin embargo, para que "los maravillosos lectores OFF" voy a simular que estoy de vacaciones y les enviarè algunas tarjetas postales.
Pero no los tipicos borgos, casonas rurales o cipreses. Voy a tratar de enviarles diferentes enfoques de otra toscana que seguramente no conocen.
Lo que no se ve el primer disparo de la camara; tipo una imagen toda negra que decía: "Roma por la noche" (o Madrid o Buenos Aires) o esa que dice" faltas solamente tu." Algo por el estilo.
Escritos breves y divertidos (espero!), que yo llamaría, con gran imaginación, "Vacaciones en la Toscana."

El primero es un lugar agradable para estar en la Val d'Orcia "Patrimonio de la Humanidad" en la antigua Via Francigena: Gallina.
Será la posición o será el nombre simpatico, homonimo del animal de corral que me inspira simpatia ...
Había que empezar por algún sitio ..
Y sus 1.000 habitantes, 30 perros y 12 gatos, lo hacen agradable.
Justamente en Gallina, un letrero amarillo con letras en negro nos recuerda la importancia del lugar.
Aquí, y no desde Castiglion d'Orcia o Pienza, pasa el paralelo 43.
El mismo que divide Corea, recordando los buenos viejos tiempos, cuando el los comunistas comian niños.
El lugar, pensaran ustedes, sería ideal para ir a conocer Bagno Vignoni, Castiglione d'Orcia, Abbadia San Salvatore o Pienza, pero si lo que deseas es moverte, haces 20.000 kilometros siempre derecho y arrivaras a Corea. Kim Jong Il a la izquierda, y a la derecha teléfonos móviles y televisión por unos pocos dólares.
Aquí mismo (en Gallina), de niño en el coche con mi tío, oí un ruido fuerte; como un disparo. Pero ya sabes, a esa edad, quien no ha escuchado el "tiro del paralelo". Pero sobre todo, que no ha tenido un tío que se burlaba, haciendo "bang", mientras pasabamos por Gallina ! Se podría pensar que era un niño un poco ingenuo. Yo también.
A su alrededor están los campos de las balas de trigo y cipreses, escenario perfecto per la foto del recuerdo. ¿Por qué no impulsar la bala por las colinas. ¿Por qué no tener esa satisfacción de que en la plana Val di Chiana
no nos puede dar. ¿Por qué no establecer un bowling gigante en Bagno Vignoni.
Y con los fardos bajar los cipreses como si fueran bolos.
Es "esta la Valdorcia que queremos!
La ruta Cassia divide brutalmente en dos: Gallina este y Gallina oeste. Sin duda será muy útil cuando Gallina se transforme en una gran ciudad, teniendo en cuenta las numerosas actividades comerciales: dos maravillosos bares (uno a la derecha
y el otro a la izquierda de la Cassia) y el maravilloso restaurante "paralelo".
Y en un viaje por carretera a lo largo de esta línea divisoria que distingue Gallina entre pecho y muslo, es posible que, en ocasiones, que causa tantas amarguras en los automovilistas, que harán de su día de fiesta memorable, lo que contaran a sus amigos - la fotografías impresas de los miles de cámaras digitales.
La imagen de la cámara de velocidad!
En junio, se espera lo mejor de la temporada! La "Fiesta de la Agricultura". Y "aquí
es posible que se enamore de una Cinta Senese, de un queso de oveja, o un jamón. ¿Por qué cuando hay un sentimiento ... Y ademas una pareja con una Cinta Senese probablemente sería más tolerada que la que existe entre gays. (Si George Clooney habria tenido un pequeño cinto senes en cambio de un cerdito comun no se hubiese enarado de la Canalis !)
Saludos a todos desde Gallina. El corazón del Valle de Orcia, el centro de la humanidad
Gallina .. We love you too much.
Si te gustó la postal .... gioriz62@gmail.com

Ciao a tutti.
Mi chiamo Giorgio ed abito in Toscana, fra Valdichiana e Valdorcia.
Non avendo io sposato un'ereditiera o vinto alla lotteria, lavoro e vivo dove in molti vengono in vacanza.
Ma per voi "splendidi lettori di OFF" farò finta di essere qua in villeggiatura per spedirvi qualche cartolina.
Ma niente borghi, colline, casali o cipressi. Vorrei provare a spedirvinquadrature diverse, tagli obliqui.
Quello che non si vede al primo scatto; ve la ricordate la cartolina tutta nera con scritto sopra "Roma di notte" (o Madrid o Buenos Aires) o quella con scritto "Manchi solo tu". Qualcosa del genere.
Scritti brevi e, spero divertenti, che potrei chiamare, con grande fantasia, "Vacanze in toscana".

Il primo scatto viene da un'amena località nella Valdorcia "patrimonio dell'umanità", sull'antica via Francigena: Gallina!
Sarà la posizione, sarà il nome dell'animale da cortile che mi ispira simpatia... Sarà che da qualche parte si doveva pur iniziare ..
E poi i suoi 1000 abitanti, 30 cani e 12 gatti, la rendono simpatica.
E proprio a Gallina, un cartello giallo con una scritta nera ci rammenta l'importanza del luogo.
Qui, e non da Castiglion d'Orcia o da Pienza, passa - addirittura - il 43 parallelo.
Lo stesso che divide in due la Corea, ricordandomi i bei tempi andati quando i comunisti mangiavano i bambini.
Il posto, direte voi, sarebbe l'ideale per andare a Bagno Vignoni, a Castiglion d'Orcia, a Abbadia San Salvatore o a Pienza, ma, se proprio vi volete muovere, via sempre diritti 20000 km fino in Corea. A sinistra Kim Jong Il, a destra telefonini e tv per pochi dollari.
Proprio qui (a Gallina), da bambino, in auto con mio zio, ho sentito un rumore forte; quasi uno sparo. Ma si sa, a quell'età, chi non ha sentito lo "sparo del parallelo". Ma sopratutto, chi non ha avuto uno zio che lo prendeva in giro, facendo "bang" mentre passava da Gallina! Voi penserete che ero un bimbo un po' farlocco. Anch'io.
Tutto intorno sono campi di grano cipressi e rotoballe, scenario perfetto di foto ricordo. E allora perché non spingere la rotoballa giù per le colline. Perché non prendersi quella soddisfazione che la piatta Valdichiana non ci può dare. Perché non allestire un gigantesco bowling a Bagno Vignoni.
E con le rotoballe buttare giù i cipressi come birilli.
E' questa la Valdorcia che vogliamo!!
La Cassia divide il luogo brutalmente in due: Gallina est e Gallina ovest.Questo sicuramente tornerà utile quando Gallina diventerà metropoli, viste le numerose attrattive locali: i due splendidi bar (uno a destra e uno a sinistra della Cassia) e lo splendido ristorante "il parallelo".
E viaggiando sulla strada, lungo questo spartiacque che distingue la Gallina fra
petto e coscia, potreste trovare, ogni tanto, quello che provoca tanta amarezza negli automobilisti, ciò che che renderà la vostra vacanza indimenticabile, quello che racconterete agli amici - unica foto stampata fra le mille della macchina digitale.
La foto dell'autovelox!
In giugno vi aspetta clou della stagione! La "Festa dell'agricoltura". E' qui che vi potreste innamorare di una cinta senese, di una caciotta o di un prosciutto. Perché quando c'è il sentimento... E poi una coppia di fatto con una cinta senese probabilmente sarebbe più tollerata di quella fra due gay. (se George Clooney avesse avuto un maialino cinto anziché un porcello comune, non si sarebbe buttato sulla Canalis!)
Ciao a tutti da Gallina. Il centro della Valdorcia, il centro dell'umanità
Gallina.. We love you too much.
Se la cartolina vi è piaciuta.... gioriz62@gmail.com

DISEÑO GRAFICO / GRAFICA

2011-09-11T07:25:00.000-07:00

LaMousse - CLEMENT MOUSSARD
by Marinella Caslini

El espacio web de Clément Moussard, en arte LaMousse, es de pocas palabras.
Como su realizador !
La elegancia de sus trabajos comunican por si mismos y no se necesitan palabras para describirla.
Es dificil encontrar artistas capaces y humildes al mismo tiempo, LaMousse es seguramente uno de estos, grafico a 360° se exprime perfectamente en el espacio bidimensional del poster como en la tridimension del libro de artista y es para mi un placer dedicarle esta pagina.

Contacto
LaMousse | Clément Moussard
Graphiste
73 Grande Rue 25000 Besançon
T. 06.74.63.88.27
cm.lamousse@gmail.com
http://cm.lamousse.free.fr

Lo spazio web di Clément Moussard, in arte LaMousse, è di poche parole.
Come il suo ideatore del resto!
L’eleganza dei suoi lavori comunica da sola e le parole non sono assulutamente indispensabili a descriverla.
Raramente si incontrano artisti capaci ed umili al tempo stesso, LaMousse è sicuramente uno di questi, grafico a tutto tondo si esprime perfettamente nello spazio bidimensionale del poster come in quello tridimensionale del libro d’artista e per me è un piacere dedicargli questa paginetta.

Contatti
LaMousse | Clément Moussard
Graphiste
73 Grande Rue 25000 Besançon
T. 06.74.63.88.27
cm.lamousse@gmail.com
http://cm.lamousse.free.fr

MUESTRAS / MOSTRE

2011-09-11T07:23:00.000-07:00

Grazie 2 - OPIO5 - Montepulciano

Dalle dolci colline della Val d’Orcia le fiabe a più dimensioni di Carlotta e Annibale Parisi si spostano, arricchite di nuovi pezzi, sulla collina poliziana.

Da Bagno Vignoni a Montepulciano i due artisti trasporteranno un mondo che si esprime grazie ai vivi disegni del padre e alle sculture di carta della figlia, tramite non solo essenze di fiabe, ma anche di vere e proprie personalità, che vivono, che quasi respirano, che esprimono immanentemente la loro identità.
I colori accesi, gli sguardi eloquenti, la gestualità impeccabile, tutto cattura e affascina delle creazioni che verranno esposte nella galleria Opio5 da venerdì 16 settembre.
Opio5 è un nuovo spazio espositivo, negli splendidi locali recentemente ristrutturati di palazzo Carletti, uno dei più prestigiosi di Montepulciano, che ospita mostre collettive e personali, con attenzione verso il design e l’arte contemporanea, l’artigianato artistico e una sezione dedicata al temporary shop.

Da venerdì 16 settembre al 16 ottobre, Galleria Opio5, Via dell’Opio n. 5 Montepulciano, (Siena) Tel. 0578 758856 .www.opio5.it – info@opio5.it
Inaugurazione 16 settembre ore 18,00

Sin Filtros - SUPERMARKET GALLERY - Buenos Aires

VIDEO

2011-09-11T03:07:00.001-07:00

Teatro de los sentidos

MUSICA

2011-08-11T16:22:00.001-07:00

Salon Des Amateurs - HAUSCHKA

Emotivo, ritmico, intimo e sobretodo ambientaciones donde uno se sumerge en distintos mundos creados por el pianista y compositor Volker Bertelmann alias Hauschka.
Todo gira alrededor de las melodias ritmicas del piano junto a la electronica y diferentes instrumentos elegidos como con arte de magia segun la obra.
Muy interesante, ..para salir un poco de la musica de todos los dias y volar a otros lugares acompañados de bellisimas armonias.

Emozionale, ritmico, intimo e, soprattutto, ambientazioniin cui si è immersi in mondi diversi creato dal pianista e compositore Volker Bertelmann aka Hauschka.
Tutto ruota intorno al melodie ritmiche del pianoforte con l'elettronica e vari strumenti scelti magicamente secondo il brano.
Molto interessante .. per avere un po 'di musica diversa a quale delle mainstream e volare verso altri luoghi accompagnati da belle armonie.

UN LUGAR EN EL MUNDO / UN LUOGO NEL MONDO

2011-08-11T16:03:00.001-07:00

Recorriendo Hanoi
by Elbio Torres / Fernanda D´Angelo
Blog: http://dondeandanestosdos.blogspot.com

Desayuno bizarro (por el contenido, el lugar y la gente) con el encargado del lugar tratando de vendernos el crucero en Ha Long, hasta lo quiso despertar a la pareja que estaba con nosotros para decidir ¡!!!!!. Echada de Fly al Sr. Y mientras averiguaremos por internet el review de los cruceros que este muchacho nos quería vender. Para esto recomiendo http://www.tripadvisor.es/ donde encontraran datos e información sobre hoteles, cruceros, restos, etc, con su respectiva puntuación y recomendaciones. Como las criticas eran favorables y luego del regateo, contratamos el crucero "Cristina Cruise" al Sr. del hotel. Hanói está lleno de agencias para contratar cruceros, excursiones, etc. Nosotros preferimos contratarlo con el hotel por dos motivos, 1ero porque a la vuelta (debíamos hacer una noche más en Hanói a la vuelta del crucero) tendríamos con quien quejarnos y 2do podíamos dejar las maletas ahí e ir al crucero con lo mínimo e indispensable. Aconsejamos reservar todo acá y no desde internet y menos con una agencia en Argentina ya que seguramente pagaran hasta 5 veces más. Que hacer en Hanói? Caminar por el lago (una especie de Central Park Neoyorkino pero en Hanói y 10 veces más chico). Lo divertido del lugar es que si uno va temprano, encontrara mucha gente en pijama haciendo ejercicios, corriendo u haciendo artes marciales. Al igual que las ciudades asiáticas, la cantidad de motos es impresionante, cruzar es una aventura en las calles donde no hay semáforo y aprendimos la técnica que consiste en cruzar y levantar una mano y las motos disminuyen la velocidad. Bordeamos el lago (llamado Hoan Kiem que significa lago restaurado) sacando muchas fotos hasta llegar a un puente típico japonés que comunicaba con una islita donde se encontraba el templo Ngoc Son. El lago recibió el nombre de espada restaurada en el siglo XV por medio de la leyenda siguiente:
“Cuando Le Loi vivía en aldea de Lam Son, él recibió una espada que utilizó y siempre llevaba con él durante los diez años de la guerra contra los invasores Ming. Después de que él hubiera derrotado al enemigo, él volvió a Thang Long (dragón del vuelo). Un día mientras que el paseaba en barca por el lago, dos tortugas emergieron repentinamente en la superficie. Él tomó hacia fuera su espada y señalándole a ellas pero le arrebataron la espada y se sumergieron. Le Loi pensó que el dios le había dado la espada en la lucha contra los Ming, ahora que habían derrotado al enemigo, "dios le había dado la espalda". El rey cambió el nombre del lago a Hoan Kiem (el lago restaurado)”. Esta islita y fue cambiando a medida que iban pasando los años, en 1738, el señor Trinh Giang, instaló el Pasillo Khanh Thuy en la isla de la perla, en donde él gozaba de las brisas del verano. En el siglo XIX, una pagoda fue dedicada Buda. Esta pagoda fue cambiada más adelante en un templo dedicado a Van Xuong, una figura legendaria que era el protector de la literatura y de las exámenes, también a la figura de Tran Hong Dao, héroe vietnamita que había derrotado a los invasores de Yuan, en el siglo XIII. En el templo, hay una estatua de Quan Vu, general de la elite en de la dinastía de Thuc Han de China, el cual era famoso por su lealtad y una estatua de La, famosa por su práctica de la medicina. Antes de cruzar el puente pasamos la torre de la pluma, y llegamos a la torre de Nghien Dink donde están grabados los términos de su filosofía. Después desde la torre de Nghien hasta el puente de Huc ("el lugar donde la luz que enfoca al sol de la mañana "). El otro extremo del puente esta la casa de la espera dedicada a la luna (Dac Nguyet Lau) que es también la puerta del templo Ngoc Son. Llegamos al templo que tiene tres edificios principales; el delantero está para los rezos y la lectura, el centro dedicado a Van Xuong y el último dedicado a Tran Hong Dao. Mirando a cierta distancia en una de las esquinas del lago esta la torre de la tortuga. Esta fue construida a finales del siglo XVI y no tiene ningún valor histórico o estético, pero como ha estado aquí durante muchos siglos la gente es lo que más viene a ver. Dentro del templo nos encontramos con una de figuras religiosas chinas que por ejemplo en otros templos budistas de Nepal, Tailandia y Camboya no habíamos visto (algún día investigare las distintas diferencias del budismo). También dentro del templo había un ladri que hacía que escribía en chino y todos le sacaban fotos, pero lo mejor fue que vinieron un grupo de nenitos vietnamitas del colegio y nos entretuvimos con ellos. Finalizada la visita al templo, nos fuimos a recorrer las calles de la parte vieja de Hanói , que es como un gran mercado divido por gremios, es decir, habia cuadras donde todos los negocios eran de ropa, otros de comida, otros de artesanías, otro de cotillón, etc, etc, todo esto lleno de gente, tráfico y muchas motos, y entre ellas bicicletas con un carro delante que se usan para pasear turistas.
Mucho ejercicio visual con todo el caos que reinaba y gente comiendo en banquillos muy bajos puestas en cualquier lado y dimos tantas vueltas que volvimos a salir al la zona del lago pero esta vez parece que nos fuimos para la parte bien porque el paisaje cambio, empezaron a aparecer las casas de diseñadores famosos como Prada, Vuiton, etc. Las calles se ensancharon, restaurantes caros, etc. Hoteles como el Hilton y el Sheraton, el museo de bellas artes y en particular un Hotel muy viejo que parecía sacado de las películas ambientadas en la época de la guerra de con EEUU. Así caminamos hasta que entramos en una especie de Mc Donalds vietnamita porque queríamos comer un sanw. llamado Bhanm My que es de Huevo con varias cosillas dentro , pero nos trajeron un caldo con cerdo dentro que si bien estaba rico no es lo que queríamos y nos quedamos con hambre; finalizada la comida seguimos con la caminata pero esta vez rumbo hotel , volvimos a pasar por el lago y la gente seguía en pijama haciendo sus ejercicios. Antes de llegar al hotel paramos en una patisserie francesa a merendar y nos sentimos por un rato en los años 70 como cuando los franceses estaban instalados en Vietnam. Nos sentamos en la ventana, tomamos capuccinos con tortitas muy ricas, y dejamos volar nuestras mentes hacia el pasado ( en lugar la música era de los 70 también)
Luego pasamos por el hotel a descansar , pero a la tardecita nos fuimos a sentar en los famosos minibancos en la vereda a tomar cerveza y nos divertimos sentados entre toda gente de Hanói (los turistas no se sientan acá) , hasta descubrimos que lo que toman es Te de limón helado. Seguimos conversando con gente del lugar y cambio impresiones pero había que cortar porque al otro día había que madrugar. Faltaba la cena y no fue muy difícil ya que hay puestos de comida a toda hora y uno al lado de otro, pero el elegido fue el que estaba en la esquina del hotel donde nos sacamos las ganas del bhan my , La señora que atendía tenía hasta tenia hornito para calentar el pan. Riquísimo (recuerden, pan francés, huevo tipo omellete, queso crema, chiles, cerdo y algo tipo carne que no quisimos ni preguntar que era), Luego de esto, si a dormir.
Tips a tener en cuenta: El show de Marionetas de Agua (frente al lago , en la zona del templo) , no conseguimos entradas por lo cual no podemos dar nuestra opinion pero tiene muy buenas criticas. Si van a estar mas dias en Hanoi, pueden realizar la excursion a la Pagoda Perfume, a la cual se accede luego de 30 minutos en canoas y una subida de 40 minutos a pie ( o en teleferico en 10 min)
Respecto a las compras , nos parecio mas barato y con mayor variedad Hoi an que Hanoi.
A no desesperarse por la cantidad de motos que circulan, una vez que uno aprende la tecnica, cruzar una calle es facil. Recomendamos totalmente que se sienten en la calle en los minibanquitos , tomen te de limon y conversen con la gente, tendran una vision distinta a la que puedan tener desde un micro mirando por la ventanilla.
Recorran la plaza del lago, sientense en un banco y solo dediquense a observar.

Visitando Hanoi
by Elbio Torres / Fernanda D´Angelo
Blog: http://dondeandanestosdos.blogspot.com

Bizarra colazione (per il luogo, i prodotti e le persone)con il responsabile del luogo cercando di venderci un viaggio in crociera a Ha Long, ha volto risvegliare alla coppia che era insieme a noi per convencerci... E mentre cercavamo per Internet la recensione della crociera che questo ragazzo voleva vendere a noi. Per questo vi consiglio http://www.tripadvisor.com dove potrete trovare dati e informazioni hotel, crociere, ecc con i loro rispettivi punteggi e le raccomandazioni. Come le recensioni erano favorevoli abbiamo comprato il viaggio nella crociera "Cristina Cruise" al signor del albergo. Hanoi è pieno di agenzie di viaggi in crociere, escursioni, ecc. Noi preferiamo comprarli al'hotel per due motivi, primo perché il ritorno (che dovremmo fare un'altra notte ad Hanoi al rientro con la crociera) sarebbe chi dare la colpa e secondo poter lasciare i bagagli lì e andare in crociera con il minimo e indispensabile. Vi consigliamo di prenotare tutti a Hanoi e non da Internet e meno con un'agenzia in Argentina o il vostro paese di residenza perché probabilmente pagheresti fino a 5 volte di più. Cosa fare a Hanoi? Camminare intorno al lago (una specie Central Park di New York, ma ad Hanoi e 10 volte più piccolo). Il divertimento del luogo è che se si va presto, potete trovare molte persone in pigiama allenando, correndo o facedo arti marziali. Come altre città asiatiche, il numero delle moto è impressionante è un'avventura ad attraversare le strade in cui non ci sono semafori e abbiamo imparato la tecnica di attraversamento ( sollevando una mano rallentano la velocità). Abbiamo costeggiato il lago (chiamato lago Hoan Kiem significa restaurato) prendendo un sacco di foto fino ad un ponte tipico giapponese che ha portato su un'isola dove era il tempio Ngoc Son. Il lago è stato chiamato spada restaurata nel XV secolo attraverso la seguente legenda:
"Quando Le Loi viveva nel villaggio di Lam Son , ha ricevuto una spada che ha usato e portava sempre con sé durante i dieci anni della guerra contro gli invasori Ming. Dopo aver sconfitto il nemico, lui ha tornato a Thang Long (Dragon Fly). Un giorno, mentre passeggiava lungo il lago in barca, due tartarughe emerse improvvisamente sulla superficie. Tirò fuori la spada e indicando loro, ma loro hanno sequestrato e immerso in acqua la spada. Le Loi ha pensato che Dio gli aveva dato la spada nella lotta contro Ming, e ora aveva sconfitto il nemico ", Dio gli aveva dato indietro". Il re cambiò il nome al Lago, Hoan Kiem (il lago restaurato). " Questa piccola isola è cambiata col passare degli anni, nel 1738, il signor Trinh Giang, ha installato il corridoio Khanh Thuy sull'isola della Perla, dove godeva brezze estive. Nel diciannovesimo secolo, una pagoda è stato dedicato a Buddha. Questa pagoda è stata successivamente trasformata in un tempio dedicato a Van Xuong, una figura leggendaria che era il protettore della letteratura e esami, anche la figura di Tran Hong Dao, eroe del Vietnam che ha sconfitto gli invasori Yuan nel XIII secolo. Nel tempio c'è una statua di Quan Vu, generale delle élite nella dinastia di Thuc Han della Cina, che era famoso per la sua lealtà e la statua del famoso per la loro pratica della medicina. Prima di attraversare il ponte, abbiamo passato la torre della piuma, e siamo arrivati alla torre di Nghien Dink dove sono registrati i termini della sua filosofia. Poi dalla torre al Nghien al ponte Huc ("il luogo dove la luce si concentra sul sole del mattino"). L'altra estremità del ponte è prevista per la spera dedicata alla luna (Dac Nguyet Lau) che è anche la porta del tempio Ngoc Son. Siamo arrivati al tempio che ha tre edifici principali, la parte anteriore è per la preghiera e la lettura, il centro dedicato a Van Xuong e l'ultimo dedicato a Tran Hong Dao. Guardando ad una certa distanza in un angolo del lago è la torre della tartaruga. Questo è stato costruito alla fine del secolo XVI e non ha alcun valore storico o estetico, ma come è stato qui per molti secoli, è ciò che più vengono a vedere. All'interno del tempio abbiamo incontrato figure cinesi religiosi come in altri templi buddisti in Nepal, Tailandia e Cambogia non avevamo visto (e un giorno studieranno le varie differenze del buddismo). Anche all'interno del tempio c'era un "ladro" che faceva che scriveva in cinese e tutti le facevano le foto, ma la cosa migliore è stato l'incontro con un gruppo di bambini di una scuola vietnamita e ci siamo divertiti con loro. Dopo la visita al tempio, siamo andati a passeggiare per le strade della parte vecchia di Hanoi, che è come un grande mercato diviso per categorie, ad esempio, c'erano le zone in cui tutte i negozi erano vestiti, altri di cibo, altre di artigianato, altro di gadget, ecc, ecc, tutto con molto traffico, affollato di motociclette e biciclette compresi molti conun carrello per fare passeggiare ai turisti. Molto esercizio visivo con tutto il caos che c'era e la gente mangiando in panche basse posti ai lati e ci siamo persi dando molti giri siamo fino che siamo usciti per la zona del lago, ma questa volta sembra che siamo andati al quartieri ricco gia che il paesaggio era cambiato e cominciarono ad apparire famose case di moda come Prada, Vuitton, ecc. Le strade si allargano, c'erano costosi ristoranti, ecc. Alberghi come la Hilton e Sheraton, il museo delle belle arti e in particolare un hotel molto vecchio che sembrava delle ambientazioni dei film nel periodo della guerra con gli Stati Uniti. Così abbiamo camminato fino a quando si entra in una sorta di McDonalds vietnamita perchè volevamo mangiare un panino chiamato Bhanm My ( farcito con Uovo e diverse piccole cose dentro, ma ci hanno portato una zuppa con carne di maiale all'interno che era gustosa, ma non quello che volevamo e siamo rimasti con fame; abbiamo finito il pasto con una camminata, verso all'albergo, passando attraverso il lago e la gente ancora in pigiama facendo gli esercizi. Prima di arrivare in hotel ci siamo fermati in una pasticceria francese e per un po 'siamo negli anni 70' come quando i francesi sono stati installati in Vietnam. Ci siamo seduti vicino alla finestra, vevuto dei cappuccino molto ricco con frittelle, e abbiamo viaggiato con la nostra mente nel passato (anche la musica ambiente era degl'anni 70). Dopo riposare nel albergo, nel pomeriggio siamo andati a sederci nei famosi mini panche del paese a bere birra e divertirsi seduto tra tutte le persone di Hanoi (i turisti non si siedono qui), per scoprire che ciò che si prendono è the di limone gelato. Abbiamo parlato con la gente locale e scambio di opinioni, ma ha dovuto tornare perché il giorno dopo doveva alzarsi presto. Mancava la cena ed non è stato molto difficile in quanto vi sono bancarelle di cibo per tutte le parti e uno accanto all'altro, ma la scelta è stata quella in un angolo dell 'hotel dove abbiamo preso il desiderio del bhan my, la donna che aveva il negozio addiritura aveva un forno per scaldare il pane. Buonissimo ! (ricordate, Pane francese, uova stilo omelette, crema di formaggio, peperoncino, maiale e carne di tipo ? che non abbiamo voluto chiedere cosa fosse), allora dopo questa cena a dormire !

Suggerimenti da considerare: lo spettacolo dei Burattini di acqua (lungolago,nella zona del tempio), non abbiamo trovato i biglietti per cui non possiamo dare la nostra opinione, ma ha ottime recensioni. Se avete intenzione di essere più giorni ad Hanoi, può fare il viaggio alla Pagoda Profumo, che arrivi dopo 30 minuti di canoa e 40 minuti a piedi (o in funivia in 10 min)
Per lo shopping, è sembrato più economico e più varieto Hoi an che Hanoi.
Non disperarsi per il numero di moto in circolazione, una volta acquisitata la tecnica, è facile da attraversare una strada. Si consiglia vivamente di sedersi sulla strada del minisedie, prendere il tè al limone e parlare con le persone, avranno una visione diversa, che può essere da un autobus guardando fuori dalla finestra.
Percorrere la piazza del Lago, sedetevi su una panca e semplicemente osservate.

VIDEO

2011-08-11T15:17:00.001-07:00

Western Spaghetti - PES

ARTE

2011-08-11T15:07:00.001-07:00

Les Regardeurs de Lumière - FRANCIS DENIS

Nacido el 30 de enero de 1954 à SAINT-OMER, pequeña ciudad del norte de Francia. Francis Denis es pintor autodidacto.

Se dedico durante varios años a la escritura y poesía. Creo la revista poética “Lieux d’être” con el poeta Regis Louchaert, así como ilustraciones para revistas y colecciones poéticas, colaborando con una asociación de artistas y poetas de la región.
Francis Denis decidió consagrarse exclusivamente a la pintura, compaginado esta actividad con su profesión de educador.

Después de un periodo fantástico, tradicional y abstracto, se acerco a la pintura al óleo, utilizando diferentes soportes como tela, madera, papel, cartulinas… Sus temas, bañistas, maternidad, pasión de Cristo...
Expone regularmente en Francia (París y provincia) y al exterior (república de Macedonia, Bélgica, España,Austria, Italia...
También es el organizador de associacion "Amigos de la Catedral" festival de arte contemporáneo sagrado "a los espectadores de la luz" en la catedral de Saint-Omer en el norte de Francia

Nato il 30 gennaio 1954 a Saint-Omer, una piccola città nel nord della Francia. Francis Denis è un pittore autodidatta.

Ha trascorso diversi anni di scrittura e poesia. Ha creato la rivista poetica “Lieux d’être” con il poeta Regis Louchaert, così come illustrazioni per riviste e raccolte di poesie, in collaborazione con un'associazione di artisti e poeti della regione.
Francis Denis ha deciso dedicarsi esclusivamente alla pittura, combinare questa attività con la tua professione educazione.

Dopo un periodo fantastico, tradizione e astratto, si è aviccinato alla pittura ad olio, usando diversi sopporti come stoffa, legno, carta, cartone ... I suoi soggetti: i nuotatori, la maternità, la passione di Cristo ...
Espone regolarmente in Francia (Parigi e provincia) e all'estero (Repubblica di Macedonia, Belgio, Spagna, Austria, Italia ...
E 'anche l'organizzatore del associazione "Amici della Cattedrale" festival di arte sacra contemporanea "agli spettatori di luce" nella cattedrale di Saint-Omer nel nord della Francia

Links:

site de l'artiste: www.francisdenis.com

reportage télévisé sur DELTA TV: http://www.deltatv.fr/lect_videos.php?id=2114

reportage sur le web "Art en Nord " ( avril 2010 ): http://www.art-en-nord.fr/video-atelier-peintres-sculpteurs/francis-denis/

festival art sacré contemporain: http://www.regardeursdelumiere.com

Wizzz TELERAMA: http://wizzz.telerama.fr/regardeurs

MUESTRAS / MOSTRE

2011-08-11T14:57:00.001-07:00

Arte en el corazón de Barracas - FUNDACION LEBENSOHN
Estarán exhibidos en la Sala I los trabajos de Selva Zabronski (“El arte del error”), Sala II Andrés Wertheim (“Tu otro yo”) y Sala III, Marisa Zeiguer y Laura Maravankin (“Suculento Borboteo”).

La muestra se podrá visitar hasta el viernes 26 de agosto en los salones de la ex fábrica Bagley con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes, de 14 a 19, en General Hornos 238, Barracas.

Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar
Gral. Hornos 238 5093-6750/58
www.fundacionlebensohn.org.ar

Arte nel cuore di Barracas - FUNDACION LEBENSOHN
Verranno esibiti nella Sala I i lavori di Selva Zabronski ("L'arte del errore"), Sala II Andrés Wertheim (“L'altro io”) e Sala III, Marisa Zeiguer y Laura Maravankin (“Bolle succulente").

La mostra sarà aperta fino a Venerdì 26 Agosto presso le sale della ex fabbrica di Bagley con ingresso gratuito, Lunedi a Venerdì, 14-19, General Hornos 238, Barracas.

Per maggiori informazioni: prensa@fundacionlebensohn.org.ar
Gral. Hornos 238 5093-6750/58
www.fundacionlebensohn.org.ar

Selva Zabronski

Andrés Wertheim

Marisa Zeiguer

Laura Maravankin

Carlotta e Annibale Parisi - HOTEL POSTA MARCUCCI
Bagno Vignoni
8 agosto - 14 settembre 2011

Pedro Cuevas, Muestra Individual - CENTRO CULTURAL DEL SUR
Av. Caseros 1750, Barracas
Buenos Aires, Argentina

Cuevas presenta obra nunca expuesta, quizás por motivos personales, aunque también por motivos políticos… tuvieron que buscar su lugar, su momento. Historias en el lienzo que seguirán en tu retina tratando descifrar si el trabajo ha sido hecho a conciencia por un genio, si el azar lo lleva a esta factura o ha sido lograda por un loco que no tiene los usuales filtros que otros cargamos. Una simpleza abrumadora, Arte en estado puro, Art Brut!

MUESTRAS / MOSTRE

2011-07-22T07:32:00.000-07:00

Arte en el corazón de Barracas - FUNDACION LEBENSOHN

El martes 26 de julio, a las 19, quedará inaugurada una nueva muestra de arte. Estarán exhibidos en la Sala I los trabajos de Selva Zabronski (“El arte del error”), Sala II Andrés Wertheim (“Tu otro yo”) y Sala III, Marisa Zeiguer y Laura Maravankin (“Suculento Borboteo”).

La muestra se podrá visitar hasta el viernes 26 de agosto en los salones de la ex fábrica Bagley con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes, de 14 a 19, en General Hornos 238, Barracas.

Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar
Gral. Hornos 238 5093-6750/58
www.fundacionlebensohn.org.ar

La “Fundación Lebensohn" es una Organización No Gubernamental constituida en el año 2002, obteniendo su personería jurídica el 31 de julio de 2003, mediante la resolución de la Inspección General de Justicia N° 886, en el expediente C N° 1713949/34251/2002. Fue creada con el fin de oponerse a toda forma de violencia, contribuir al bien común y mejorar la calidad de vida. En tal sentido promueve las diversas expresiones culturales como herramientas fundamentales para crear conciencia en la sociedad sobre la tolerancia, el respeto y la diversidad-

La violencia es uno de los principales problemas de nuestra sociedad, aumenta y penetra en todos los ámbitos de la vida cotidiana, provoca incomunicación y aislamiento.

Cuando pensamos en violencia, no debemos remitirnos solo a la expresión de la violencia física, que se traduce en guerras, atentados, asesinatos, y castigos corporales. La violencia también es económica y se refleja en la explotación, el hambre, la desocupación y la falta de educación. La discriminación, la xenofobia y la intolerancia también son tipos de violencia.

La crisis social y económica desencadenada en diciembre de 2001 en nuestro país, fue uno de los motivos que impulsaron al Dr. Abraham Lebensohn a crear esta institución, con la intención de hacer efectivo su compromiso social. Por ello la Fundación Lebensohn participa como miembro activo de la sociedad civil, impulsando acciones y sumando voluntades en el camino a lograr la misión propuesta.

Arte nel cuore di Barracas - FUNDACION LEBENSOHN

Martedì, 26 luglio, alle 19, sarà inaugurata una nuova mostra d'arte. Verranno esibiti nella Sala I i lavori di Selva Zabronski ("L'arte del errore"), Sala II Andrés Wertheim (“L'altro io”) e Sala III, Marisa Zeiguer y Laura Maravankin (“Bolle succulente").

La mostra sarà aperta fino a Venerdì 26 Agosto presso le sale della ex fabbrica di Bagley con ingresso gratuito, Lunedi a Venerdì, 14-19, General Hornos 238, Barracas.

Per maggiori informazioni: prensa@fundacionlebensohn.org.ar
Gral. Hornos 238 5093-6750/58
www.fundacionlebensohn.org.ar

Selva Zabronski

Andrés Wertheim

Marisa Zeiguer

Laura Maravankin

MUSICA

2011-07-10T10:35:00.001-07:00

Underground Mafia Trio
by Francisco Salgado

Francisco Salgado (Trombón y composición)
Ivan Viaggio (Contrabajo)
Hernán Rodríguez (Batería)

Conformado por tres instrumentos que usualmente no conforman un trío, el grupo nace impulsado por la necesidad de buscar un balance entre la música escrita y la improvisación.

De esto se desprende que las composiciones sean caminos que se renuevan cada vez que se transitan, ya que lo escrito puede funcionar como punto de partida o de arribo pero no como salvoconducto estático para los intérpretes.

Los tres integrantes somos improvisadores formados desde el Jazz que escuchan y disfrutan del Rock. Con lo cual los elementos que aparecen en nuestra música tienen que ver con los dos lenguajes.

En cuanto a este primer disco del grupo, resolvimos editarlo vía Internet y que quien quiera escucharlo tenga la posibilidad de bajarlo de manera gratuita ya que el formato CD, es un tanto obsoleto y difusión es lo que más necesita este tipo de música.
Por su parte, el disco está grabado en Estudios ION (un estudio mítico de la Argentina) y el ingeniero de sonido y responsable de la mezcla y master es Luis Bacqué, un especialista en grabar este tipo de música. Con lo cual la calidad de audio es óptima.
El disco pueden bajarlo de www.southernsoundstudio.com/undergroundmafia

Por otra parte, este mes vamos a estar grabando en vivo el segundo disco del grupo y también se va a poder bajar gratuitamente de la red. La idea original es de Luis Bacqué: grabar discos de Jazz argentino en vivo. Proyecto interesante y arriesgado ya que, si bien esta música raramente sufre ediciones (cortar partes y pegar otras arriba) al grabar en vivo no hay posibilidad de elegir tomas. Se graba y se sube a Internet.
Además, en vivo, el jazz se expresa naturalmente.

Para cerrar esta reseña me gustaría contarles que en Argentina, el medio Jazzístico está pasando por un momento muy particular.
Afortunadamente se creó la primera carrera de Jazz en un conservatorio público y gratuito (el Conservatorio Manuel de Falla) y gracias a esto, hay gran cantidad de músicos de gran nivel ejerciendo. El inconveniente reside en que solo existen dos bares especializados en esta música. Imagínense que en este contexto comenzar una carrera como artista y subsistir económicamente es complejo. Tanto es así que se están organizando fechas en casas de músicos como para poder tocar. De hecho, el siguiente disco del Underground Mafia, va a ser grabado en vivo en un recital que organizamos en la casa de nuestro baterísta.
Les cuento esto porque me interesa resaltar la idea de que tanto nos gusta lo que elegimos, que siempre encontramos y encontraremos la forma de generar espacios para esta música, sean físicos o como este, virtuales.
Francisco Salgado.

Francisco Salgado (trombone e composizione)
Viaggio Ivan (Basso)
Hernan Rodriguez (batteria)

Composto da tre strumenti che di solito non formano i trio, il gruppo è stato creato dalla necessità di trovare un equilibrio tra musica scritta e l'improvvisazione.

Per questo le composizioni sono strade che si rinnovano ogni volta che si passa, e lo scritto può servire come punto di partenza o di arrivo, ma non come un comportamento statico e sicuro per gli interpreti.

I tre membri sono formati da improvvisatori jazz ma che ascoltano e godeno del Rock. Al che l'elementi che appaiono nella nostra musica hanno a che fare con le due stili.

In questo primo album il gruppo ha deciso di pubblicarlo via Internet e ascoltabile gratuitamente per chi ha la possibilità di scaricarlo perché il CD è piuttosto oggetto di diffusione non adatto per questo tipo di musica che più ha bisogno di essere sentita che commercializata.
Il disco è stato masterizzato presso gli studi ION (un mitic studio in Argentina) e il tecnico del suono e responsabile per il missaggio e il mastering è Luis Bacque, uno specialista in questo tipo di registrazione musicale. In modo che la qualità audio è eccellente.
Il disco può essere scaricato da www.southernsoundstudio.com/undergroundmafia

Inoltre, questo mese ci sarà la registrazione dal vivo sul secondo disco del gruppo e anche ci sarà la possibilità di scaricare gratuitamente dalla rete. L'idea originale provieve da Luis Bacque: masterizzare album di Jazz Argentino dal vivo. Progetto interessante e rischioso, perché, anche se raramente questo stile musicale soffre editing (taglia e incolla in altre parti sopra) per registrare dal vivo non c'e possibilità di scelte. Viene masterizzato e va a Internet.
Inoltre, la musica jazz dal vivo si esprime in modo naturale.

Per chiudere questa recensione vorrei dirvi che in Argentina, il mondo del jazz sta vivendo un momento molto particolare.
Fortunatamente, è stato creato la prima laurea del jazz in un conservatorio pubblico gratuito (il Conservatorio Manuel de Falla) e grazie a questo, ci sono un sacco di musicisti di alto livello lavorando. Il lato negativo è che ci sono solo due bar specializzati in questa musica. Immaginate che in questo contesto, per iniziare una carriera come artista e sopravvivere economicamente è molto difficile. Tanto che le date sono stati organizzati nelle case dei musicisti per riuscire a suonare dal vivo. Di fatto, il nostro prossimo cd, che sarà registrato dal vivo lo abbiamo organizzato nella casa del nostro batterista.
Vi dico questo perché voglio sottolineare l'idea che ci piace ciò che scegliamo, che sempre abbiamo trovato e troveremmo la forma di generare spazi per questa musica, tanto fisica o come in questo caso, virtuale.

RECOMENDACIONES MUSICALES / CONSIGLI MUSICALI

2011-07-10T10:29:00.001-07:00

Beirut

Iosonouncane

ARTE

2011-07-10T00:57:00.001-07:00

Giulio Rigoni
by Anna Maria Trinchieri

El joven artista Giulio Rigoni lleva años estudiando y trabajando en temas que evocan los rasgos más significativos del desarrollo de la historia del arte italiano (ver Piero della Francesca), pero reelaborados de una manera personal y acercados con originalidad a Artistas más recientes, de fama internacional, como el revolucionario soñador Marc Chagall, precursor del surrealismo de René Magritte, hacen aparecer algunos elementos que expresan una rara y completa síntesis. La posibilidad de haber sido capaz de "releer" de forma autonoma e inteligente algunos momentos importantes y absolutamente decisivos en la evolución de las tendencias artísticas, son la base de la preciosa producción de Rigoni, con técnica depurada y experta, expresando su rico mundo interior y su fina sensibilidad emotiva en las numerosas obras de pintura y escultura.
Inmerso en un ambiente "raramente arcano, como detenido en un instante sin tiempo, los “Retratos", “Galeazzo" con su sombrero negro magnífico e imponente, "El Tiempo", con una simbólica corona de laurel, "El Desengaño", bellamente decoradas con un sombrero rojo, que representa, en una dimensión de la mente y poética, la realidad de los personajes cortesanos en silencio, inmóviles, a veces, un guiño irónico, dando lugar a formas de gran elegancia abstracta.
En otras obras, “Il Tuffo”, “Ragazza alla Finestra”, las particulares Silouettes pintados en madera "El perro", "La planta de la albahaca", entre las má destacadas, manifestando una propensión especial a representar en formas naturalmente armonicas y equilibradas, algunos pasjes de la realidad, sien embrago vistas en forma onirica-fantástica. .
Las tallas de madera se imponen absolutamente por su extravaganzia y diversión: la forma ovoide, la expresión misteriosa de los rostros muy expresivos, aunque estilizados al maximo, se atraen en un viaje sin retorno che roza los niveles del inconsciente metiendose emotivamente y donandonos ligeramente su interior.
En el díptico grande en madera "La Boda", introducida por una predela "Las historias de David", insertada en el contexto casi para explicar e encuentro de personajes de las dos tablas, símbolos de dos culturas que se unen para compartir la vida y el amor, las grandes figuras, conscientes de su armonía cromática y más allá, dando vueltas con gracia en el fondo de una cálida tierra de Siena y de inmediato nos trae a la mente el mundo de fantasía y sueño de Chagall, con la pareja volando "Sobre la Ciudad" (Basilea, Galería Beyeler). Pero es un segundo, porque, aquí, no hay voluntad de privilegiar el elemento popular, más bien confirma el gusto elitario de Rigoni , que como en los Retratos, prefiere una representación esencial, ampliamente estudiada en los ritmos cromaticos, delicado y elegante, fascinante y enigmático al mismo tiempo. Suave, casi irrelevante, las referencias realistas caras de David y Moran, los protagonistas de la "historia": se transforman poéticamente, renacen a partir de la imaginación del artista los logra transfigurar en una dimensión intermedia entre el surreal y la metafísica.
Website: www.giuliorigoni.com

Il giovane Artista Giulio Rigoni da anni studia e lavora su soggetti che evocano i tratti più significativi dello sviluppo della Storia dell’Arte Italiana, (vedi Piero della Francesca), ma che, rielaborati in modo personale e legati con originalità a percorsi di Artisti più recenti, famosi a livello internazionale, quali il rivoluzionario sognatore Marc Chagall anticipatore del surrealismo di René Magritte, ne fanno affiorare alcuni elementi precipui riuscendo ad esprimere una rara e compiuta sintesi. La capacità di aver saputo “rileggere” autonomamente e sapientemente alcuni momenti salienti e assolutamente decisivi nell’evoluzione delle tendenze artistiche, sta alla base della pregevole produzione del Rigoni che, con raffinata e sperimentata tecnica, esprime il suo ricco mondo interiore e la fine sensibilità emotiva, nelle numerose opere di Pittura e Scultura.
Immersi in un’ arcana atmosfera rarefatta, come fermati in un istante senza tempo, i Ritratti, “Galeazzo” dal magnifico e imponente cappello nero, “Il Tempo” con una simbolica corona di alloro, “Il Disinganno” meravigliosamente ornato di un incombente copricapo rosso, rappresentano, in una dimensione mentale e poetica, la realtà aulica di personaggi silenziosi, immobili, a volte ironicamente ammiccanti, tradotta in forme di altissima e astratta eleganza.
Già in altre opere, “Il Tuffo”, “Ragazza alla Finestra”, le particolari Silouettes dipinte su legno “Il Levriero”, “La Pianta di Basilico”, tra le più note, si era manifestata una speciale propensione a rappresentare in forme naturalmente equilibrate, armoniche, alcuni tratti della realtà, vista comunque in chiave onirico-fantastica.
Le Sculture su legno si impongono assolutamente per la loro stravagante e divertente peculiarità: la forma ovoidale, l’espressione misteriosa dei visi molto espressivi anche se stilizzati al massimo, ci attraggono in un viaggio senza ritorno che sfiora i livelli dell’inconscio coinvolgendoci emotivamente e donandoci una inconsueta leggerezza interiore.
Nel grande Dittico su legno “Le Nozze” introdotto da una predella “Le Storie di David”, inserita nel contesto quasi a spiegazione dell’incontro dei personaggi delle due tavole, simboli di due culture che si uniscono nella condivisione di vita e di amore, le grandi figure, consapevoli di una loro perfetta armonia cromatica e non solo, volteggiano con grazia nello sfondo di una calda terra di Siena e subito ci fanno venire in mente il mondo onirico-fantastico di Chagall, con la coppia che vola “Sulla città” (Basilea, Galleria Beyeler). Ma è un attimo, perché, qui, non c’è nessuna disponibilità a privilegiare l’elemento popolaresco, semmai si conferma il gusto elitario del Rigoni, che come nei Ritratti, predilige una rappresentazione essenziale, molto studiata nei ritmi cromatici, delicata ed elegante, intrigante ed enigmatica allo stesso tempo. Tenui, quasi ininfluenti, i richiami realistici dei visi di David e Moran, i protagonisti della “storia”: essi sono trasformati poeticamente, rivissuti dall’immaginario dell’Artista che riesce a trasfigurarli in una dimensione a metà tra surreale e metafisica.

Website: www.giuliorigoni.com

ARTES Y OFICIOS / ARTI E MESTIERI

2011-07-10T00:02:00.001-07:00

Carla Aurilia

Hola, mi nombre es Carla Aurilia, vivo en Roma y soy una artesana que ama
expresarse principalmente a través de la creación de joyas en arcilla polimérica y cernit. Mi inspiro en la naturaleza, reproduciendo especialmente flores que como un juego se transforman en collares de colores, pero ademas creo, con el mismo cuidado y pasión, artículos para el hogar, tarjetas, centros de mesa y cuadros de boda ...

Salve, mi chiamo Carla Aurilia, sono di Roma e sono un' artigiana che ama esprimersi soprattutto attraverso la creazione di monili in fimo ed in cernit. Mi ispiro alla natura, riproducendo soprattutto fiori da far diventare poi meravigliose e colorate collane, ma creo, con la stessa cura, anche oggettistica per la casa, segnaposti, tableau di nozze e centritavola...

fb: Carla Aurilia

VIDEO

2011-07-09T23:59:00.001-07:00

Kinetic sculpture at the BMW Museum

ARTE

2011-06-14T14:19:00.000-07:00

Selva Zabronski
Blog:www.selvazabronski.blogspot.com

Muestra: Pinturas Selva Zabronski 2005/2011
Fundación Lebensohn del martes 26 de julio al viernes 26 de agosto de 2011
Horario de visitas: Lunes a Viernes de 14 a 19 hrs. Entrada libre y gratuita.
Gral. Hornos 238 (Barracas) - 5093-6750 - www.fundacionlebensohn.org.ar

CUIDADO, OBRA SALVAJE
Selva Zabronski nació en Buenos Aires en 1969. Es artista plástica y diseñadora gráfica, según su propia definición y en ese orden. Tal vez sea por eso que su camino creativo recorre ambos territorios de manera lúdica y despreocupada, como quien camina en una calle que divide naciones. La obra de Selva desobedece los límites, se burla de las fronteras y le toma el pelo a los pasaportes establecidos por ambas disciplinas.
Los pinceles de Zabronski son inquietos y camaleónicos, se aburren de sí mismos y se atreven a cambiar de forma. La caricia de las cerdas deja lugar al trazo trémulo y púber de una bic, la legendaria tinta china besa la tela en la punta de la pluma, pero enseguida cede a la gris nostalgia del grafito que todo lo aleja y lo olvida. La estrafalaria alegría de los dedos juega caprichosamente con el color hasta que el cursor de la mac recorre otros rumbos digitales dejando un sendero de huellas hechas de bits.
Todo es posible en el mundo de Selva. Nada le está vedado, excepto el aburrimiento y los estereotipos. Además de investigar y experimentar con la pintura, la fotografía, la ilustración y el grabado, Selva utiliza la computadora como herramienta de trabajo.
Su formación ha abrevado en las nutritivas fuentes de Miguel Melcón, Eduardo Médici y Patricio Larrambedere. Sin embargo, es difícil encasillarla en una escuela. Su trabajo no es corriente pero se transmite con una sencillez y una naturalidad que el alma agradece. Los temas de Zabronski pueden ser fatuos o escabrosos, demenciales o violentos, melancólicos o pueriles, pero las historias que cuentan sus cuadros no son ajenas a quien las contempla.
Tal vez sea exagerado decirlo, pero mejor prevenir al advenedizo: asistir a una muestra de Zabronski puede ser una experiencia peligrosa; algo hay en su obra que induce a tenerla cerca durante más tiempo, a conservarla y poseerla, como una entidad protectora o un talismán. Poseerla es dejarse poseer; por ello, vale la pena. Quienes conviven a diario con alguna de sus obras coinciden en que un Zabronski colgado en la pared se roba algo del terreno de los sueños, le cede algo a la impunidad de la infancia y le dona otro tanto al goce de la felicidad.
Vesna Kostelich / 25-5-2011
Blog: www.cronicasdelacebolla.blogspot.com

ATTENZIONE, OPERA SELVATICA
Selva Zabronski è nata a Buenos Aires nel 1969. E' un'artista visivo e graphic designer, secondo la sua propria definizione e in questo ordine. Forse è per questo suo percorso creativo scorre entrambi i territori giocoso e spensierato, come chi cammina in una strada che divide le nazioni. Il lavoro di Selva sfida i limiti, si ride dei confini e prende in giro i metodi stabiliti per entrambe discipline.
I penelli di Zabronski sono inquieti e camaleonte,si annoiano di se stessi e hanno il coraggio di cambiare forma. La carezza delle setole lascia il posto a tracciati di una penna tremante e pubescente, il leggendario inchiostro cinese baccia il tessuto con la punta della penna, ma subito cede il passo alla nostalgia della grigia matita che tutto lo alontana e dimentica. La gioia dei suoi diti gioca capricciosamente con il colore fino a quando il cursore del mac percorre altre direzioni digitale lasciando una scia di impronte fatta di bit.
Tutto è possibile nel mondo di Selva. Nulla è proibito, tranne la noia e gli stereotipi. Oltre a indagare e sperimentare con la pittura, fotografia, illustrazione e incisione, Selva ha utilizzato il computer come uno strumento.
La sua formazione è stata alimentata con fonti di nutrienti di Miguel Melcón, Eduardo Médici e Patricio Larrambedere. Tuttavia, è difficile da classificare in una scuola. Il tuo lavoro non è tipico, ma è trasmesso con una semplicità e naturalezza che l'anima è grata. Gli argomenti di Zabronski possono essere fatuo o cruente, demente o violenti, malinconia e puerile, ma le storie che i suoi dipinti raccontano non sono estranee a chi guarda.
Forse è troppo dire, ma è meglio il prevenire: assistere a una mostra di Zabronski può essere un'esperienza pericolosa, c'è qualcosa nel suo lavoro che porta a volere stare vicino a loro piu tempo ancora, di conservarla e possederla, come un ente o un talismano protettivo . In possesso anche essere posseduto, motivo per cui merita. Coloro che vivono ogni giorno con alcune delle loro opere sono d'accordo che una opera di Zabronski sul muro ruba qualcosa al regno dei sogni, dà qualcosa per l'impunità del bambino e gli dà tanto al godimento della felicità.
Vesna Kostelich / 25-5-2011
Blog: www.cronicasdelacebolla.blogspot.com

EL ARTE DEL ERROR
Jugar con la idea de que el error produce figuras. Entregarse al accidente. Disfrutar de lo inesperado. Algo de la niña y algo de lo onírico. Selva Zabronski se da permiso para un viaje sin boleto, directo a la tela, desde ese íntimo patio trasero que es el inconsciente. En su obra, las figuras emergen de lo inmanejable de la mancha.
No hace falta decirlo todo. Un animal que grita. Una mujer de boca enorme en un salto amenazante y sensual. Tres piezas donde marrón y bordó arman una secuencia: primero un hombre que camina, luego un gesto del hombre y, finalmente, la sombra del gesto.
La mancha como una escupida. El papel muy cargado. La tinta corre. Se hacen globitos de humedad. Zabronski rinde tributo a las telas sucias (1998-2003), le gusta meter el pincel en un color y luego en otro, deliberadamente. En su iniciación se siente expresionista. Y se identifica con el arte brut, en oposición a la producción controlada. Lo brutal como primario, instintivo, visceral.
Luego da la bienvenida a una pseudo desprolijidad. La provoca. Allí donde agua y aceite se repelen empieza la línea. Mezcla agua con solvente, o con tintas, o con crayones. Mezcla y aplica espátula. Su aproximación a la técnica mixta (2003-2006) inaugura nuevas búsquedas, un descubrir la situación en medio de la tela. Obras entre el gesto y la situación. Piedra libre a lo sutil.
Y llega un tiempo en que la mancha se vuelve línea, la artista incorpora su oficio de diseñadora gráfica (2008 en adelante). Obras que combinan la intensidad de naranjas y verdes con la minuciosidad del pincel fino y la tinta china. Selva en estado zen, colgada días enteros para lograr el detalle de guardas y florcitas doradas. Una delicadeza de estampa japonesa en el arte brut.
Selva juega. Genera climas. Entrega a la tela sus estados de ánimo. No quiere perder la mancha. Ni al mundo onírico. Ni a esa niña que, con cada retazo de tela, acaricia y provoca.
Eva Amorín - Mayo 2011.

L'ARTE DEL ERRORE
Giocare con l'idea che l'errore produce figure. Consegnarsi all'incidente. Godere l'imprevisto. Qualcosa di ragazza e qualcosa dei sogni. Selva Zabronski si ha permesso di viaggiare senza biglietto, direttamente sul telaio, da un cortile intimo che è l'inconscio. Nel suo lavoro, le figure emergono dalla macchia.

Non è necessario dirlo tutto. Un animale che piange. Una donna di enorme bocca in un salto minacciosa e sensuale. Tre pezzi dove il marrone e il bordo fanno una sequenza: primo un uomo che cammina, poi un gesto del uomo e, infine, l'ombra del gesto.
La macchia come sputo. La carta molto caricata. L'inchiostro corre. Si fanno bolle di umidità. Zabronski rende omaggio ai telai sporchi (1998-2003), ama mettere il pennello in un colore e poi un altro, deliberatamente. Nel suo esordio si sente espressionista. E poi si identifica con art brut, in contrapposizione alla produzione controllata. Lo brutale come primario, istintivo, viscerale.
Poi il benvenuto ad un pseudo disordine. Lo provoca. Dove l'olio e l'acqua si respingono ogni linea comincia. Miscela Acqua e disolvente, o inchiostro, o pastelli. Mescola e applica con spatola. Il suo approccio alla tecnica mista (2003-2006) apre nuove ricerche, scopre situazioni in mezzo ai tessuti. Opere tra gesto e situazione. Tana alla sottilezza.
E arriva il momento in cui la macchia si trasforma in linea, l'artista riprende il suo lavoro come graphic designer (2008 in poi). Un lavoro che coniuga l'intensità di arancio e verde con dettagli pennello e inchiostro. Selva in stato Zen, a lavorare per giorni e giorni per avere il dettaglio delle decorazioni e piccoli fiori dorati. Una delicatezza di stampe giapponesi nella art brut.
Selva gioca. Genera climi. Consegna alla tela i loro stati d'animo. Non vuole perdere la macchia. Né il mondo dei sogni. O quella ragazza che con ogni pezzo di tela, accarezza e provoca.
Eva Amorín - Maggio 2011.

Expresionismo
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.
Precedentes del Expresionismo
Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch.

Espressionismo
Con il termine espressionismo si usa definire la propensione di un artista a privilegiare, esasperandolo, il lato emotivo della realtà rispetto a quello percepibile oggettivamente. Tale tendenza si è manifestata in molte forme d'arte, come la pittura e l'incisione, la danza, la letteratura, l'architettura, il cinema, il teatro, la musica.
In senso generale, anche artisti come Matthias Grünewald ed El Greco possono essere considerati espressionisti, ma storicamente "espressionismo" è un movimento culturale europeo circoscrivibile a circa un ventennio che coincide con i primi anni del 1900, inquadrabile nelle cosiddette avanguardie artistiche e sviluppato soprattutto in Germania tra il 1905 e il 1925.
Caratteristiche del movimento
L'espressionismo proponeva una rivoluzione del linguaggio che contrapponeva all'oggettività dell'impressionismo la soggettività dell'espressionismo.[senza fonte] L'impressionismo rappresentava una sorta di moto dall'esterno all'interno, cioè era la realtà oggettiva a imprimersi nella coscienza soggettiva dell'artista; l'espressionismo costituisce il moto inverso, dall'interno all'esterno: dall'anima dell'artista direttamente nella realtà, senza mediazioni.
Il senso dell'Espressionismo produce una ribellione dello spirito contro la materia e quindi gli occhi dell'anima sono la base di partenza della poetica espressionistica. L'occhio interno si sostituisce a quello esterno creando, in qualche modo, una sorta di confusione fra etica ed estetica.[1] Il nuovo linguaggio riprende alcuni elementi romantici, come ad esempio l'identificazione romantica fra arte e vita. La natura dell'espressionismo è ricca di contenuti sociali e di drammatica testimonianza della realtà. Ma la realtà tedesca dei primi anni del secolo è la realtà amara della guerra, di contraddizioni politiche, di perdita di valori ideali, di aspre lotte di classe, e proprio questi furono i temi principali e dolorosi degli artisti espressionisti. Inoltre gli artisti espressionisti polemizzano contro la società borghese, contro l'alienazione del mondo del lavoro, contro la visione positivistica del mondo, dello scientismo e delle leggi di causalità.
L'intento del movimento espressionista era quello di ritrovare il dato comunicativo nell'arte, infatti questi artisti criticheranno le correnti passate: gli impressionisti, perché l'impressione su cui si basavano non creava comunicabilità con lo spettatore; i simbolisti, poiché la loro arte piena di simbologie e riferimenti culturali intensi e profondi non offriva una facile lettura allo spettatore, tanto che venne definita "arte per pochi"; i neoimpressionisti, per il loro approccio troppo scientifico nei confronti dell'arte; il modernismo o Liberty (che si muoverà di pari passo), considerato come puro movimento di gusto e moda dell'epoca.
Ma la molteplicità del movimento si evidenzia nella frattura fra la componente cosmica, degli eternisti a caccia di una fede nuova, quella politico-sociale degli attivisti e quella astratto-geometrica tendente a ricostruire nuove forme naturali.

Art Brut
El Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica.
Sus obras son el reflejo de una creatividad pura sin contaminar por la imitación de modelos ya establecidos. Dubuffet afirma que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos. Desde 1945 Dubuffet recoge estas obras, fundando en 1948 la "Compagnie d´Art Brut" junto a André Breton, Michel Tapié y otros. La colección formada llega a las 5000 obras, que se exponen por primera vez en 1967 en el Musée des Arts Decoratifs de París, instalándose definitivamente en 1976 en el Château de Beaulieu de Lausana. La colección está formada en su mayoría por obras de enfermos psiquiátricos, generalmente esquizofrénicos; pese a ello, Dubuffet rechazó siempre la idea de "arte psiquiátrico" afirmando que "no existe un arte de los locos". El art brut constituye un aspecto fundamental del primitivismo asumido a lo largo de todo el siglo XX por ciertos artistas que permanecen al margen de la modernidad.

Art Brut
Il concetto di Art brut (in italiano, letteralmente, Arte grezza) è stato inventato nel 1945 dal pittore francese Jean Dubuffet per indicare le produzioni artistiche realizzate da non professionisti o pensionanti dell'ospedale psichiatrico che operano al di fuori delle norme estetiche convenzionali (autodidatti, psicotici, prigionieri, persone completamente digiune di cultura artistica). Egli intendeva, in tal modo, definire un'arte spontanea, senza pretese culturali e senza alcuna riflessione.

MUSICA

2011-06-14T12:58:00.001-07:00

The Puppini Sisters

Locura total ! Estas chicas parecen sacadas de las peliculas de los 50, increibles! En estos dias salio el nuevo trabajo de Blondie... y escuche el cover de uno de los hits de Blondie realizado por estas descabelladas.. y dije.... a ver que hacen....y realmente me desconcertaron ! hacen covers de todo y de todos... en este estilo booguie esquizofrenico !

Pazze pazze! Queste ragazze sembrano uscite dei film anni'50, incredibile! In questi giorni è uscito il nuovo lavoro di Blondie ... e ascoltando la cover di uno dei hits di Blondie fatto da queste pazze .. e disse ... andiamo a sentire cosa fanno... e sono davvero perplesso!reversionano a tutto e a tutti ... con questo stile booguie schizofrenico!

UN LUGAR EN EL MUNDO / UN LUOGO NEL MONDO

2011-06-13T14:33:00.001-07:00

Tigre - BUENOS AIRES / ARGENTINA

TIGRE Y SU MUSEO DE ARTE . Buenos Aires, Argentina
(UN PASEO POR EL RIO,EL VERDE Y EL ARTE)

Tigre es un partido de la Provincia de Buenos Aires, Argentina, que esta a solo unos pocos kilómetros de la Capital Federal, en la zona norte.
Se caracteriza por estar surcado por ríos e islas a las que se accede en lanchas y veleros.
Su nombre original fue “Las Conchas”, debido a la cantidad de caracoles encontrados en sus orillas en esos tiempos, nombre que también tenia su rio local. Asi también se llamo su puerto.
Mas tarde, se cree que debido a los jaguares que se habían visto en la zona, pensando que eran tigres, su nombre fue cambiado ,tal como se lo conoce actualmente.
Ademas de varias líneas de colectivos, hay dos líneas de trenes que llegan, una desde Retiro, centro de Buenos Aires, y otra llamada “tren de la costa”, que es un trencito que recorre las localidades que bordean el Rio de la Plata hasta su destino.
En el Puerto, se puede viajar al vecino país de Uruguay, pasear en lanchas que recorren las islas o acceder a la Capital Federal todos los días a trabajar, en lanchas colectivos que parten del Delta y van hasta Puerto Madero, donde esperan transportes terrestres que distribuyen a los pasajeros a distintos puntos de la Capital Federal.
Hoy en Tigre podemos resaltar su “puerto de frutos”, un gran espacio de locales y puestos que ofrecen todo tipo de artesanías y comestibles del lugar.
Tambien funciona un casino , un parque de diversiones y para almorzar, cenar o tomar un café o un helado, hay lugares de los mas variados en una zona de grandes boulevares con vista al rio.

Es de destacar la gran cantidad de museos que podemos visitar en Tigre:
Museo del mate
Museo Naval de la Nacion
Museo de la Reconquista
Museo de la prefectura
Museo Naval argentino
Museo Sarmiento
Museo de Arte Tigre

La mayoría de estos museos tienen entrada gratuita o el importe es minimo , entre $2 y $5 argentinos.

Ahora les voy a contar del Museo de Arte Tigre, reconstruido hace unos pocos años, el cual merece un punto de atención especial.
De Estilo Italo-Frances, el edificio fue construido en 1912 y funciono como CLUB TIGRE,lugar donde se daba n cita las familias acaudaladas de esa época, para bailar , festejar a lo grande los carnavales y jugar en sus 25 mesas de ruleta y punto y banca.
Mas tarde, en 1979 ,el edificio fue declarado Monumento Historico Nacional y convertido en museo.
La reconstrucion y reparación del museo se llevo a cabo , manteniendo casi su totalidad original, conservando un claro estilo francés, con sus frisos , columnas y escaleras de una gran belleza.
Desde el año 2006 se lo puede visitar, acceder a una visita guiada gratuita solo con pequeño bono como entrada al museo. La colección es de autores argentinos y esta dividida en galerías tematicas.
También cuenta con una confitería-bar donde sentarse al aire libre y ver pasar las lanchas y veleros por el rio que lo circunda.
Espero haber despertado la curiosidad de los viajeros para que no se pierdan esta experiencia.
Tambien quiero decirles que esta nota se la debo en parte a mi compañero de camino, Dano, cuya mirada observadora y sensible hizo posible mucho de este relato.

TIGRE E IL SUO MUSEO D'ARTE. Buenos Aires, Argentina
(Una passeggiata lungo il fiume, il verde e le arti)

Tigre è un comune della Provincia di Buenos Aires, in Argentina, che dista solo pochi chilometri dal centro, verso nord.
E' molto particolare per stare attraversato da fiumi e le isole che sono accessibili da barche e velieri.
Il suo nome originale era "Las Conchas" (le conchiglie), a causa del numero di lumache trovato sulle sue rive, cosi si chiamava anche il fiume e il suo porto.
Più tardi, si ritiene che a causa dei Jaguar (tigre americano) che erano stati avistati nella zona, pensando che fossero tigri, il suo nome è stato cambiato, con il nome attuale.
Si puo arrivare con diverse linee di autobus, e anche con due linee di treni, uno da Retiro, Buenos Aires centro, e un "treno della costa, che è un treno turistico che attraversa le località che si affacciano sul Rio de la Plata.
Nel porto, si può viaggiare al vicino Uruguay, navigare nelle barche che fanno il giro delle isole o accedere al centro ogni giorno per lavoro in barche "pullman" che partono dalla Delta per andare a Puerto Madero, dove sperano di trasporto terrestre per distribuire ai passeggeri in vari punti della città.
Da visitare il "Puerto de Frutos", un ampio spazio con bancarelle che vendono ogni tipo di artigianato e alimentari del luogo.
C'e un casinò, un parco divertimenti e ideale per pranzo, cena o prendere il caffè o il gelato, ci sono tutti tipi di opzioni nella zona di grandi viali con vista sul fiume.

Degna di nota è il gran numero di musei possiamo visitare nel Tigre:
Museo del Mate
Museo Navale della Nazione
Museo de la Reconquista
Museo della Prefettura
Museo Navale Argentino
Museo Sarmiento
Museo de Arte Tigre

La maggior parte di questi musei hanno l'ingresso gratuito o costo basso, tra i 2 ei 5 pesos argentinos. ( meno di un euro)
Ora vi racconterò del Museo d'Arte Tigre, ricostruito a pochi anni fa, che merita una particolare attenzione.
Di stile Italo-francese, l'edificio fu costruito nel 1912 e ha lavorato come TIGRE Club, dove era punto d'incontro delle familie ricche di quell'epoca per ballare e celebrare con stile il carnevale e giocare nelle sue 25 tavoli di roulette e poker.
Più tardi, nel 1979 l'edificio è stato dichiarato Monumento Storico Nazionale e trasformato in museo.
La ricostruzione e la riparazione del museo è stata realizzata, mantenendo quasi del tutto originale, mantenendo uno stile francese, con i suoi fregi, colonne e scale di grande bellezza.
Dal 2006, si può visitare, l'accesso a una visita guidata gratuita solo con un piccolo bonus, come ingresso al museo. La collezione è di autori argentini e si articola in gallerie a tema.
Essa ha anche un bar-caffetteria con tavoli all'aperto e guardare le nave e barche a vela sul fiume che la circonda.
Spero di aver suscitato la curiosità dei viaggiatori per non perdere questa esperienza.
Anche ringrazio al mio compagno di viaggio, Dano, il cui occhio vigile e tenero reso possibile gran parte di questa storia.

VIDEO

2011-06-13T14:29:00.001-07:00

Desenho Aquarela do Brasil

Dibujo animado de 1950 - Una joya de memoria

Atendiendo a una solicitud del gobierno americano, que buscaba una politica de aproximacion con Brasil, Walt Disney hizo este y otros cortos de antologia.

Era epoca del final de la Segunda Guerra Mundial y el Gobierno Americano temia que el Brasil se tornara un pais comunista

Esta maravilla fue creada en los años 50, enteramente a mano, sin computadoras, efectos digitales u otros recursos magicos del cine de hoy

Cartone animato 1950 - Un gioiello della memoria

A seguito di una richiesta da parte del governo degli Stati Uniti, alla ricerca di una politica di riavvicinamento con il Brasile, Walt Disney ha fatto questo e altri corti d'antologia.

Era il momento della fine della seconda guerra mondiale e il governo americano teme che il Brasile diventi un paese comunista

Questa meraviglia è stata creata negli anni '50, interamente a mano, senza computer, effetti digitali o altre risorse moderne del cinema di oggi

ICONOS - ICONE

2011-06-13T14:26:00.001-07:00

Anna Magnani - Siamo Donne (1953)

ARTE

2011-05-14T14:31:00.000-07:00

VANINA PRAJS/ Visual Artist
http://www.vaninaprajs.com.ar - vaninap@yahoo.com

La serie Árvores (árboles en portugués) está compuesta por Pinturas en Acrílico de grandes, medianas y pequeñas dimensiones y un conjunto de objetos. Vanina Prajs ha comenzado con la producción de esta serie a fines del año 2006 tras haber obtenido el Subsidio “ Línea Creadores” que otorga el Fondo de Cultura de Buenos Aires.

En estas obras, la artista, hace uso de una Poética de la yuxtaposición y la superposición donde conviven e interactúan elementos de lenguajes diferenciados como el dibujo, lo gestual, lo geométrico, el diseño textil , la tipografías y lo propiamente pictórico, revalorizando la tela en Blanco, ya no sólo como mero soporte sino como elemento plástico fundamental de la composición.

Con obras de este Conjunto ha obtenido El 1er Premio Pintura de la UADE(Museo Metropolitano 2007),1er Premio Pintura Banco Provincia, EL 1er Premio Pintura Pridiliano Pueyrredón ( Museo de Bellas Artes Quinquela Martín 2006 ), una Mención en el 3 er Salón de Artes Visuales de Cipolletti (2007),una Mención en la Bienal Nacional de Arte Contemporáneo de Bahia Blanca (2011) , ha sido seleccionada en el Salón Nacional de Pintura de Buenos Aires y en la Bienal de Artes Visuales de Rafaela.

La Serie Árvores (alberi in portoghese) è composta da opere di acrilici di grandi dimensioni, medie e piccole dimensioni e una serie di oggetti. Vanina Prajs ha avviato la cominciato questa produzione alla fine del 2006 dopo aver ottenuto il contributo "Linea Creadores” che da il Fondo de Cultura de Buenos Aires.

In queste opere l'artista fa uso di una Poetica di giustapposizione e sovrapposizione in cui vivono e interagiscono elementi di linguaggio diverse come il disegno, lo gestuale, lo geometrico, il disegno tessile, i caratteri e lo puramente pittorico, rivalutando il telaio in bianco, non solo come semplice supporto ma come elemento fondamentale visivo della composizione.

Con le opere di questa serie ha vinto il 1 ° Premio Pittura UADE (Metropolitan Museum, 2007), il Banco Provincia Pittura 1 ° Premio, 1 ° Premio Pittura Pridiliano Pueyrredón (Museo delle Belle Arti Quinquela Martin 2006), una menzione nel 3 ° Municipio Cipolletti Arti Visive (2007), una menzione alla Biennale Nazionale d'Arte Contemporanea a Bahia Blanca (2011), è stato selezionato nella Nazionale di Pittura Esposizione a Buenos Aires e la Biennale di Arti Visive Rafaela.

Curriculum de Vanina Prajs

Nació el 4 de marzo de 1973. Egresada de las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Es Licenciada en Artes Visuales del I.U.NA y Adjunta en la Cátedra de Dibujo de Norberto Pagano en dicha Universidad.
A fines del año 2006, ha obtenido el Subsidio línea “Creadores” que otorga el Fondo de Cultura B.A

Premios:
2007- 1er Premio Pintura UADE, Museo Metropolitano
2007-1er Premio Pintura Banco Provincia( menores de 35 años)
2007- Mención en el 3er Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti
2006-1er premio Pintura, Salón Pridiliano Pueyrredón ,Museo de Bellas Artes Quinquela Martín
2005- Premio - Beca Fundación Deloitte
2003- Premio Mención en el Salón Nacional de Dibujo de Entre Ríos, Guaman Poma
2003-1er Premio-Pintura Universidad de Belgrano
2002- Mención Honorífica del jurado en el XCI Salón de Artes Visuales sección Dibujo, Palais de Glace
1998- Primer Premio-Pintura Lambroth Hakol (1998, viaje de estudios por Europa)

Muestras individuales:
2010- “Natureza Viva” Galería Bacano
2010- Pinturas , Galería Objeto A
2009-Pinturas, Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro –Tucumán/Centro Cultural Islas Malvinas – La Plata/Uade Art Institute
2008-Pinturas ,Galeria Isidro Miranda.
2007- Dibujos en la Galeria Pop Livraria de Sao Paulo , Brasil
2007- Tintas serie “ Mi casa ” Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires.
2005-Serie “ Bares da baires” Centro Cultural Recoleta
2004- Dibujos Galeria del Art Hotel
2001 –Serie “mujer Furiosa” C. C. Islas Malvinas de La Plata
2001 Collages ,Fundación Esteban Lisa

Participó de numerosas exposiciones colectivas en el Centro Cultural Recoleta , Palais de Glace , Museo Sívori , Museos Provinciales de Entre Ríos ,Mendoza, Salta, Santa fé y La Pampa, U.C.A e internacionales, en Lugo-España (2004) y San Pablo-Brasil( 2007). Sus obras forman parte de colecciones institucionales y particulares de: Argentina, España, Francia, Holanda , Italia, Brasil y EEUU.

Nata il 4 marzo 1973. Ha studiato nelle Scuole Superiore di Belle Arti di Manuel Belgrano e Prilidiano Pueyrredón. Si è laureata in Arti Visive del IUNA ed è Assistente presso il Dipartimento di Disegno presso l'Università Pagano Norberto.
Alla fine del 2006, ha ottenuto il contributo "Linea Creadores” che da il Fondo de Cultura de Buenos Aires.

Premi:
2007- 1er Premio Pintura UADE, Museo Metropolitano
2007-1er Premio Pintura Banco Provincia( menores de 35 años)
2007- Mención en el 3er Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti
2006-1er premio Pintura, Salón Pridiliano Pueyrredón ,Museo de Bellas Artes Quinquela Martín
2005- Premio - Beca Fundación Deloitte
2003- Premio Mención en el Salón Nacional de Dibujo de Entre Ríos, Guaman Poma
2003-1er Premio-Pintura Universidad de Belgrano
2002- Mención Honorífica del jurado en el XCI Salón de Artes Visuales sección Dibujo, Palais de Glace
1998- Primer Premio-Pintura Lambroth Hakol (1998, viaje de estudios por Europa)

Mostre personali:
2010- “Natureza Viva” Galería Bacano
2010- Pinturas , Galería Objeto A
2009-Pinturas, Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro –Tucumán/Centro Cultural Islas Malvinas – La Plata/Uade Art Institute
2008-Pinturas ,Galeria Isidro Miranda.
2007- Dibujos en la Galeria Pop Livraria de Sao Paulo , Brasil
2007- Tintas serie “ Mi casa ” Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires.
2005-Serie “ Bares da baires” Centro Cultural Recoleta
2004- Dibujos Galeria del Art Hotel
2001 –Serie “mujer Furiosa” C. C. Islas Malvinas de La Plata
2001 Collages ,Fundación Esteban Lisa

Ha partecipato a numerose mostre collettive nel Centro Culturale Recoleta, il Palais de Glace, Sivori Museum, Museo Provinciale di Entre Rios, Mendoza, Salta, Santa Fe e La Pampa, UCA e internazionali, a Lugo, Spagna (2004) e San Paolo, Brasile (2007). Le sue opere fanno parte di collezioni istituzionali e private in: Argentina, Spagna, Francia, Olanda, Italia, Brasile e Stati Uniti.

UN LUGAR EN EL MUNDO / UN LUOGO NEL MONDO

2011-05-14T14:04:00.000-07:00

KAPADOKYA
Fotografia: Pablo Righi

Capadocia es una región histórica de Anatolia central, en Turquía, que abarca partes de las provincias de Kayseri, Aksaray, Nigde y Nevsehir.

Capadocia se caracteriza por tener una formación geológica única en el mundo, y por su patrimonio histórico y cultural. En el año 1985, fue incluida por la Unesco en la lista del Patrimonio de la Humanidad, con una zona protegida de 9.576 ha.
Fuente: Wikipedia

La Cappadocia è una regione storica dell'Anatolia, un tempo ubicata nell'area corrispondente all'attuale Turchia centrale, che comprende parti delle province di Cesarea, Aksaray, Nigde e Nevsehir.

La Cappadocia si caratterizza per una formazione geologica unica al mondo e per il suo patrimonio storico e culturale. Nell'anno 1985 è stata inclusa dalla UNESCO nella lista dei siti patrimonio dell'Umanità, con una superficie protetta di 9576 ha.

La regione che attualmente prende il nome di Cappadocia è molto più piccola di quello che era l'antico regno di Cappadocia di epoca ellenistica.

Il parco nazionale di Göreme e i siti rupestri della Cappadocia sono stati dichiarati patrimonio dell'umanità dall'UNESCO.
Fonte:Wikipedia

MUSICA

2011-05-14T13:55:00.001-07:00

EMANUELE BOCCI
www.emanuelebocci.it

El cantautor que cuenta, nos cuenta...

Emanuele Bocci es parte de la categoria de cantautores a los que les gusta juntar historias y traducirlas en canciones.

Empieza oficialmente en el 97, participa en un concurso y gana el primer reconocimiento, entonces agara coraje y sobretodo comincia la pasión por la escritura, y acompañandose de una guitarra, inicia a llevar en tour su mundo artistico, sus relatos, su canto.

"A los veinte años no tenia mucho para contar" adminte Bocci sonriendo, hay que vivirla para poder contarla, es necesario desarrollar esa sensibilidad de escuchar que permite descubiri, apreciar las historias de quienes tienen algo que contar".

En el año 2003 Emanuele decide dar forma a un proyecto musical con otros artistas.

"Algunas canciones eran mias, Fabrizio Bai(guitarrista/compositor) y Michele Campanini (autor de textos) tenían canciones inéditas que tenian que ver con mi estilo, y siempre algun cover se podía hacer para completar un recital...", asi nace la Compagnia Musicale “Le Voci del Vicolo”, una banda que mezclaba el jazz con el folk que logra gran respecto en el escena emergente italiana: finalistas del Premio De Andrè 2005, Premio della Critica a “Voci per la Libertà una canzone per Amnesty” 2007, finalistas al PRIMOMAGGIOTUTTOLANNO 2007, exibición con Mauro Pagani al Festival Senese “La Città Aromatica” 2007.

Emanuele tocó con Le Voci 6 años en tour por Italia "cada noche era una aventura, musicos y instrumentos encastrados en autos no muy espaciosos y un publico nuevo simepre de conquistar".

De esta experiencia Emanuele empieza a interpretar las canciones usando elementos teatroles que caracterizan su particular estilo.

"Las canciones cuentan anecdotas, encuadraban cosas de la vita muy nuestras, bañados de toscanidad y se prestan a ser introducidos por breves monologos. En el escenario comencé a dejarme llevar, a tomar la iniciativa en los intervalos entre canción y canción para meter en clima al público en las historias.
Después inicié a utilizar algun objeto, sombreros, fusiles de mentira con rosas en lugar de balas, un despertador.... los objetos me ayudaban a "transformarme" en los personajes que relataba".

Nace asi la pasión por el tratro-canción de quien Gaber estuvo el primer verdadero explorador y difusor y que en Toscana encuentra a Bocci como digno representante.

"Sentí la necesidad de "trabajar solo", algunas vicisitutes personales, algunas canciones que habia escrito y que no eran del estilo de Le Voci, la idea de escribir un espectaculo de teatro-canción que fuera mas simple en los arreglos y mas centrado en el poder evocativo de la palabra es lo que me hizo tomar la decisión".

En setiembre del 2009 Emanuele es papá de Carlo Bocci y termina la primer forma de "Un Clima NUovo", el espectaculo de teatro-canción que lo tiene como autor e interprete saliendo a escena en noviembre eb el pequeño, pero ferviente teatro de Serre di Rapolano (Siena).

"Exibirsi en trio, acostumbrado a una formación mas compleja y bumerosa, y dar espacio al monologo y al mismo tiempo a la canción para mi que no soy un actor... no era un desafio, era un salto en el vacio. El aspecto positivo de ser un "independiente" es que bien o mal, te confrontas con el gusto desnudo y crudo de las personas, y en el debut la gente aplaudió y pidió bis".

Emanuele en vivo entretiene, fabual, te hace sonreir y te conmueve.

Hace chistes con los grandes argumentos politico-economicos observandolos del punto de vista de los personajes menores.

Juega con las palabras, elije esos detalles y colores que rinden sus relatos tremedamente reales.

Pasa de un genero musical a otro, porque las notas, las armonias, los arreglos acompañan a los escuchas en las escenas de la historia-canción.

Es asi, sobre el obstinado contrabajo que descienden por cromatismos y las escobillas que se mueven sobre el charleston de un swing de sabor retro y no solo te imaginas , estas ahi, frenetico en medio al trafico de la noche, a girar, con el celular que suena, porque tu mujer te espera en casa, y vos no podes llegar porque no encontras un maldito estacionamiento !.

Al mismo modo, entre las notas cristalinas del piano y una insolita unión ritmica de djembè y darbuka, se te aparecen adelante con gran claridad, dramaticamente 300 immigrantes sobre un barco demasiado lleno de vidas, entre las olas y con hambre pronta a saciarse.

Quizas por esta particularidad, la riqueza expresiva de Emanuele, este saber estar asi elegantemente en equilibrio entre el contar y evocar, la ironia y la objetividad de la narración, el jazz y el folk, el swoung y la musica popular.

"En noviembre del 2009 grabamos un single y registramos el video clip. En esa ocasión conoci a Paolo Rufini, un actor comico de Livorno, muy conocido en TV, que recita y interviene en la canción "Non ci sono piu parcheggi" ( no hay mas lugar para estacionar). Con el nace enseguida una amistad y una estima reciproca.

Con Paolo presenté oficialmente en Livorno el 15 Octubre pasado la salida de mi disco de debut".

Con su primer trabajo solista "Un po'Gabbiano" ( un poco gaviota) (y su "poco" se podria discutir) producto y arreglado por Riccardo Cavalieri, firmado Horus Music, distribuido por Audioglobe, Emanuele Bocci se presenta al gran publico y con voz acogliente navega de una canción a otra y el espectador se quefa a su lado con agrado, en su mundo que parece ser el tuyo.
"La gaviota es la protagonista y el espectador del disco. Te lo podes imaginar en vuelo sobre las costas de Galicia, o o haciendo compañia al oso polar naufrago sobre un pedazo de hielo, o quizas "ebrio de smog" sobre una ciudad traficada.

Pero hay algo que desentona en el historico simbolo de la libertad, que "transita mar, que abita en el cemento, vuela libre y immerso en un basurero y duerme entre el plastico" y uno se pregunta -esta gaviota vuela o no? - Emanuele responde: "la gaviota si, el hombre gaviota... un poco."

Il cantautore che racconta, si racconta…
Emanuele Bocci fa parte di quella categoria di cantautori a cui piace raccogliere storie e tradurle in canzoni.
Inizia la sua attività ufficialmente nel ’97, partecipa ad un concorso, ne esce con il primo vero riconoscimento, prende coraggio, ma soprattutto prende passione per la scrittura, così, accompagnandosi con una chitarra, inizia a portare in giro il suo mondo artistico, i suoi racconti, il suo canto.
“Tuttavia a vent’anni avevo poco da dire”, ammette Bocci sorridendo, “c’è bisogno di vivere per poterla raccontare la vita, c’è bisogno di svilupparla quella sensibilità all’ascolto che ti permette di scoprire, apprezzare le storie che gli altri hanno da raccontare”.
E’ il 2003 l’anno in cui Emanuele decide di dare forma ad un progetto musicale con altri musicisti.
“Un po’ di canzoni mie c’erano, Fabrizio Bai (chitarrista-compositore) e Michele Campanini (autore di testi) avevano dei pezzi inediti che si confacevano al mio stile, qualche cover si può sempre fare in un live...”, nasce così la Compagnia Musicale “Le Voci del Vicolo”, una band che ben miscela il folk con il jazz e che negli anni riscuote importanti consensi nella scena emergente italiana: finalisti del Premio De Andrè 2005, Premio della Critica a “Voci per la Libertà una canzone per Amnesty” 2007, finalisti al PRIMOMAGGIOTUTTOLANNO 2007, esibizione con Mauro Pagani al Festival Senese “La Città Aromatica” 2007.
Emanuele sarà con Le Voci per 6 anni in giro per l’Italia “ogni serata era un’avventura, musicisti e strumenti incastrati in macchine decisamente non troppo spaziose e un pubblico sempre nuovo da conquistare”.
E’ proprio da queste esperienze che Emanuele inizia ad interpretare i brani avvalendosi di quegli elementi teatrali che poi caratterizzeranno il suo personalissimo stile.
“Le canzoni raccontavano aneddoti, inquadravano degli spaccati di vita molto nostrani, bagnati di toscanità e ben si prestavano ad essere introdotti con brevi monologhi. Sul palco mi sono iniziato a sciogliere, a prendere l’iniziativa negli intervalli tra una canzone e l’altra, a coinvolgere il pubblico nel racconto. Poi ho iniziato ad utilizzare qualche oggetto, alcuni cappelli, un fucile finto con delle rose ficcate nella canna, una sveglia… gli oggetti erano un modo per “diventare” di volta in volta i personaggi che raccontavo”.
Nasce così la passione per il teatro-canzone di cui Gaber è stato il primo vero esploratore e diffusore e che in Toscana trova in Bocci un degno rappresentante.
“Ho sentito il bisogno di “mettermi in proprio”, alcune vicissitudini personali, alcune canzoni che avevo scritto e che non erano troppo in linea con lo stile de Le Voci, l’idea di scrivere uno spettacolo di teatro-canzone che fosse più asciutto negli arrangiamenti, ancora più centrato sul potere evocativo della parola mi ha fatto prendere una decisione”.
Nel settembre del 2009 Emanuele diventa babbo (detto alla toscana) di Carlo Bocci e termina la prima stesura del copione di “Un Clima Nuovo”, lo spettacolo di teatro-canzone di cui è autore e interprete con cui esordisce a novembre nel piccolo, ma gremito teatro di Serre di Rapolano (SI).
“Esibirmi in trio, abituato com’ero a formazioni molto più complesse e numerose, dare al monologo lo stesso spazio che alla canzone per me che non sono un attore… non era una sfida, ma un salto nel buio. L’aspetto positivo di essere un “indipendente” è che o la va o la spacca, ti confronti a dritto con il gusto nudo e crudo delle persone, e al debutto la gente ha applaudito e ha chiesto il bis”.
Emanuele dal vivo intrattiene, affabula, ti fa sorridere e ti commuove.
Scherza sui grandi argomenti politico-economici osservandoli dal punto di vista dei personaggi minori.
Gioca con le parole, sceglie quei dettagli e quei colori che rendono il suo raccontare tremendamente vero.
Attinge da un genere musicale all’altro, perché anche le note, le armonie, gli arrangiamenti accompagnino l’ascoltatore nella scena della storia-canzone.
E così, sull’ostinato del contrabbasso che scende per cromatismi e le spazzole che rimbalzano sul charleston uno swing dal sapore retrò non solo ti immagini, ma sei lì, frenetico in mezzo al traffico della sera, a girovagare, col cellulare che squilla, perché è ostinata pure la tua donna che ti aspetta a casa, e tu, inebetito, sei “preda dei miraggi”, perché “non ci sono più parcheggi”.
Allo stesso modo, tra le note cristalline del pianoforte e l’insolito intreccio ritmico di djembè e darbuka, ti si stampano davanti, con la stessa chiarezza, ora drammatica, 300 migranti stipati in una “barca troppo gravida di vite”, in balìa delle onde e di una risacca che è come “una bocca aperta” pronta a fagocitare.
Forse è proprio questa la particolarità, la ricchezza espressiva di Emanuele, questo suo saper stare così elegante in equilibrio tra il raccontare e l’evocare, l’ironia e l’oggettività della narrazione, il jazz e il folk, lo swing e la musica popolare.
“Nel novembre del 2009 abbiamo registrato il singolo e girato le riprese del videoclip. Nell’occasione ho conosciuto Paolo Ruffini, un attore comico di Livorno, volto noto anche in televisione, che recita e interviene sul singolo “Non ci sono più parcheggi”. Con lui è nata subito un’amicizia e una stima reciproca.
Con Paolo ho presentato ufficialmente a Livorno lo scorso 15 ottobre l’uscita del mio disco d’esordio”.
Con il suo primo lavoro da solista, “Un po’ gabbiano” (e su quel “po’” ci sarebbe di che discutere), prodotto e arrangiato da Riccardo Cavalieri, firmato Horus Music, distribuito Audioglobe, Emanuele Bocci si presenta al grande pubblico e con voce accogliente e molto garbo ti traghetta da un pezzo all’altro e tu gli rimani accanto volentieri, in bilico su quel mondo che sai essere anche il tuo.
“Il gabbiano è il protagonista e lo spettatore del disco. Te lo puoi immaginare in volo sopra le coste della Galizia, o a far compagnia all’orso polare naufrago su una zattera di ghiaccio, oppure “ebbro di smog” sopra ad una città trafficata”.
C’è però qualcosa che stona nello storico simbolo della libertà, che “transita dal mare, ma abita il cemento, vola libero ed immenso, ma vive alla discarica e dorme tra la plastica” e se gli chiedi -ma ‘sto gabbiano vola o no? – Emanuele risponde: “ il gabbiano sì, l’uomo-gabbiano… “Un po’”.

RECOMENDACIONES MUSICALES / CONSIGLI MUSICALI

2011-05-14T13:54:00.000-07:00

NICOLAS JAAR - Space Is Only Noise

DANGER MOUSE AND DANIELE LUPPI - Rome

AGNES OBEL - Philharmonics

EVENTO

2011-05-14T13:26:00.000-07:00

Tradizioni e Sapori del Mondo (Tradiciones y sabores del mundo)
Domenica 5 giugno - Monticchiello - dalle ore 18,00

La Asociación Cultural Simple a la que pertenezco con el Teatro Povero de Monticchiello estamos organizando un evento cultural denominado "Tradizioni e Sapori del Mondo" - Domingo, 05 de junio 2011 en Monticchiello.

La idea original es la intención de reunirse para compartir música, comida típica y la cultura de las personas extranjeras que viven en esta zona ... La Taberna Bronzone abrirá sus puertas para ofrecer comidas del pueblo medieval. Además, existe la oportunidad de escuchar el famoso grupo de funk "Sila & the Afro funk Experience" de San Francisco (EE.UU.), aprovechando su gira por Italia.

L'Associazione Culturale Simple alla quale appartengo insieme al Teatro Povero di Monticchiello stiamo organizzando un evento culturale denominato "Costumi e Sapori dal Mondo" - Domenica 5 Giugno 2011 a Monticchiello.

L'originale idea ha lo scopo di riunirci a condividere la musica, i piatti tipici e la cultura delle persone straniere che abitiamo in questa zona... Anche la Taverna di Bronzone aprirà le sue porte per offrire i piatti monticchiellesi. Inoltre, c'è la opportunità di ospitare al noto gruppo funk "Sila & the Afro funk Experience" di San Francisco (USA), approfittando la sua tournee in Italia.

Programma ( potrebbe subire modifiche...)

Ore 18,00
Aperitivo del Mondo
Apertura stands gastronomicos
(Albania / Argentina / Brasil / Cuba / Filippine / Germania / Romania / Tunisia / Ucraina ...
Apertura Bar

Ore 19,30
Apertura Taverna di Bronzone

Ore 21,30
Concerto gratuito in piazza di musica afro-funk.
Sila & The Afro Funk Experience - San Francisco (USA)

WINNER 2010 NAACP IMAGE AWARDS FOR "OUTSTANDING WORLD MUSIC ALBUM"
WINNER 2009 "BEST INTERNATIONAL ACT" SAN FRANCISCO WEEKLY MUSIC AWARDS
WINNER 2008 "BEST FUNK ARTIST" LOS ANGELES MUSIC AWARDS

Proposta Menu

Aperitivo del mondo + 1 piatto e 1 dessert alla Taverna del Bronzone + vino o acqua
20 euro a persona.

Per prenotazione cena e info:
Teatro Povero di Monticchiello - 0578 755118 - info@teatropovero.it
Associane Simple - 338 4893546 - assosimple@gmail.com

Non si sospende per pioggia.

EL VIAJE / IL VIAGGIO

2011-05-14T13:01:00.000-07:00

Argentina x Gabriel 2011

Despues de la bellisima experienza del 2010, este año volvemos a ofrecer una propuesta diferente para conocer Argentina, este año apoyandome en la capacidad de la agencia de viajes Stilviaggi de Montepulciano.

Se parte el 10 de noviembre de 2011 y se regresa el 24 de noviembre. Hay tiempo para reservar el viaje hasta el 5 de junio.

Para ver información más detallada del viaje pueden visitar el blog: http://argentinaxgabriel.blogspot.com o la pagina fb http://www.facebook.com/pages/Argentina-x-Gabriel/123537407659815

Dopo la bellissima prima esperienza del Viaggio in Argentina 2010, vi invio la proposta 2011 che farò insieme ai professionisti del turismo della Stilviaggi di Montepulciano.

La data di partenza è il 10 novembre 2011 e quella di ritorno il 24 novembre. Scadenza: 5 giugno.

Dalla loro esperienza e dalla mia conoscenza del paese nasce l’idea di questo viaggio, unico e particolare! Parti con noi e conoscerai luoghi e posti unici di un paese bello per la sua natura e la sua cultura. Buenos Aires, Tango, Asado, Patagonia, le Balene e i Pinguini, i Ghiacciai, Ushuaia, la fine del Mondo e le Cascate d’Iguassu.

Argentina.... cosa dire?... sono argentino ... le mie parole vengono dal cuore...Un paese da conoscere... tradizioni e natura, arte e piatti unici !
Vi invito a venire insieme a me a conoscere i posti più belli e famosi del mio paese.

L’Argentina è una terra ricca di contrasti - dopo il Brasile è lo Stato più esteso dell’America Meridionale - e offre una grande diversità tra le regioni del paese e, di conseguenza, una splendida varietà di paesaggi. La bellezza di questo paese sa suscitare emozioni, un viaggio ambizioso che si scolpisce nel cuore con ricordi bellissimi e con una energia nuova che viene dalla Natura incontaminata.

Partiamo già con un minimo di 10 partecipanti! Il gruppo perfetto!
Per info e prenotazioni: assosimple@gmail.com / stilviaggi@stilviaggi.it

Per avere tutta l'informazione dettagliata visitate il blog http://argentinaxgabriel.blogspot.com o la mia pagina facebook http://www.facebook.com/pages/Argentina-x-Gabriel/123537407659815

MUSICA

2011-04-03T14:55:00.001-07:00

Cornershop and The Double 'o' Groove Of - CORNERSHOP

Este disco era lo que necesitaba en este momento...
comenzar la primavera toscana... cargarme de energia
Fresca, alegre y ese toque de la musica hindù fusionada con la electronica y otros ritmos.
Imperdible.
Ritmos y voces que no son nuevas... pero que nos siguen convenciendo a probar y mover las caderas....
Despues de un poco... mejor nos sentamos... y movemos la cabeza al ritmo contagioso de Cornershop
Dejense llevar a otro lugar del mundo... que seguramente ya no es mas como uno se lo imagina.. pero lo hermoso es seguir soñando!

Questo album è stato quello che mi serviva in questo momento ...
L'inizio della primavera in Toscana... caricarmi di energia,
Freschezza,suoni divertente e un tocco di musica indiana mixata con l'elettronica e altri generi.
Imperdibile.
Ritmi e voci che non sono nuovi ... ma ci convincono ancora di provare a muovere le anche ....
Dopo un po '... meglio sedersi ... e muovere la testa al ritmo contagioso dei Cornershop.
Viaggiare con la mente a un altro posto nel mondo ... probabilmente già non è che uno immagina .. Ma la cosa bella è continuare a sognare!

ARTE

2011-04-03T14:55:00.000-07:00

Cristina Martino

Mi obra es una mezcla, una fusión de colores, formas, imágenes, ideas, pensamientos, realidades. Relato mi propia vida, mi propio mundo. El mundo de lo interconectado, donde se confunde lo culto con lo banal, donde se conectan las culturas, lo pensamientos. Un mundo en constante fusión que se renueva continuamente a los ojos del lector.
A través de la progresión de mis obras se repitan las imágenes, pero al estar relacionados de otra manera entre sí y en un diferente contexto, cambia el sentido. No agotándose las posibilidades, sino complementándose entre sí.
Mezclo imágenes figurativas realistas, con abstracción, con planos de colores saturados. Elementos tomados de mi propia cultura, con otros ajenos, que me pertenecen por apropiación.

C.V.
Nació en la ciudad de Buenos Aires, el 6 de agosto de 1978.
Estudió la carrera de Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional de Arte Prilidiano Pueyrredón, donde tuvo como maestros a los artistas Alfredo Portillos, Jorge Álvaro y Carina Ferrari.
Desde 2008 toma clases y realiza clínica de obra con el maestro Sergio Bazán.

En 1999 comenzó la labor de asistente en el taller de la artista plástica Marisa Varela, donde hoy se desempeña como docente.
En 2002, trabajó en la escuela primaria Arco Iris, en el taller de plástica para niños.
Desde 2002 a 2008 trabajó como profesora de pintura en el taller de la arquitecta y acuarelista Ana María Martino.
Desde 2003 a 2005, junto a la artista Mariela Serulnicoff, trabajó como profesora en un Taller de Creatividad para niños.
En 2006 dictó un Curso de Mural en la Sociedad Hebraica Argentina, junto a la artista Mónica Fisher.
Actualmente, dicta clases de dibujo y pintura junto con la artista plástica Magdalena Roccatagliata.

Il mio lavoro è una miscela, una fusione di colori, forme, immagini, idee, pensieri, realtà. Racconto la mia propria vita, il mio mondo. Come interconnessa al mondo in cui si confonde il culto con il banale, che collegano le culture, i pensieri. Un mondo di fusione costante che si rinnova continuamente agli occhi del lettore.
Attraverso la progressione del mio lavoro si ripetono le immagini, ma al essere in relazione tra loro in un contesto diverso cambia il significato. Non esauriscono le possibilità, ma si completano tra se.
Mescolo Realistico figurativo con l'astrazione, con livelli di colori saturi. Elementi della mia stessa cultura con gli altri fuori che mi appartengono per .stanziamento.

C.V.
Nata a Buenos Aires il 6 agosto 1978.
Ha studiato Arti Visuali presso l'Instituto Universitario Nacional de Arte Prilidiano Pueyrredón, dove è stata allieva dei artisti Alfredo Portillos, Jorge Álvaro e Carina Ferrari.
Dal 2008 fa corsi e clinica di opera con il maestro Sergio Bazán.

Nel 1999 inizia a lavorare come assistente presso lo studio dell'artista Marisa Varela, dove insegna oggi.
Nel 2002, ha lavorato alla scuola elementare Arco Iris in un laboratorio d'arte per bambini.
Dal 2002 al 2008 ha lavorato come insegnante di dipinto nella bottega dell'architetto e acquarellista Anna Maria Martino.
Dal 2003 al 2005, con l'artista Mariela Serulnicoff ha lavorato come insegnante in un Atellier di creatività per bambini.
Nel 2006 ha insegnato in un corso murale nella Sociedad Hebraica Argentina, insieme all'artista Monica Fisher.
Attualmente, insegna disegno e pittura con l'artista Magdalena Roccatagliata.

Muestras / Mostre
-2010, Cristina Martino y Magdalena Roccatagliata. Instituto de Cultura Religiosa Superior. Ciudad de Buenos Aires.
-2010, Gallery Nights, Galerías Santa Fé. Ciudad de Buenos Aires.
-2010, Muestra Colectiva, Espacio Entropía, Expotrastiendas.
-2009, Muestra Individual, Nuevo Auditorio Carlos Scelzi, Concepción del Uruguay, Entre Ríos.
-2006, Muestra Individual, Two Brothers, Bar y Resto, Palermo. Ciudad de Buenos Aires.
-2006, Muestra Individual, CGP Nº 14D, Palermo Ciudad de Buenos Aires.
-2005, Muestra Colectiva, La Manufactura Papelera. Ciudad de Buenos Aires.
-2003, Muestra Colectiva, La Recova de Posadas, Gallery Nights. Ciudad de Buenos Aires.
-2001, Muestra Colectiva, CGP Nº 13. Ciudad de Buenos Aires.

E-mail: crismartino@hotmail.com

UN LUGAR EN EL MUNDO / UN LUOGO NEL MONDO

2011-04-03T14:54:00.000-07:00

Recorriendo la Costa Uruguaya / Costa Uruguayana
by Ana Nahabedian

FEBRERO DEL 2011
Hacia varios años que Dani y yo queríamos conocer las playas de Uruguay.
Combinamos con nuestros amigos ,Reina y Miguel, que llegaron hasta Buenos Aires desde la provincia de Misiones, al norte de nuestro país y allí comenzamos a planear nuestra pequeña aventura costera.
Uruguay linda con argentina, es un país pequeño pero tiene todo lo que un ser humano desearía en este momento de grandes convulsiones y desorden, sobre todo para frenar el gran estrés con que vivimos. El paisaje ,los pueblos y todos sus habitantes hacen que uno se relaje .
Desde Buenos Aires se llega por barco o tierra, si es que no preferimos un Avion que en poquísimos minutos llega a destino.
La costa uruguaya tiene largas playas de arena fina y blanca, comienza como rio y lentamente, a medida que vamos hacia el este se va transformando en franco mar, de aguas transparentes. Tambien podemos ver los mas hermosos atardeceres sobre el rio o el mar, donde el sol se pone haciendo magia de colores, luces y dibujos que invitan a sentarse en las orillas hasta que febo desaparece totalmente en el horizonte, haciendo cada minuto un paisaje distinto .Para no perderselo.
Algunos lugares, como Punta del Este, tiene la opción de elegir estar en playas bravas o playas mansas, de acuerdo a la ubicación de estas.
A la altura del puerto de Bs.As. cruzando por el Rio de la Plata llegamos fácilmente a Colonia, que mantiene su casco historico de la época de la Colonia Portuguesa. Sus calles, soñadas, evocan el pasado con fachadas conservadas y cuidadas. (foto )
Despues de hacer noche en Colonia y cenar su famoso “chivito uruguayo”, partimos hacia la próxima parada, Jaureguiberry, conociendo primero Montevideo (capital de Uruguay) y su puerto, donde hay un galpón gigantesco, llamado Galpon viejo del puerto. Cantidades de puestos para comer allí dentro. Parrillas donde sirven sus conocidas pamplonas de pollo o cerdo y la cerveza típica Uruguaya, que la recomendamos sin dudas.
Llegamos entonces a Jaureguiberry, es una playa totalmente agreste, con casitas diseminadas dentro de un bosque de pinos, sin centro comercial, con aguas cristalinas, tranquilas , para caminar y caminar, viendo los pescadores tranquilamente relajados esperando pique y disfrutando de la paz del lugar.
En los cuatro días que nos alojamos en este lugar, aprovechamos la cercanía(solo a 80 kilometros )para volver a Montevideo de paseo a conocer el carnaval, famoso por sus tablados y llamadas, de evocación africana, con sus tambores enormes y decorados.
Siguiendo con nuestro recorrido, pasamos a nuestro próximo destino, Punta Colorada,en la playa San Francisco, a quince minutos de Jaureguiberry, pasando por Piriapolis,del cual nos enamoramos desde el momento que lo vimos.
Piriapolis es un lugar soñado, con un puerto muy lindo, con una rambla importante playas re tranquilas y agua templada.
Hoteleria y comercios de gran ciudad, donde se destaca el Hotel Argentino , una vieja construcción de principios del 1900, bonito para visitar o para alojarse.
Si bien estuvimos alojados en Punta Colorada, solo cinco minutos nos separaban de Piriapolis, donde pasamos muchos ratos descansando al sol y caminando por su rambla.
El resto de nuestras vacaciones las dedicamos a recorrer desde este destino, el resto de la costa hasta El Chuy, frontera con Brasil.
Las playas a las que entramos y disfrutamos entre otras fueron:Punta del Este, , Punta Ballena,donde visitamos Casapueblo,un museo con Hotel a orillas del mar, fundado por Paez Vilaró., Tambien estuvimos en LA Paloma, La Pedrera, San Ignacio, La esmeralda,Cabo Polonio, hasta llegar al Chuy donde pernoctamos y volvimos al dia siguiente a Punta colorada.
Otras playas importantes tambien son Punta Diablo, Punta negra, valizas, aguas dulces,etc
Cabo Polonio merecería una nota aparte, por lo pintoresco, donde se llega solo a través de camiones cuatro por cuatro atravesando media hora de medanos, un pueblito, perdido en la inmensidad del mar y la arena, con su faro y pequeñas casitas de colores.
El final; descanso y playa los ulitmos dos días antes de emprender la vuelta.,Con el corazón lleno, la mente relajada , con ganas de volver alguna vez a seguir disfrutando de estos lugares.
Ah!, Como Dani y yo nos quedamos tan enamorados de Uruguay, a los quince días, fin de semana largo, hicimos un paseo a Carmelo, pueblo que está antes de Colonia, hacia el lado opuesto donde fuimos en este viaje, donde nos sorprendió otra vez este paraje y su gente.
De Camelo, les contamos mas adelante,
Un gran saludo a todos los fans de OFF de parte Nuestra, y buenos viajes!

FEBBRAIO 2011
Da diversi anni Dani e io volevamo visitare le spiagge di Uruguay.
In combinazione con i nostri amici, Reina e Miguel, che sono venuti a Buenos Aires dalla provincia di Misiones, nel nord del nostro paese e abbiamo cominciato a planificare la nostra piccola avventura.
Uruguay è confinante con l'Argentina; è un piccolo paese ma ha tutto quello che un uomo desidera in questo momento di grande agitazione e disordine, in particolare per fermare la grande stress cui viviamo. Le persone, il paesaggio e tutti i suoi abitanti vi farà rilassare.
Da Buenos Aires è raggiungibile in barca o per terra, se non preferisce un aereo che in pochi minuti arriva al paese vicino.
La costiera uruguayana ha lunghe spiagge di finissima sabbia bianca, comincia come fiume e lentamente come andiamo verso est si trasforma in
mare aperto, di acqua limpida. Possiamo anche vedere i tramonti più belli del fiume o nel mare dove il sole tramonta magichi colori, luci e disegni che invitano a sedersi sulle sponde prima di Febo scompare completamente l'orizzonte, rendendo ogni minuto un paesaggio diverso. Da non perdere.
Alcuni paesi, come la Punta del Este, ha la possibilità di scegliere tra mare mosso o tranquillo, secondo la posizione.
Allo stesso paralelo del Porto di Buenos Aires attraversando il Rio de la Plata si arriva facilmente a Colonia, che mantiene la sua storica città di epoca coloniale Portuguesa. Le sue strade, da sogni, evocano il passato, conservando con cura le sue facciate.
Dopo aver trascorso la notte a Colonia e cenare il suo famoso "chivito uruguayo", partiamo verso la fermata successiva, Jaureguiberry, conoscendo prima Montevideo (Capitale del Uruguay) e il suo porto, dove c'è un grande magazzino, chiamato "Galpon viejo del puerto". Tanti punti di ristoro per assaggiare i piatti tipici; "Pamplonas" di pollo o maiale e la tipica birra uruguaiana, che vi consigliamo assaggiare.
Poi siamo arrivati a Jaureguiberry, è una spiaggia selvaggia, con case sparse all'interno di una pineta, nessun centro commerciale, con l'acqua chiara, calma, per camminare e camminare, a guardare i pescatori tranquillamente rilassati in attesa e godendo della tranquillità del luogo.
Nei quattro giorni che siamo rimasti in questo luogo, abbiamo approfittato della vicinanza (a soli 80 chilometri) per tornare a Montevideo per godere il suo famoso carnevale, tavolate e musica d'evocazione dell'Africa.
Seguendo il nostro tour, siamo andati a nostra prossima destinazione, Punta Colorada, sulla spiaggia San Francisco, quindici minuti da Jaureguiberry, attraversando Piriapolis, che ci siamo innamorati dal momento in cui lo abbiamo visto.
Piriapolis è un luogo da sogno, un porto molto bello, con un importante Lungomare e spiagge tranquille d'acqua tiepida.
Alberghi e negozi di grande città, dove sorge l'Hotel Argentino, un vecchio edificio nei primi mesi del 1900, bella da visitare o soggiornare.
Anche se siamo rimasti in Punta Colorada, solo cinque minuti ci separava da Piriapolis, dove abbiamo passato un sacco di tempo di riposo sotto il sole e a camminare le sue coste.
Il resto delle nostre ferie sono dedicate a viaggiare da questa destinazione, al resto della costa fino El Chuy, al confine con il Brasile.
Le spiagge che siamo andati e abbiamo goduto: Punta del Este, Punta Ballena, dove abiamo visitato Casapueblo un museo con l'Hotel, sulle rive del
mare, fondata da Paez VILARÓ, siamo stati anche a La Paloma, La Pedrera, San Ignacio, La esmeralda, Capo Polonio, fino ad arrivare a Chuy dove abbiamo dormito per tornare il giorno dopo a Punta Colorada.
Altre spiagge importanti sono Punta Diablo, Punta Negra, valizas, aguas dulces,etc
Cabo Polonio merita una nota a parte, così pittoresco, si può raggiungere con fuoristrada mezz'ora di traversata per le dune,e arrivi a un villaggio, perso nell'immensità del mare e sabbia, con il suo faro e piccole case colorate.
Il finale: riposo e spiaggia gli ultimi due giorni prima del rientro. Con il cuore pieno, la mente rilassata, volendo tornare di nuovo a godere di questi luoghi.
Ah e come Dani ed io eravamo così innamorato della Uruguay, quindici giorni dopo, abbiamo fatto un viaggio a Carmelo, una città che è prima da
Colonia, sul lato opposto dove siamo stati in questo viaggio, che ci ha sorpreso ancora una volta il luogo e i suoi abitanti.
Di Carmelo, li racconteremmo un'altra volta.
Un grande saluto ai fans di Off e buoni viaggi !

DISEÑO DE INDUMENTARIA / FASHION DESIGN

2011-04-03T13:36:00.001-07:00

Cut & Paste - DAMIEN BLOTTIERE AND ROBBIE SPENCER

Surreal manera de mostrar la indumentaria de Calvin Klein.
Cuando la moda, la fotografia y el arte se unen y nos atrapan.
Collages de estilo Blottiere. Unico !

Un modo surreale per mostrare la collezione Calvin Klein.
Quando la moda, la fotografia e l'arte vanno insieme e ci appasionano.
Collage stile Blottiere. Unico!

VIDEO

2011-04-03T13:32:00.001-07:00

Los bebes dialogan...
I Bimbi parlano...

Seguramente lo habran visto... pero porque no verlos de nuevo... si no lo vieron no pierdan tiempo veanlo ya !
En esta epoca de poco dialogo y tanta virtualidad, un gran ejemplo de estos gemelos que se tratan de poner de acuerdo hablando...

Sicuramente lo avete visto... ma perche non guardarlo di nuovo... se non lo hanno visto ancora, subito guardatelo , è imperdibile !
In questa epoca di poca conversazione e tanta virtualità, un gran esempio di questi gemelli cercano di mettersi d'accordo parlando...

MOMENTOS HISTORICOS / MOMENTI STORICI

2011-04-03T13:28:00.001-07:00

Titanes en el Ring: Martín Karadagián vs. la Momia

Los momentos historicos generalmente son violentos ! No copiar las tomas en casa ! Estos atletas son profesionales y estan preparados...

I momenti storici sono di solito violenti! Non copiare i movimenti a casa! Questi atleti sono professionisti e sono pronti per i colpi ...

MUSICA

2011-03-10T15:32:00.001-08:00

The King Of Limbs - RADIOHEAD

Obviamente no puedo dudar cada vez que sale un nuovo trabajo de la banda de Thom.
Es que es más fuerte que todo... es amor incondicional... pero también es que son los mejores... desde años... hacen todo bien, empezando por lo más importante la música ! siguiendo por la originalidad publicitaria y los tours que espero pasen cerca de casa !
La voz inconfundible de Thom aunque siempre usando tonos y ideas nuevas.... bases electrónicas, y el sonido Radiohead...
Ambientes conocidos pero siempre sorprendentes.
Gracias ! Gracias ! Gracias por existir !

Ovviamente non posso dubitare ogni volta che esce un nuovo lavoro della band di Thom.
E' una sensazione fortissima ... è l'amore incondizionato ... ma è anche che sono i migliori ... per anni ... fanno tutto bene, sopratutto lo piu importante la musica! seguendo con la sua immagine grafica e publicitaria e i tours unici !, spero siano vicino a casa!
La distintiva voce di Thom ,a sempre ussado nuovi colori e idee .... arrangiamenti elettroniche fantastici, e il sound Radiohead di sempre...
Ambienti familiari, ma sempre sorprendente.
Grazie! Grazie! Grazie per essere cosi!

ARTE

2011-03-10T15:11:00.001-08:00

MAGDALENA ROCCATAGLIATA
Artista del mes

Nacida el 16 de mayo de 1979 en Capital Federal, se recibe de Profesora Nacional en Pintura en Marzo de 2004. Estudió en el Instituto Santa Ana y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, actualizando sus estudios en el Instituto Nacional de Arte (IUNA).

Desde el año 2004 continuó sus estudios de pintura con el artista plástico cordobés Alberto Martínez Pueyrredón y, en dibujo, con el Profesor Ernesto Aragón.

En el año 2006, recibió el segundo premio en pintura y menciones especiales por su participación en el 87º Aniversario de C.U.B.A. (Club Universitario de Buenos Aires).

Ademas de su trabajo como artista, la docencia ocupa un lugar fundamental en su vida. Ha asistido el trabajo en los talleres de pintores como Anna Rank y Alberto Martínez Pueyrredón, y en escuelas de nivel primario y secundario.
Actualmente, está a cargo del Taller de Juego y Creatividad en el Instituto Federico Dominick, escuela para chicos con dificultades en el desarrollo del Lenguaje. Y, paralelamente desde el año 2007, dicta clases de dibujo y pintura en su propio taller junto a su compañera Cristina Martino.

Desde 1999 a la actualidad participa de muestras colectivas, en las que presenta “Encuentros. Tangos y Bares”, serie en la que trabajó a lo largo de todos estos años. Independientemente del tema que elija para trabajar, siempre toma a la figura humana como elemento fundamental, teniendo en cuenta la impronta de lo espontáneo.
En esta etapa, su interés está puesto en redescubrir la figura, planteando la idea de la improvisación y explorando los materiales “blandos”... Podría decirse que ésta, es una etapa de búsqueda, de introspección.

Nata il 16 maggio 1979 a Buenos Aires, si laurea di professoressa di pittura nel marzo 2004. Studiato presso l'Istituto Santa Ana e la Scuola Nazionale di Belle Arti Prilidiano Pueyrredón, aggiornando i suoi studi presso l'Istituto Nazionale delle Arti (IUNA).

Dal 2004 ha continuato a studiare pittura con l'artista Alberto Martínez Pueyrredón e nel disegno con il professor Ernesto Aragón.

Nel 2006 ha ricevuto il secondo premio di pittura e menzioni speciali per la loro partecipazione al 87 ° Anniversario di CUBA (Club Universitario de Buenos Aires).

Oltre al suo lavoro di artista, l'insegnamento è centrale nella sua vita. Ha frequentato seminari di lavoro di pittori come Anna Rank e Alberto Martínez Pueyrredón, e scuole primarie e scuole secondarie.
Attualmente è responsabile dell Taller de Juego y Creatividad dell'Istituto Domenico Federico, scuola per bambini con difficoltà nello sviluppo del linguaggio. E, in parallelo dal 2007, insegna disegno e pittura nel suo laboratorio con la sua compagna Cristina Martino.

Dal 1999 ad oggi partecipa a mostre collettive, dove sta presentando "Incontri. Tangos e bar ", serie in cui ha lavorato nel corso di quest'anni. Indipendentemente dal concetto che sceglie di lavorare, prende sempre la figura umana come elemento chiave, e la spontaneità come impronta.
In questa fase, il suointeresse è quello di riscoprire la figura, sollevando l'idea di improvvisazione e l'esplorazione di materiali “morbidi" ... Probabilmente, questa è una fase di ricerca, d'introspezione.

Exposiciones individuales – Mostre personali

2011 // Verano de Tango – Espacio B I E N P O R T E Ñ O, Ciudad de Buenos Aires.
2010 // Magdalena Roccatagliata y Cristina Martino - Instituto de Cultura Religiosa Superior, Ciudad de Buenos Aires.

Exposiciones Colectivas – Mostre Collettive
2011 // Congreso Internacional del Tango - NH Hotel, Ciudad de Buenos Aires
2010 // Verano Porteño Tango - Espacio V U E L V O A L S U R (Festejos del Día Nacional del Tango), Ciudad de Buenos Aires.
Gallery Nigths - Galerías Santa Fe, Ciudad de Buenos Aires.

2009 // Concurso de Artes Visuales 91º Aniversario - C.U.B.A., Ciudad de Buenos Aires
2008 // Artistas Independientes - Centro Oficiales de las Fuerzas Armadas, Ciudad de Buenos Aires
Concurso de Artes Plásticas 90º Aniversario - C.U.B.A., Ciudad de Buenos Aires
2006 // Concurso de Artes Visuales 88° Aniversario - C.U.B.A., Ciudad de Buenos Aires.
Ecos de Creación - Centro Cultural de la UCA., Ciudad de Buenos Aires.
2005 // Ecos de Creación - Centro Cultural de la UCA., Ciudad de Buenos Aires.
2004 // Premio Rioplatense de Artes visuales - Palacio San Miguel, Ciudad de Buenos Aires.
Concurso de Artes Plásticas 86° Aniversario - C.U.B.A., Ciudad de Buenos Aires.
2000 // Talleres de Bs. As. I, Pinturas y Esculturas - Dirección de Asuntos Históricos del Ejército, Ciudad de Buenos Aires
Concurso mural 2000, Educación para la Paz - Dirección General de la D.G.E.G.P., Ciudad de Buenos Aires.
1999 // Un lugar en el mundo - Ayuda mutua del Personal de Gendarmería Nacional, Ciudad de Buenos Aires
Retrato del siglo XX, 100 años de vida - Participación como ex alumna, Instituto Santa Teresa de Jesús, Ciudad de Buenos Aires.
Un lugar en el Mundo - Casa de la Provincia de Chubut, Ciudad de Buenos Aires.

CINE / CINEMA

2011-03-10T15:07:00.001-08:00

Carancho - PABLO TRAPERO

Trapero se volvió un clasico en mis gustos cinematograficos... es que la verdad vi casi todas sus películas y en todas sus producciones siempre hubo algo que sedujo mi atención.
Me alegra haber descubierto hace ya varios años el "nuevo" cine argentino... seguramente el estar lejos del pais te hace probar y encontrar estas bellisimas obras de arte ! Trapero, Sorin, Caetano y tantos otros desde hace ya una decada nos representan con gran orgullo en el mundo del cine.
Entrando en el particular de la pelicula... me sorprendió este personaje argentino... que la verdad no habia nunca prestado atención .. a pesar de mis "origines" médicos... como muchas cosas de nuestro querido país y tambien de nuestro querido mundo... INCREIBLEMENTE REAL !

Trapero è gia un classico nei miei gusti cinematografici ... la verità è che ho visto quasi tutti i suoi film e in tutti le sue produzioni sempre c'e qualcosa che attirò la mia attenzione.
Sono contento di aver scoperto molti anni fa il cinema "nuovo" argentino ... sicuramente essere lontano dal paese ti fa provare e trovare queste splendide opere d'arte! Trapero, Sorin, Caetano e molti altri da una decina di anni fa ci rappresentano con grande orgoglio nel mondo del cinema.
Entrando nel particolare del film ...mi ha sorpreso di questo personaggio "argentino" ... che la verità non aveva mai prestato attenzione .. nonostante le mie "origini" medicinali ... come molte cose nel nostro amato paese e del nostro caro mondo ... INCREDIBILMENTE VERO!

VIDEO

2011-03-10T15:02:00.001-08:00

Big Bang Big Boom - BLU

La nueva animación de los boloñeses Blu nos deja impresionados ! Son fantasticos ! ya lo sabiamos... pero despues de haber visto Muto... siempre uno tiene un poco de miedo a la desilución de las segundas partes... en vez este Big Bang Big Boom Explota !
Gracias Blu son una de las realidades más impactantes de la escena artistica italiana !
Esperamos ansiosos la proxima producción !

La nuova animazione dei bolognesi Blu ci lascia impressionati! Sono fantastici! già lo sapevamo ... ma dopo aver visto Muto ... avevo paura di qualche delusione di una seconda parte ... invece il Big Bang Boom Big scoppia d'arte!
Grazie Blu siete una delle realtà più sorprendenti della scena artistica italiana!
Siamo ansiosi di una prossima produzione!

DISEÑO DE INDUMENTARIA / FASHION DESIGN

2011-03-10T11:00:00.001-08:00

JC/DC
by JC de Castelbajac collection

Jean-Charles de Castelbajac creó una línea de la difusión llamado JC / DC de JC de Castelbajac. Una creatividad, el pop-rock, la calidad lúdica, y línea de ropa asequible para una nueva generación.
Sin dudas una manera diferente y muy interesante de ver la moda y de publicitarla !

Jean-Charles de Castelbajac ha creato una nuova linea di diffusione chiamato JC / DC da JC de Castelbajac. Una creatività, pop-rock, giocoso, qualità e linea di abbigliamento a prezzi accessibili per una nuova generazione.
JC / DC por JC de Castelbajac colección
Non c'è dubbio che è un diverso e molto interessante vedere la moda e la pubblicità!

ICONO / ICONE

2011-03-10T10:53:00.001-08:00

GENE KELLY & JUDY GARLAND

Que duo ! Que artistas completos... no se si me estaré poniendo viejo... pero me emociona casi hasta las lagrimas....
Serán las imagenes blanco y negro ... no se... Gracias Domi por el consejo !

Che dueto ! Che artisti completi ... sarà che sto invechiando... ma mi emoziono fino a piangere ! Forse sarà l'effetto delle immagini in bianco e nero.. non lo so... Grazie Domi per il consiglio.

MUSICA

2011-02-10T16:00:00.001-08:00

THE TENNISCOATS

Fantastico descubrimiento ! (gracias Marco y Baker) pero sobretodo a quienes no lo conoscan, les recomiendo entrar en el sitio La Blogotheque , es increible ! miren los take-away shows, fantasticos videos de grupos conocidos y no tanto... tocando quizas en la esquina de tu casa....
Genialidad y creatividad combinados con una calidad de edición casi perfecta !

Fantastica scoperta! (grazie Marco e Baker), ma soprattutto a coloro che non conoscono questo sito, vi consiglio di entrare nel sito di La Blogotheque è incredibile! guardare il take-away shows, fantastici video di gruppi noti e meno ... magari suonando in un angolo della vostra casa ....
Genialità e creatività mixati ad un lavoro di compaginazione di qualità quasi perfetta!

ARTE

2011-02-10T15:55:00.001-08:00

STEN & LEX

Fantastica alegria, haber conocido navegando este duo de Roma che realizan Stencil art ! en Roma ! en Italia !
En los momentos mas tristes de la historia de un pais... cuando el gobierno deja de lado el arte y la educacion... sin embrago salen de algun lado estos artistas que nos llenan el espiritu de creatividad y nuevas imagenes !
El art street, a mi entender el arte piu geniuno de la actualidad, està en continuo crecimiento y con una calidad increible !
disfruten de su estilo en este video... deseando poderlos traer a Montepulciano !!

Fantastica gioia, dopo aver trovato navigando per internet questo duo da Roma che realizzano Stencil art! in Roma ! in Italia!
Nei momenti più tristi della storia di un paese ... quando il governo trascura le arti e l'istruzione ...escono da qualche parte di questi artisti che ci riempiono lo spirito di creatività e nuove immagini!
L'arte di strada, a mio parere oggi l'arte piu geniuno, sta crescendo rapidamente e con una qualità sorprendente!
Godetevi il loro stile in questo video ... magari li portiamo a Montepulciano!

NEW GENERATION

2011-02-10T15:49:00.001-08:00

MARINELLA CASLINI

"Una reunión casi casual entre las palabras de un chat ha creado este cortometraje dedicado al grabado.
Creado como un video promocional se convirtió en una poesía.
La elección de los primeros planos es deseada, no me importaba tener un video "educativo" sobre el grabado, pero aprovechar el material, los movimientos, las muchas etapas diferentes que llevan al resultado final de la incisión.
La música se presta bien para dar la idea de trabajar en un atellier, el ritmo staccato se refiere a la presentación, el pulido, la limpieza de la losa y los movimientos precisos y todos aquellos que con paciencia repite siempre el estampador y el crescendo de la canción que sugiere algo que poco a poco toma forma.
Muchas gracias a Migliorucci Emily (poeta, músico, fotógrafo y videomaker) por las fotos hermosas Flickr miglioemi / miglioemi el canal en You Tube y Emanuele Bocci (compositor) por la música que amo y todo lo demás:) emanuelebocci.it el canal di emanuele bocci en You Tube "

"Un incontro quasi casuale tra le parole di una chat ha dato vita a questo breve cortometraggio dedicato all’incisione.
Nato come un video promozionale è diventato poesia.
La scelta delle inquadrature ravvicinate è voluta, non mi interessava avere un video “educativo” sull’incisione, ma cogliere le materie, i movimenti, le tante diverse fasi che portano al risultato finale dell’incisione.
La musica si è prestata benissimo a dare l’idea del lavoro nella bottega, il ritmo cadenzato richiama la limatura, la lucidatura, la pulizia della lastra e tutti quei gesti precisi e sempre uguali che con pazienza ripete lo stampatore e il crescendo del brano ti fa capire che piano piano qualcosa prende forma.
Quindi ringrazio tantissimo Emiliano Migliorucci (musicista, poeta, fotografo nonchè videomaker) per le bellissime immagini flickr miglioemi
il canale di miglioemi su you tube
ed Emanuele Bocci (cantautore) per la musica che adoro e per tutto il resto :)
emanuelebocci.it il canale di emanuele bocci su you tube"

Website:www.bestiariomeccanico.com

DESIGN

2011-02-10T15:28:00.001-08:00

MACA BLASCO
by Maca Blasco

Este proyecto surgió por la necesidad de cubrir un espacio que considero que faltaba explorar, donde las prendas dejen de ser algo seriado e inerte y pasen a ser parte de la persona que las usa permitiéndole exacerbar su belleza femenina y potenciar y afianzar sus características propias.

Para mí el proceso de diseño comienza no solo con la creación de la silueta y las formas sino además en la elección de cada material, avio, tela y detalle que voy a utilizar, y especialmente el trabajo de la moldería, que hago para cada prenda específicamente dándole así una percepción propia del recorrido del cuerpo.

Mi objetivo principal es crear prendas únicas y exclusivas, con el anclaje en el diseño original. Terminaciones, acabados y teñidos artesanales, que realizo con mis propias manos, lo que me permite personalizar cada prenda, terminando así el ciclo de creación de cada una, y brindando una propuesta innovadora…

El proyecto

Macarena Blasco es Diseñadora de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires, luego de varios años de trabajar en distintas marcas y tras adquirir experiencia, decidió comenzar con su propia empresa.
MACA BLASCO es una marca de diseño de indumentaria pret y casual. A través de la intervención de las telas, el trabajo de moldería y las terminaciones se logra dar a cada prenda un sello único y distintivo, sello que caracteriza a la diseñadora.

En el Invierno de 2010 la diseñadora nos presentó con éxito su primera colección Destapate, el concepto central que nos propuso fue destaparse, atreverse a mostrarse y lucirse a través de las prendas: tapados únicos, exclusivos con una impronta joven y elegante.

Destapate, una selecta colección donde cada detalle fue pensado y cuidado: con la exclusividad y elegancia como hilo conductor; vanguardistas y atrevidos; a la vez elegantes y sobrios, de excelente calidad, con cada detalle pensado y diseñando, tapados únicos y exclusivos, con el valor agregado que la diseñadora decidió confeccionar uno o dos piezas por modelo.

Con la colaboración de Rodrigo Abal Diez a cargo del sector de Marketing en poco tiempo la diseñadora logró hacerse un lugar en el mundo del diseño, fue invitada a participar en “Tribuna Real”, Feria Internacional de Polo. Y luego seleccionada para exponer sus prendas en “El Mercadillo”, Almacén de Diseño; junto a un grupo acotado de diseñadores.

Se puede acceder a las prendas en su Showroom ubicado en el Bajo Belgrano, en un espacio distendido donde la atención es personalizada (solicitar entrevista previamente).
A su vez, cada temporada se presenta la nueva colección en un evento donde se puede acceder en forma directa a la diseñadora y sus creaciones. Eventos para compartir con amigas, tomar algo y conocer cada nueva propuesta antes que el resto.

En la colección de MACA BLASCO, P/ V 2011, los protagonistas siguen siendo los sacos, con las características esenciales que distinguen a la diseñadora: el trabajo personalizado, artesanal, exclusividad y el cuidado de los detalles.
Para esta temporada nos presenta saquitos estampados con telas livianas de excelente calidad como voiles de algodón, con forrerías delicadas y botones de nácar. La paleta de colores es vivaz y alegre, sin perder la sobriedad y sofisticación. Se propone una silueta elegante y joven, que nos permite usarlos tanto de día como de noche.

Por otra parte presenta una línea desestructurada, sacos sin forrería, con costuras envivadas que nos permiten jugar con la prenda haciéndola reversible. Se destaca una silueta más etérea, con terminaciones rústicas, teñidos a mano, un estilo hippie y bohemio. En una propuesta relajada, con una paleta en la que predominan el verde, rosa y violeta en tonos pasteles, para una mujer fresca, femenina y canchera.

Para este Invierno 2011 la diseñadora promete seguir brindándonos sus característicos tapados únicos y originales, agregando a su colección nuevas prendas y opciones.

Contacto:
Showroom: 156.522.6003
www.macablasco.blogspot.com
info@macablasco.com.ar
Facebook: Maca Blasco Diseño

Questo progetto nasce dalla necessità di coprire un settore che ritenevo da esplorare, dove i vestiti non sono più una serie inerte e diventa parte di chi utilizza consentendo loro di esacerbare la loro bellezza femminile e migliorare e rafforzare i suoi meriti.

Per me il processo di progettazione inizia non solo con la creazione del contorno e le forme ma anche nella scelta di ogni materiale, tessuti e dettagli che userò, e soprattutto il lavoro della costruzione di stampi, che faccio per ogni indumento in particolare dando cosi una percezione propria del percorso del corpo.

Il mio obiettivo principale è quello di creare oggetti unici ed esclusivi, con l'ancora nel progetto originale. Finiture e tintoria artegianali, lo faccio con le mie mani, che mi permette di personalizzare ogni indumento, ponendo così fine al ciclo della creazione di ciascuno, e fornendo una proposta innovativa ...

Il progetto

Macarena Blasco è laureata di designer di abbigliamento presso l'Università di Buenos Aires, dopo diversi anni di lavoro in varie marche e aver acquisito esperienza, ha deciso di avviare un'attività in proprio.
MACA BLASCO è un marchio di abbigliamento pret designer e casual. Attraverso l'intervento dei tessuti, stampi di lavoro e la finitura è fatto per dare ad ogni capo un timbro unico e distintivo, un marchio di garanzia della progettista.

Nell'inverno del 2010, la designer ci ha presentato con successo la sua prima collezione "Destapate", il concetto centrale che ci ha proposto er a quello del spogliarsi, avere coraggio di farsi vedere e allucinare attraverso l'abbigliamento: cappotti unici ed esclusivi con una impressione giovane ed elegante.

Destapate, una collezione molto curata dove ogni dettaglio è stato pensato con cura, con l'esclusività e l'eleganza come un filo comune, all'avanguardia e audace al tempo stesso elegante e sobrio, di qualità eccellente, con ogni dettaglio pensato e progettato, unico ed esclusivo coperto con il valore aggiunto che il progettista ha deciso di fare uno o due pezzi per modello.

Con l'aiuto di Rodrigo Diez Abal dal settore Marketing in breve tempo la progettista è riuscita a ottenere un posto nel mondo del design, è stata invitata a partecipare a "Tribuna Real", Fiera Internazionale di Polo. E poi selezionati per presentare i loro abiti in "El Mercadillo", negozio di design, con un gruppo di designer limitato.

È possibile vedere i abiti nel suo showroom situato nel Belgrano Bajo, in uno spazio di relax dove è l'attenzione è personalizzata (si deve richiedere appuntamento.)
A sua volta, ogni stagione presenta la nuova collezione in un evento in cui è possibile accedere direttamente alla progettista e le sue creazioni. Eventi di condividere con gli amici, bere e incontrare nuove proposte prima del resto.

Nella collezione di MACA BLASCO, P / V 2011, i protagonisti sono ancora i cappotti, le caratteristiche essenziali che contraddistinguono la designer: lavoro personalizzato, artigianato, esclusività e attenzione al dettaglio.
Questa stagione ci presenta cappotti stampate con tessuti di alta qualità resistenti e leggeri come voile di cotone con fodera delicato e bottoni in madreperla. La palette di colori vividi e vivaci, senza perdere la semplicità e raffinatezza. Proponiamo una silhouette elegante e giovane, che ci permette di usare sia di giorno che di notte.

D'altra parte ha una linea non strutturata. cappotti senza fodere, con le cuciture alla vista che ci permettono di giocare con l'abito rendendolo reversibile.Si evidenza delle sagome più eterea, con finiture rustiche, tinta a mano, un stile hippie e bohémien. In una proposta rilassata, con una tavola di colori dove prevalezcono il verde, rosa e viola pastello, per una donna dolce, femminile e furba.

Per questo Inverno 2011 la designer promette continuare ad offrire le sue caratteristiche cappotti uniche e innovative, aggiungendo alla sua collezione di nuovi abiti e opzioni.

Contatto:
Showroom: 156.522.6003
www.macablasco.blogspot.com
info@macablasco.com.ar
Facebook: Maca Blasco Diseño

LETRAS / SCRITTI

2011-02-10T15:21:00.001-08:00

AGUSTIN MARCENARO

12
Estoy cumpliendo las fantasías de todas tus pecas
cuerpos del sol embarcados en tu piel
naufragando aguas bravas de serenidad danzante
en el sutil desnudo de tus gestos

la belleza queda a la intemperie
cuando con tus ojos sos tu alma
y la verdad armónica de una paz a la que inquietas
busca desatarse del cielo
para llegar al ahora, escurridizo perdido en su propia inmensidad
que me devela iluminando lo que siento:

la felicidad es, simplemente, aquello en donde no existe el tiempo.

12
Sto soddisfando le fantasie di tutti i tuoi lentiggini
corpi caricati del sole sulla pelle
naufragando su acque molto mosse di serenità danzante
nel sottile nudo dei tuoi gesti

La bellezza è all'aperto
quando sei con i tuoi occhi la tua anima
e la verità armoniosa di una pace che te svegli
cerca di spezzarsi dal cielo
per raggiungere l'oggi, inafferrabile perso nella sua immensità
rivelandomi illuminante ciò che sento:

la felicità è semplicemente quello dove non c'è tempo.

ALARDE FLACO
Dos o tres veces al día
deseo ver en tu poema
un poco de mí.
Después descanso.
Tomó el coraje con las mismas manos que al miedo,
alarde flaco de perfecta escupida que amasa lo que faltas
-pasadas pisadas fuentes de perdón-
mi pensamiento frente al tuyo
desnudos
no se piensan, se muerden.

Seguís tu camino –dibujos para colorear con fuego-
no sabes que me pisas
que llevas mi sangre de glóbulos miel
en tus pies cubiertos de trincheras.

Envuelto en sol
como un chicle masticado al calor de una baldosa
me pegoteo a tus pasos
para que te des vuelta
para que te des cuenta
de que me llevas chorreando huellas
en lo más perdido de tus suelas.

VANTAGGIO MAGRO
Due o tre volte al giorno
Voglio vedere nella tua poesia
un po 'su me stesso.
Poi riposo.
Prendo il coraggio con le stesse mani che la paura,
vantaggio magro di perfetta sculpita che amassa lo che manca
-forti passi fonti di perdono-
il mio pensiero di fronte al tuo
nudi
non si pensano, se morsicano.

Segui il tuo sentiero- disegni per dipingere con il fuoco-
Non sai che mi stai pissando
che porti la mia snague di globuli miele
nei tuoi piedi coperti trincee.

Avvolto in sole
come una gomma masticata al caldo di una tegola
mi attacco con i tuoi passi
per farti girare
per farti capire
che mi porti sgocciolando tracce
nella parte piu nascosta delle tue suole.

Blog:
http://bubonbardo.blogspot.com

QUE NO QUEDE EN PICADA / NON SOLO ANTIPASTI

2011-02-10T15:16:00.001-08:00

Susurro de manzana
by Daniela Kodenczyk & Juan Christmann

Lo cuento bajito, así susurrando porque si no se pone loca.
Mira que insisto, pero parece que no quiere entender que es ella la única capaz de dar a luz esos platos.
Sonríe sonrojada diciendo que es a causa de una buena receta, pero bien sabemos que por más recetario milenario que tengamos en mano, su toque es imposible de igualar.
Es que literalmente se mete de lleno en la preparación.
Sus manos se confunden con los ingredientes.
Su olfato marcan los puntos de cocción.
Sus ojos, verdes como una palta en su perfecto estado de madurez, combinan los colores para hacer ese plato aún más tentador.
Su corazón marca el ritmo.
Sin darme cuenta me encuentro haciendo sus mismos movimientos.
Revolviendo envolvente como me enseñó, sin aplastar la preparación, porque necesita aire!
Amasando con pasión.
Oliendo igual que ella las frutas para buscar su punto justo.
Apretando el melón.
Acariciando la textura del limón para ver si está jugoso.
Batiendo con la misma fuerza.
Disfrutando el durante y el después.
Esperando a que esa persona coma tu plato, esa caricia al alma. Caricia que recibí desde el día que nací, porque hasta un arroz con queso lo espolvorea con ese “no sé qué”. Si claro, son las recetas.
Por eso te digo…no te ilusiones, por más que sigas al pie de la letra esta receta, dudo que te salga como a ella. Es ella, no la receta, no se da cuenta? Es su amor, su dedicación, su sabiduría y su intuición la que hace que te exploten los sentidos al comer sus creaciones.
Te la cuento, pero shhh…que no se entere, dice que la quiere guardar para sus nietos, como si alguien podría igualarla siguiendo estos pasos.
No te esfuerces en preparar un “crumble” que es la mezcla de harina, manteca y azúcar en forma de arena, mismas cantidades, harina un poco más nomás, por que dudo que te quede igual de crocante que a ella.
De nada vale la pena que hagas una compota de manzanas verdes…en una cacerolita, con agua, limón, azúcar, una rama de canela y algún dulce, cayote queda genial.
Después ni te gastes en llenar una budinera así:
Crumble+granola+nueces picadas+compota manzana mezclada con bananas fileteadas+capa de dulce de cayote+nueces+granola+crumble.
Si llegaste acá es porque te tenes mucha confianza. Mete la budinera al horno hasta que el crumble tome color (30 min aprox)….y shhh…cocina un poco de crumble aparte y tiraselo encima una vez listo…ja..como si eso fuera a salvarte!

Sussurro di mela
Lo racconto con calma e a sottovoce, perche se no impazzisce.
Guarda che io insisto, ma non sembra disposta a capire che solo lei possa dare vita a questi piatti.
Sorride arrossendo dicendo che perché ha una buona ricetta, ma sappiamo che più antica ricetta che abbiamo in mano, la sua mano è impossibile da trovarla.
È che si immerge letteralmente nella preparazione.
Le sue mani sono mescolati con gli ingredienti.
Il suo naso segna i punti di cottura
I suoi occhi, verdi come un avocado nel suo perfetto stato di maturazione, i colori si combinano per rendere questo piatto ancora più allettante.
Il suo cuore segna il passo.
Senza rendermene conto, mi trovo facendo gli stessi movimenti.
Mescolando come mi ha insegnato, senza schiacciare la preparazione, perché ha bisogno di aria!
Impastando con passione.
Annusando come lei la frutta per cercare quelle giuste.
Comprimendo i meloni.
Carezzando la texture del limone per capire se è succosa.
Sbattendo con la stessa forza.
Godendo durante e dopo.
In attesa di quella persona che mangierà il piatto, toccando l'anima. Carezza che ho ricevuto dal giorno della mia nascita, perché anche il riso al formaggio era spolverato con quel "non so cosa." Sì certo, sono le ricette.
Quindi io vi dico ... non vi illusionate, anche se seguite alla lettera questa ricetta, dubito che riuscirete a farla come lei. E' lei, non la ricetta, non si rendono conto? È il suo amore, la sua dedizione, la sua saggezza e l'intuizione che ti fa scoppiare i sensi al mangiare le sue creazioni.
Vi la spiego, ma Shhh ... che non lo sappia, dice di voler guardare il suo segreto per i loro nipoti, come se qualcuno potesse ugualarla seguendo questi passaggi.
Non cercare di preparare un "crumble", che è un impasto di farina, burro e zucchero in forma di sabbia, stesse quantità, solo un po 'di farina di più, perché dubito che sarà altrettanto croccante come il suo.
Non sforzarvi a preparare una composta di mele verdi ... in una casseruola con acqua, limone, zucchero, una stecca di cannella e qualche dolce, con cayote viene fantastico.
Dopo non perdere tempo in riempire una teglia cosi:
Crumble + muesli + noci tritate + salsa di mele mescolato con banane a fette + strato di cayote + noci + muesli + crumble.
Se arrivate a questo punto è perché hai un sacco di fiducia. Mettete la teglia in forno fino a che il crumble abbia colore (30 min circa). ... e shhh ... cucina un po di crumble a parte e buttalo sopra una volta pronto ...ahh .. come se questo sarebbe il segreto!

Blog:
http://quelacosanoquedeenpicada.blogspot.com

UN LUGAR EN EL MUNDO / UN LUOGO NEL MONDO

2011-02-10T14:56:00.001-08:00

Sala Borsa - BOLOGNA

Bologna era una materia pendiente, lo seguirà siendo, ya que la visita fue fugaz.... per ese pantallazo cumplió con mis espectativas ! Quizas ayudó que en Enero Febrero la ciudad se viste de arte.
Bologna respira arte por todos lados en este periodo...
Nos encontramos con un amigazo (Mariano) que nos aconsejo 1000 cosas tentadoras para hacer... ( las haremos alguna vez....) y tuvimos que elegir.... hacer algo.
Ese algo fue ir alla Biblioteca / Espacio / a ese lugar magnifico, unico llamado Sala Borsa.
Una utopia hecha realidad en el 2001 al interior del Palacio de Accursio, sede historica de la Municipalidad de Bologna. Una biblioteca publica multimedial de informacion general que documenta en particular la cultura contemporanea a través de las diferentes tipología de documentos: libros, audiolibros, diarios, revistas, mapas, videos, cd audio, cd-rom, banco de datos.
Espacios para niños, para bebés, para que los padres les lean en miles de lenguas ... compartan momentos únicos en el crecimiento de estos todavía pocos contaminados nuevos seres...
La gente vive respira arte, y no solo, cultura, actualidad... lee todos los diarios, todo gratuitamente... utópico.
Un ejemplo a llevar en grande o pequeño a ciudades y pueblos de todo el mundo.

Bologna era una tappa pendente, lo seguira essendo, gia che visita è stato molto fugace, ma con lo poco che abbiamo conosciuto è stato sufficente per coprire i miei desideri ! Forse aiutò che in Gennaio Febbraio la città si veste di arte. Bologna respira arte per tutti fianchi in questo periodo...
Ci abbiamo trovato con un gran amico (Mariano) che ci ha consigliato 1000 cose da fare..( le faremmo in futuro !) e abbiamo dovuto decidere ... per fare una cosa.
La elezione fu stata conoscere la Biblioteca / Spazio / luogo magnifico, unico chiamato Sala Borsa.
Una utopia fatta realtà nel 2001, all'interno di Palazzo d'Accursio, sede storica del Comune di Bologna. Una biblioteca pubblica multimediale di informazione generale che documenta in particolare la cultura contemporanea attraverso diverse tipologie di documenti: libri, audiolibri, giornali, riviste, mappe, video, cd audio, cd-rom e banche dati.
Spazi per ragazzi, spazi per bimbi, cosi i genitori possono leggere in diverse lingue, compartire momenti unici nella crecita di questi essere "nuovi" ancora non troppo contaminati per la società.
La gente vive, respira arte, e non solo, cultura, attualità... legge giornali gratuitamente.... utopico.
Un esempio a portare a grandi e piccole città e paese di tutto il mondo.

Flash Mob Nokia - Bologna Meccanica (10 ottobre 2009. Performance Playovi.it)

ICONO / ICONE

2011-02-10T14:54:00.001-08:00

TITA MERELLO

MUSICA

2011-01-15T15:35:00.001-08:00

Pop Negro - EL GUINCHO

Para comenzar un 2011 con todo !
Fresco, moderno, electronico, imaginativo !
El Guincho rompió con todos mis preconceptos sobre la musica española !
Un disco para volar y bailar ( para los que quieran mas ... su disco anterior es otro discazo ! Alegranza)
No se lo pierdan, como bonus: el video está buenisimo !

Otras recomendaciones:
Warpaint- The Fool / Tame Impala - Innerspeaker

per iniziare il 2011 con tutto !
Fresco, moderno, elettronico, creativo !
El Guincho ha fatto cadere tutti i miei preconcetti sulla musica spagnola!
Un cd per volare e ballare ( per quelli che vogliono ancora, il suo lavoro precedente è fantastico! Alegranza)
Non lasciare di sentirlo ! e come bonus il video è eccellente!

Altre consigli:
Warpaint- The Fool / Tame Impala - Innerspeaker

ARTE

2011-01-15T15:02:00.001-08:00

LAURA DELGADO
by Romina Amodei

“Plasmando la letra del alma”

“Voy puliendo el concepto, y despojándome de la anécdota para adentrarme en el nudo poético de la obra de manera tal que en algún momento el tema trascienda y la obra se convierta en puro acto poético”

Es Artista plástica y Psicóloga.

El 9 de Octubre inauguró en el Museo de Bellas Artes de Rafaela en Santa Fé junto con los artistas Lucas Stoessel y Marcelo Domínguez. La muestra finaliza en marzo.

Laura trabaja a partir de series temáticas, conceptos e ideas que sobrevuelan por un tiempo en su cabeza, que van y vienen y necesita ir desglosándolas en varias imágenes.
Pasa mucho tiempo en su taller, donde además da clases, haciendo pruebas de ensayo y error, como quien juega hacer y deshacer disfrutando del proceso.

“No sé de antemano lo que va a ser “la obra”, parto de una sensación pero luego la tela me lleva a donde ella quiere, y yo, como un buen vasallo me dejo llevar”, cuenta.

¿Cuándo comenzó esta pasión-aventura-búsqueda que es pintar?
- El primer gesto surgió de la necesidad misma, cuando niña, en pleno contacto con el placer motriz del automatismo. Lo que pasó es que en el transcurrir de los días, de los años, en el devenir de la vida, esa necesidad se hizo deseo y allí supe que algo que pudo ser una simple actividad lúdica se convirtió en una vocación apasionada. No fue fácil el descubrimiento, porque mi propia estructura me trababa a la hora de definirlo, pero tuve la suerte de encontrarme en la adolescencia con una artista, Esmeralda Laclau, que además de brindarme los primeros pasos en este oficio, me mostró que el arte era también un modo de vida del cual yo no era ajena en absoluto. Después, el tiempo me llevó a elegir a mi maestro, Nicolás Menza, que me ayudó a encauzar mi deseo y me enseñó qué es esto de la disciplina del artista y de la búsqueda de la poética propia.

¿Qué te interesa generar a partir de la pintura?
- Un momento de contemplación, clima intimista y silencio elocuente. Que el espectador se deje llevar por sus propias proyecciones, que arme su historia y se la apropie.

Como profesora, ¿cuál crees que es el mensaje esencial a transmitirles a tus alumnos?
- La esencia es claramente encontrarse a uno mismo, como decía H. Hesse. Con lo cual, si puedo motivar a que cada cual encuentre “su letra”, y se guíe por una búsqueda interior, personal y genuina, sé que tengo ya la mitad del recorrido andado. Lo demás es la enseñanza académica, la del oficio, al que por supuesto le doy mucha importancia, pero eso, con trabajo y constancia, se logra. Lo primero, buscar la propia huella, es un camino que lleva toda la vida.

¿Qué compartís en las clases?, ¿desde qué lugar los guías?
- Hasta hace poco, tu pregunta me hubiese resultado un poco absurda, te hubiera respondido “todo, claro está!”, pero de un tiempo a esta parte he escuchado y prestado atención a esto de la docencia en otros ámbitos y espacios y algo que debiera ser dado de manera natural y espontánea parece resistirse.

La docencia no puede ejercerla aquel que no esté dispuesto a dar todo lo que tiene. Es una profesión generosa, que te termina dando más, a veces mucho más, de lo que uno cree dar. Más allá de los lineamientos teóricos y los recursos plásticos a la hora de plantar un trabajo y componer, creo que en taller se respira también otra cosa, una manera de ver, una manera de sentir la vida. Nos nutrimos de todo aquello que consideramos nos hace crecer, y para ello no hay límites: compartir un libro, ver imágenes de algún pintor, recomendar una película, escuchar buena música, estimular los sentidos dormidos, hacer alguna clase teórica con diapositivas y análisis de composición, quedarnos a tomar un vino con los alumnos después de una jornada de trabajo, son algunos las maneras que encontramos para promover el trabajo y despertar el deseo.

Creo que el arte de ninguna manera debe responder a elites de privilegio o volverse incomprensible; lejos de las modas actuales que estimulan esto, entiendo que un pueblo sin cultura es un pueblo sin proyecciones futuras, que limita su desarrollo y potencial. Y que el Arte es la expresión universal del hombre… cómo no contribuir a su crecimiento y expansión entonces.

¿Tenés algún nuevo proyecto con tu trabajo?
- Lo bueno de mi trabajo es que las ideas no se agotan y cuanto más trabajo, más cosas surgen porque unas disparan otras continuamente. Siempre hay ideas nuevas y proyectos sobrevolando que empezarán a materializarse en breve.

Y como Psicóloga trabajo en un centro asistencial hace ya tres años, y estamos comenzando a armar un grupo de taller dirigido a determinadas personas con un fin terapéutico. Conversando con una amiga y colega, desde el ámbito analítico, vemos que las personas con posibilidades artísticas, tienen más recursos para curarse, para estar mejor. Ampliar las posibilidades analíticas y abrir un lenguaje nuevo, el lenguaje plástico, permite una nueva manera de expresarse en la que a veces, la palabra, se encuentra inhabilitada.

Laura es además una ferviente lectora, le gusta mucho el teatro, dice que todo esto nutre mucho su trabajo y lo potencia. Le encanta la fotografía sobre la experimental cada vez le da más lugar a que crezca con autonomía y se desarrolle. Tampoco olvida su cuerpo hace danza, un poco de flamenco y otro poco de danza acrobática, la ayuda a relajar la mente y disfrutar del movimiento.

¿Cuál es la historia de la serie: “Princesas Desencantadas”? (La muestra tuvo lugar en la Galería Alejandra Perotti)
- Esta serie es el resultado del trabajo de los últimos 10 meses, donde estuve leyendo mucho acerca del “amor” en todas sus acepciones. El libro “Fragmentos de un discurso amoroso”, de Barthes, algunas citas del amor de Schopenhauer, Sartre y Lacan, y otros tantos textos motivaron la serie. El amor, como todo, tiene su evolución, su desarrollo, hay un momento de idealización y un momento de derrumbe del ideal, de caída del velo que lo cubre, donde la realidad, en toda su verdad cruda, nos devuelve otra imagen, éste concepto disparó la serie.

¿Cuál es el significado de las mariposas, y por qué esas princesas son niñas?
- Las princesas son niñas porque representan ese momento de instante puro, genuino y transparente, ese momento de ilusión absoluto, donde todo avizora un porvenir feliz y prometedor. No hay allí espacio para la duda, el miedo o el fracaso. Estas niñas, las de mis obras, están representadas en el momento del quiebre, en el derrumbe del ideal construido.
Las mariposas son fiel reflejo de la transformación, del tiempo y del devenir, pero lo tomo también en referencia a la frase acerca de las “mariposas en la panza”: sentirse enamorado, feliz y completo, tanto que uno no tiene ni hambre, ni sed, ni sueño ni ninguna otra necesidad más que la del ser amado. Pero su contra-cara, es esa sensación de vacío, cuando el amor se va, cuando se instala el duelo de la pérdida y hay que reinventarse.

¿Cómo surgen los títulos de tus obras?
- Generalmente me siento a pensar los títulos en función del conjunto, es decir, como trabajo en el concepto de la serie, cada trabajo es como un capítulo de una obra mayor, entonces pienso en cierta continuidad y diálogo entre trabajo y trabajo, y que el espectador pueda hacer una relectura de la obra una vez que encontró que el título le daba un plus para interpretarla.

¿Cuál es tu mayor sueño o deseo como artista plástica?
- Poder seguir andando, y que la obra trascienda con su propia impronta, pudiendo conmover, alertar, despertar y sensibilizar a fin de estimular el enriquecimiento interior, desarrollar la mirada, y aspirar a una mayor libertad individual y colectiva.

Para conocer más obras del artista:
www.lauradelgado.com.ar

"Plasmando la lettera dell'anima"

"Vado raffinando il concetto, e derubando lo aneddotico per entrare nel nodo poetico della opera in modo che ad un certo punto trascende la tematica e l'opera diventa puro atto poetico"

E 'artista visiva e psicologa.

Il 9 ottobre, ha inaugurato presso il Museo di Belle Arti di Rafaela a Santa Fe insieme gli artisti Lucas Stoessel e Marcelo Domínguez. La mostra si protrarrà fino a marzo.

Laura lavora da tematiche in serie, i concetti e le idee che volano per un po 'nella testa che vanno e vengono e deve essere suddiviso in più immagini.
Trascorre molto tempo nel suo laboratorio, dove anche insegna, facendo tentativi ed errori, come uno che gioca a godere il processo e la annullazione.

"Non so in anticipo quale sarà "l'opera", comincio con una sensazione ma poi il tessuto mi porta dove vuole, e io, come una buona persona sottomessa mi sono lasciata andare", dice.

Quando è cominciata questa passione-avventura-ricerca, chiamata pittura?
- La prima segnale è venuta dalla stessa necessità, quando era bambina, a pieno contatto con il piacere motrice dell'automatizazione. Quello che è successo è che il passare dei giorni, anni, l'evoluzione della vita, la necessità e la volontà è stata lì ho capito qualcosa che potrebbe essere una semplice attività ricreativa vocazione è diventata la mia passione. Non è stato facile scoperta, perché la mia propria struttura mi bloccava, ma ho avuto la fortuna di trovare in adolescenza con un artista, Esmeralda Laclau, oltre a darmi i primi passi in questo lavoro, mi ha mostrato che l'arte era anche un modo di vita di cui non era estraneo a tutti. Poi ho avuto il tempo di scegliere il mio maestro, Nicolas Menza, che mi ha aiutato a canalizzare il mio desiderio e questo mi ha insegnato che la disciplina dell'artista e la ricerca della poetica.

Cosa ti interessa generare con la pittura?
- Un momento di contemplazione, atmosfera intima ed eloquente silenzio. Lo spettatore a lasciarsi influenzare da loro stesse proiezioni, per costruire la sua storia e si la appropie.

Come insegnante, cosa pensi è il messaggio chiave di trasmettere ai tuoi allievi?
- L'essenza è quella di trovare se stesso, come ho detto H. Hesse. Quindi, se posso che incoraggiare tutti possono trovare la loro "lettera", e guidati da una ricerca interna, personale e autentico, so che sono già andati a metà strada. Il resto è l'insegnamento accademico, la professione, che, naturalmente, dare molta importanza, ma che, con duro lavoro e la coerenza si riesce. In primo luogo, cercare la propria impronta, è un viaggio che vuole una vita.

Ciò che si condivide in classe?, Da dove guidi agli allievi?
- Fino a poco tempo, la tua domanda mi sarebbe stato un po 'assurda, avrei risposto "tutto naturalmente!", Ma da qualche tempo ho ascoltato e prestato attenzione a questo insegnamento in altre aree e spazi, e qualcosa che dovrebbe essere il modo naturale e spontaneo sembra resistere.

L'insegnamento non può esercitare che si è pronti a dare tutto quello che hai. Si tratta di una professione generoso, finisce per dare di più, a volte molto di più, dare quello che credi. Al di là delle linee guida teoriche e delle risorse vegetali plastiche durante la composizione di un lavoro e penso che nei laboratori si respira anche un'altra cosa, un modo di vedere, un modo di vivere la vita. Nutriamo tutto ciò che crediamo ci fa crescere, e per questo non ci sono limiti: la condivisione di un libro, vedere le immagini di un pittore, per consigliare un film, ascoltare buona musica, stimolando i sensi addormentati fare una lezione di diapositive e di analisi composizione, di rimanere a bere un vino con gli studenti, dopo una giornata di lavoro, sono alcuni modi che abbiamo trovato per promuovere il lavoro e suscitare il desiderio.

Credo che l'arte non dovrebbe in nessun modo essere il risultato di una élite privilegiata e diventare incomprensibile, lontano dalle tendenze attuali che favoriscono questo, capisco che un popolo senza cultura è un popolo senza proiezioni future, che limita il suo potenziale di sviluppo. E che l'arte è l'espressione universale dell'uomo ... allora come non contribuire alla sua crescita ed espansione.

Hai qualche nuovo progetto con il tuo lavoro?
- Il bello del mio lavoro è che le idee non sono esauriti e quanto più lavoro, più cose vengono su, perché alcuni attivazione di altre continuamente. Ci sono sempre nuove idee e progetti che inizieranno volano a materializzarsi presto.

E come psicologo lavoro in un ospedale di tre anni fa, e stanno cominciando a montare un gruppo di lavoro per determinate persone a scopo terapeutico. Parlare con un amico e collega del analitica, vediamo che le persone con possibilità artistiche, hanno più risorse per guarire, per essere migliore. Ampliare le possibilità di analisi e di aprire un nuovo linguaggio, il linguaggio visivo, permettendo un nuovo modo per esprimere se stessi in quanto a volte la parola si trova disabilitata.

Laura è anche un avida lettore, ama il teatro, dice che questo aiuta al suo lavoro e lo potenza. Ama la fotografia sperimentale sempre dato più di crescere e svilupparsi autonomamente. Né ci si dimentica il suo corpo, fa danza, un po 'di flamenco e un po' di danza acrobatica, aiutano a rilassare la mente e godere il movimento.

Qual è la storia della serie: 'Principesse disincantate? (La mostra si è tenuta nella Galleria Alejandra Perotti)
- Questa serie è il risultato del lavoro degli ultimi 10 mesi, dove ho letto molto di "amore" in ogni senso. Il "libro Frammenti del discorso di un amante,di Barthes, alcuni risalenti al amore di Schopenhauer, Sartre e Lacan, e molti altri testi hanno motivato la serie. L'amore, come tutto, ha la sua evoluzione, il suo sviluppo, c'è un momento di idealizzazione e un crollo del momento ideale, far cadere il velo che copre, dove realtà in tutta la sua cruda verità, restituisce un'altra immagine, questo concetto ha fatto nascere la serie.

Qual è il significato delle farfalle, e perché queste principesse sono raggazzine?
- Le principesse sono bambine perché rappresentano il momento puro, genuino e trasparente, quel momento di illusione in assoluto, dove tutto immagina un futuro felice e promettente. Né vi è spazio per il dubbio, la paura o il fallimento. Queste ragazze, nelle mie opere sono rappresentati al momento della rottura, nel crollo di un ideale costruito.
Le farfalle sono un vero riflesso della trasformazione del tempo e del divenire, ma anche in riferimento alla frase di "farfalle nello stomaco", sentirsi innamorati, felici e completi, mentre uno non ha fame o sete, né sonno, né qualsiasi altra necessità non quella di essere amato. Ma il suo anti-faccia, è quella sensazione di vuoto, quando l'amore va, quando si installa il dolore della perdita e deve essere reinventato.

Come sono i titoli delle tue opere?
- In generale sto pensando di titoli basati su di esso, ovvero come lavorare sul concetto della serie, ogni lavoro è come un capitolo di un'opera più grande, allora penso che una certa continuità e di dialogo tra lavoro e lavoro, e lo spettatore può fare una lettura del lavoro di una volta ha trovato che il titolo ha dato un plus da interpretare.

Qual è il tuo più grande sogno o desiderio come artista visivo?
- La capacità di andare avanti, e che il lavoro trascende con la sua propria impronta, riuscendo a commovere, allertare, svegliare e sensibilizare al fine di stimolare l'arricchimento interno, sviluppare lo sguardo, e lottare per una maggiore libertà individuale e collettiva.

Per maggiori opere dell'artista:
www.lauradelgado.com.ar

NEW GENERATION

2011-01-15T14:12:00.001-08:00

Esi.Boutique - CECILIA FERNANDEZ

Esi, en primera persona
Lo que puedo sumar para que conozcan un poco mas de lo que la marca, es simplemente que todo lo que generamos, cada prenda, cada color, forma, cada rincón de la boutique, tiene y esta lleno de amor, de trabajo pleno, sincero, Feliz, y unico.
Seguimos avanzando constantemente y por suerte no estoy sola, ya que armamos un gran equipo, donde cada uno creo su espacio para dar lo mejor.
Apostando al sueño que fue en un momento y que ahora cada dia es mas real y concreto.

Por eso invito a todas las mujeres a vivir nuestras prendas.

ESI.Gacetilla
La innovadora diseñadora abre su boutique y presenta los avances de su última colección. Anticipa además que el Invierno 2011 será una temporada de afianzamiento de una marca que con el tiempo demostró pisar fuerte en el diseño de indumentaria joven, vanguardista y para mujeres que no quieren pasar desapercibidas.

ESI presenta su última colección (el prólogo de una colección que dará que hablar en el Invierno 2011) en esi.boutique, un lugar donde no solo se pueden conocer las prendas de cada temporada, sino también prendas únicas, exclusivas, y recibir asesoramiento y atención personalizada, en el marco de un lugar cálido y femenino.

Esta nueva colección claramente demuestra la impronta de la marca, con prendas básicas que denotan frescura, pero que refuerzan su detalle especial en moldería (atributo diferencial de la marca), con tejidos suaves, una paleta de colores neutra, el nuit como base, acompañado de blanco, azul, coral y aguamarina. Prendas ideales para un verano moderno, fresco y femenino.

Cecilia Fernández nació en el año 1980 en la ciudad de Buenos Aires. Estudió Bellas Artes, Escenografía y Diseño de Indumentaria, carrera que le puso nombre a su desarrollo profesional.

Trabajó durante un año junto a Mariano Toledo, aportando desde sus ideas un ángulo innovador y de vanguardia a las colecciones del talentoso diseñador.
Allí fue miembro del staff de diseño y moldería, realizó la coordinación de muestras, y participó en el diseño y desarrollo de las colecciones Verano 07/08, Invierno 08 y Verano 08/09.

A partir del Verano 08/09 decidió desarrollar su proyecto personal ESI, donde se ve reflejado su estilo y con el que claramente se abre paso como una diseñadora que tiene decidido mover los estándares de diseño con prendas que nacen del trabajo de las formas, las estructuras, las líneas y su propio recorrido, haciendo que cada pieza se fusione con la anatomía de la persona que le da vida a la prenda.

A ESI se acaban de sumar dos personas Federico Fernández y Mariana Estrada que en conjunto con Cecilia Fernández se encargan de que la evolución de la marca sea completa, dándole frescura y nuevos aires, cosas que podrán descubrir en cada una de sus exclusivas prendas.

www.esifernandez.com.ar

Scalabrini Ortiz 2434 1º Dto 4 – Cap. Fed. - Tel 4831-0462 info@esifernandez.com.ar

Horario de Atención: miércoles a viernes de 13 a 19 hs y sábados de 15 a 19 hs.

Esi, in prima persona
Quello che posso aggiungere per conoscere un po 'meglio la marca è semplicemente che tutto quello che produciamo, ogni pezzo, ogni colore, forma, ogni angolo della boutique, ha ed è pieno d'amore, di lavoro completo, onesto , felice e unico.
Noi continuiamo a andare avanti in modo costante e per fortuna non sto sola, e abbiamo costruito un gran team, dove ogni uno ha creato il suo spazio per creare il meglio di sé.
Impegnati al sogno di un tempo gia passato ed ora ogni giorno più reale e concreto.

Invito pertanto tutte le donne a vivere i nostri vestiti.

ESI.Comunicato stampa
La designer innovativa ha aperto una boutique e presenta il progresso della loro ultima collezione. Inoltre prevede che la stagione Inverno 2011 sarà una stagione di rafforzamento della brand nel tempo ha mostrato una solida posizione nel design della moda giovane, avant-garde e le donne che vogliono essere guardate.

ESI presenta la sua ultima collezione (prefazione di una collezione che farà parlare nel inverno 2011) in esi.boutique, un luogo dove si può non solo vedere l'abbigliamento della stagione, ma anche capi unici, esclusivi, e di ricevere consigli e attenzione personalizzata, nel contesto di un ambiente caldo e femminile.

Questa nuova collezione mostra chiaramente l'impronta del marchio, con gli elementi di base che indicano la freschezza, ma rafforzare il suo speciale dettaglio sulla moldería (attributo differenziale della marca), con tessuti morbidi, una tavolozza di colori neutri, la nuit base insieme bianco, blu, corallo e verde acqua. Ideale per gli indumenti estivi moderno, fresco e femminile.

Cecilia Fernandez è nata nel 1980 nella città di Buenos Aires. Ha studiato Belle Arti, Set Design e Fashion Design , carriera che ha iniziato il suo sviluppo professionale.

Ha lavorato per un anno con Mariano Toledo, fornendo un angolo dalle loro idee innovative e collezioni di designer d'avanguardia di talento.
C'è stato un membro dello staff di progettazione e costruzione di stampi, fatto il coordinamento dei campioni e ha partecipato alla progettazione e sviluppo di collezioni estive 07/08, 08 / Estate e Inverno 08/09.

Dal 08/09 Estate ha deciso di sviluppare il suo personale progetto ESI, che riflette il suo stile e che si apre chiaramente come un designer che ha deciso di spostare le norme di progettazione in abiti che nascono dal lavoro delle forme, strutture, linee e proprio percorso, rendendo ogni pezzo di fondere l'anatomia della persona che dà la vita al capo.

ESI è apena sommato a due altre persone: Mariana Federico Fernández Estrada ed insieme a Cecilia Fernandez sono responsabili di che l'evoluzione del marchio sia completa, dando freschezza e nuova vita, cose che potrete scoprire in ciascuno dei suoi marchi esclusivi.

www.esifernandez.com.ar

Scalabrini Ortiz 2434 1º Dto 4 – Cap. Fed. - Tel 4831-0462 info@esifernandez.com.ar

Orario: Mercoledì a Venerdì ore 13-19 e Sabato ore 15-19

FOTOGRAFIA

2011-01-15T13:41:00.001-08:00

ANDRÉS MARIANI
by Romina Amodei

"Encontré mi lugar con el retrato"

“El viaje que realicé por Asia fue el punto de partida para dar esa vuelta de tuerca que estaba buscando. Me enseñó por ejemplo, a dejar de lado la cobardía para pedir un retrato. La fotografía es para mí, a diferencia de la pintura, la escritura y la música, el medio de expresión instantáneo por excelencia, uno apunta, enfoca, mide y dispara, no existe otra fórmula. Dentro de esa aparente simpleza existe un montón de variables que hace de la fotografía un elemento de comunicación súper poderoso, que utilizado apasionadamente, da un inmenso valor poético y artístico”.

¿En qué momento te surge sacar fotos?
- No creo que haya un momento concreto, de vez en cuando nos juntamos con amigos a recorrer distintos barrios de la ciudad, o algún pueblo de la provincia, hacemos escapadas que sirven para ir practicando y también para despejar un poco las ideas. Viajando es cuando más me motivo, siempre estoy con la cámara lista y enroscada en una mano.

¿Sos autodidacta o tenés formación académica?
- Empecé solo, como todos, robándole la cámara a mi hermana y desde el día que pude comprarme una “buena” creo que no paré. Años después participé de un par de cursos en la escuela Taller La Imagen de Daniel García.

¿Te interesa generar algo a partir de la imagen?
- Creo que lo que hago parte desde ahí, del lado del fotoperiodismo o fotorreportaje. Me interesa mucho la calle, el día a día, la cotidianidad cultural reflejada en la arquitectura, el arte callejero y el retrato de la gente, sin lugar a dudas lo que más me genera cuando viajo. Ahora, si la gente puede captar algo de todo esto en una foto que haya sacado bienvenido sea.

¿Qué es lo que más te gusta retratar?, ¿qué tipo de fotos haces?
- Retratar a la gente es lo que más me moviliza. Empecé a sacar fotos viajando. Haciendo todo lo posible para evitar la “fotografía familiar” y para empezar a captar las cosas que más me llamaban la atención, y creo que ahí encontré mi lugar con el retrato.

¿Con qué materiales preferís trabajar?
- Hace un par de años decidí dar un gran paso y convertirlo todo a digital, me costó bastante ya que siempre saqué con una Canon Réflex y consideraba que la calidad nunca iba a ser la misma. El cambio me vino bárbaro para el viaje que hice por el continente asiático, ya que por temas de logística no podía cargar una bolsa con 54 rollos. Hoy día saco con una EOS 400d y obviamente sigo imprimiendo para poder ver el resultado en papel.

¿Seguís la obra de algún fotógrafo?
- De los clásicos me gustan mucho Cartier-Bresson, Brassai y Walker Evans. Un poco más acá podría ubicar a Robert Mapplethorpe y una gran cantidad de genios que se pueden encontrar en flickr.com que todavía no han sido publicados.

Para conocer más de sus obras:Flickr y Blogger.

"Ho trovato il mio posto con il ritratto"

"Il viaggio che ho fatto in Asia è stato il punto di partenza per dare la svolta che stava cercando. Mi ha insegnato ad esempio, a non avere timidezza per chiedere un ritratto. La fotografia è per me, a differenza della pittura, la scrittura e la musica, il mezzo istantaneo di manifestazione per eccellenza, si punta, messa a fuoco,si misura e spara, nessun altra formula. All'interno di questa apparente semplicità c'è un sacco di variabili che rende la fotografia un elemento super potente di comunicazione che usato con passione, dà un immenso valore poetico e artistico ".

In che momento ti viene di scattare le foto?
- Io non credo ci sia un momento preciso, di tanto in tanto ci riuniamo con gli amici a visitare le varie parti della città o di qualsiasi comune della provincia, che ci serve per andare praticare e provare alcune idee. Viaggiare mi motiva molto, sono sempre con la macchina fotografica pronta e avvolta in una mano.

Sei un autodidatta o hai formazione accademica?
- Ho iniziato da solo come tanti, rubando la macchina fotografica a mia sorella e dal giorno ho potuto acquistare una camera buona non mi sono fermato. Anni dopo ho partecipato a un paio di corsi nella scuola di Daniel Garcia.

Ti interessa creare qualcosa con l'immagine?
- Penso che parte del fotogiornalismo. Sono molto interessato nella vita quotidiana, nella cultura quotidiana riflessa nell'architettura, street art e ritratti di persone, certamente quello che ho creato quando sono in viaggio. Ora, se la gente può cogliere qualcosa di questo in una opera meglio ancora.

Cosa ti piace ritrarre?, Che tipo di foto fai?
- Ritrarre le persone è quello che mi piace più. Ho iniziato a scattare foto di viaggio. Facendo tutto il possibile per evitare la "foto di famiglia" e per cominciare a comprendere le cose che ha attirato la mia attenzione, e credo di aver trovato il mio posto con il ritratto.

Quali materiali preferisci lavorare?
- Un paio di anni fa ho deciso di fare un grande passo e passare al digitale, è stata una decisione difficile gia che sempre usavo una reflex Canon e credevo che la qualità non sarebbe mai la stessa. Invece la trasformazione è stata beneficioza per il mio viaggio in Asia,gia che problemi di logistica non poteva portare una borsa con 54 rullini. Oggi scatto con una EOS 400D e, ovviamente, continuo stampando per vedere il risultato su carta.

Segui il lavoro di qualcun fotografo?
- Dai classici mi piace Cartier-Bresson, Brassai e Walker Evans. Contemporanei, Robert Mapplethorpe e un sacco di geni che puoi trovare su flickr.com che non sono ancora stati pubblicati.

Per ulteriori informazioni sulle sue opere: Flickr y Blogger.

LETRAS / SCRITTI

2011-01-15T08:34:00.001-08:00

Karel Flores Pinedo

Otro día.
Hay dias que el aire me hace falta
y el silencio de tu corazón
parece destruir la oportunidad
de volver a nacer

Tengo miedo de inicio
de no encontrar
las palabras indicadas
el momento preciso
un día especial

Tiemblo todavía
si no hay un mañana
para decirte
todo el gusto
todo el placer
que me inspira
el mágico recuerdo de tu sonrisa

Pienso entonces
quizás sea la intención
de disfrazar esta emoción
que guardo mi secreto
diciendo: habrá otro día.

Boomerang

En el desierto de tus palabras
Pende la escalera hacia la luna
Ciega vereda de quien atrás
Desoye los ecos de la fortuna

Y se lanza como boomerang
Hacia la gloria de la proeza
Donde solo escuchas bang
Y te cubres de pies a cabeza

Tras bastidores se es Romeo o Julieta
En una escena de poca grandeza
Violines mudos anuncian la orquesta
No está Mozart, pero hay fineza

En el desierto de tus miradas
Yo no sé que lengua hablas
Tus ojos como anchas ventanas
Ven el boomerang con alas

Un altro giorno.
Ci sono giorni in cui ho bisogno d'aria
e il silenzio del tuo cuore
sembra distruggere l'opportunità
per rinascere

Ho paura di iniziare
di non trovare
le parole giuste
il momento preciso
un giorno speciale

Tremo ancora
se non c'è domani
per raccontare
Tutti i gusti
tutto il piacere
che mi ispira
il magico ricordo del tuo sorriso

Quindi penso che
forse sia l'intenzione
per mascherare questa emozione
Archivio il mio segreto
dicendo: ci sarà un altro giorno.

Boomerang
Nel deserto delle tue parole
si appoggia la scala per la luna
Sentiero cieco di chi prima
Ignora gli echi della fortuna

E si lancia come boomerang
Per la gloria del talento
Qualora solo sentire bang
E si copre dalla testa ai piedi

Dietro le tele siamo Romeo e Giulietta
In una scena di poca grandezza
Violini muti annunciano l'orchestra
Non è Mozart, ma c'e finezza

Nel deserto dei tuoi occhi
Non so che lingua parli
I tuoi occhi come ampie finestre
Vedono il boomerang alato

E-mail:
karelissimo@hotmail.com

ICONOS - ICONE

2011-01-15T08:29:00.001-08:00

Los Hermanos Marx / I Fratelli Marx

EVENTO Off -28 Nov 2010 - Urania Espacio Giesso

2010-12-19T10:43:00.000-08:00

El domingo, al igual que 2 años atras, el espacio se llenó de amigos y curiosos del arte.
Que lindo clima, es como si el tiempo no pasara...
Nos volvemos a encontrar y vivir horas juntos que se pasan rapidamente..., como todas las cosas lindas... el tiempo vuela.

Gracias a todos por seguir creyendo en nuestras propuestas y sobretodo en nuestra amistad !

Los quiero mucho !

Nos vemos en la proxima ! Gabi.

Domenica 28 Nov, così come 2 anni fa, lo spazio si è riempito di amici e curiosi d'arte.
Che bel ambiente, è come se il tempo non pasara ...
Ci abbiamo ritrovato e visuto insieme ore che sono passate velocissimi ... e come in tutte le cose belle ... il tempo vola.

Grazie a tutti per continuare a credere nelle nostre proposte e in particolare nella nostra amicizia!

Vi voglio bene!

Alla prossima! Gabi.

COMUNICACION DEL EVENTO / COMUNICAZIONE DEL EVENTO

2010-12-19T10:15:00.001-08:00

12k fue el encargado de la comunicación del evento y sponsor del mismo.
Diego Melgem fue el genial encargado de toda la comunicación.
Fantastico !

La señalética se realizó con vinilo de corte sin desmontar del soporte revalorizando así el descarte como material reutilizable en la comunicación.
Los sellos también siguen el concepto de aplicar la misma matriz en superficies diversas como papel, remera, vereda, postes de la calle etc. y conceptualmente se logró la materialización de la comunicación con un bajo presupuesto acompañado por la comunicación digital.

12K è stato lo sponsor della manifestazione.
Diego Melgem è stato il geniale responsabile di tutte le comunicazioni.
Fantastico!

La segnaletica è stata fatta con materiale vinilico, rivalutando lo scarto come materiale reciclabile nella comunicazione.
I sigilli seguono il concetto di applicare la stessa matrice in diversi testure come la carta, la camicia, marciapiedi, posti, muri ecc e concettualmente è stato possibile la realizzazione della comunicazione con un budget basso, insieme a una comunicazione digitale.

MUSICA

2010-12-19T09:33:00.000-08:00

Este año Matias Vivo (http://ar.myspace.com/matiasmatias) nos presentó un proyecto de improvisación a traves de la musica ( junto a Damo Sbaglia), la danza ( Nayla,Laura, Yamila, Lara. Paloma....) y el video (Celina y Natalia).
Intimo, calido, y el sello de Mati. Para no perderselo. Busquenlo y quizas lo encuentren...

Quest'anno Matias Vivo (http://ar.myspace.com/matiasmatias)ci ha presentato un progetto di improvvisazione attraverso la musica (con Damo Sbaglia), danza (Nayla,Laura, Yamila, Lara, Paloma....) e video (Celina y Natalia).
Intimo, caldo, e con l'impronta di Mati. Da non perdere. Cercalo e forse lo trovi in giro ...

ARTE

2010-12-19T08:56:00.000-08:00

EN VIVO
Dossman & Fernandez
Mientras trascurria el evento esta excelente dupla de artistas, dejaron su huella en la futura boleteria del espacio Giesso.
Cuando vuelvan a Giesso lo podran ver en vivo y en directo, en tanto disfruten el video!

Mentre l'evento trascorreva questo eccellente dueto di artisti hanno lasciato il segno sulla futura biglietteria dello spazio Giesso.
Quando tornerete a Giesso, lo vedrette in diretta, mentre godete il video!

MUESTRA
a cura de Romi Amodei

Seguramente esta nueva edición de Off, ha dejado un gran recuerdo en la parte expositiva, gran calidad de sus artistas y mayor espacio dedicado a las muestras.
A continuacion, los artistas plasticos y las obras expuestas.

Sicuramente questa nuova edizione di Off, ha lasciato un grande ricordo nella parte espositiva, così come la gran qualità degli artisti e il maggior spazio dedicato alle mostre.
Successivamente, gli artisti e le sue opere.

Lucas Stoessel - www.lucasstoessel.com.ar

Emilio Fatuzzo - http://emiliofatuzzo.blogspot.com

Federico Bacher - http://fedebacher.com.ar

Laura Delgado - www.lauradelgado.com.ar

Katherine Dossman - http://kat2man.blogspot.com

FOTOGRAFIA

2010-12-18T16:45:00.000-08:00

A cura de Romi Amodei

Otra sección que gano su merecido espacio en esta edición.
El color, los encuadres y las expresiones fueron los grandes protagonistas de las fotos expuestas.
A continuacion, los fotografos y las obras exhibidas.

Un'altra sezione che ha guadagnato il suo meritato posto in questa edizione.
Il colore, gl'inquadri e le espressioni furono i protagonisti delle foto esposte.
Successivamente, i fotografi e le sue opere.

Santiago Kimsa - http://santiagokimsa.blogspot.com/

Diego Frangi - http://diegofrangi.com

Veronica Mariani - http://photo.net/photos/vracy

Federico Swarovski - http://fikoswarovski.com

QUE NO QUEDE EN PICADA / NON SOLO ANTIPASTI

2010-12-14T14:21:00.000-08:00

by Daniela Kodenczyk & Juan Christmann

Nuevamente Que la Cosa no quede en picada estuvo presente en el evento OFF en vivo.

La experiencia fue genial. Leimos historias, comimos profiteroles, jugamos con cartas, vinieron familiares y amigos varios. (Sabemos que el tiempo es tirano en TV pero aprovechamos para mandar un saludito: muchísimas gracias a los que se acercaron a nuestro espacio. Y en especial GRACIAS GABI por darnos otra vez un rincón y por invitarnos a participar. De verdad. Sos grande Gabi, sabelo. Infinitas gracias también a Nati Dente que le dió color y vida a nuestro lugar.)

Esta vez la historia iba de una chica que dejaba de planificar tanto y dejaba que las cosas simplemente sucedan. Ya sea por suerte o azar. Por eso el final de la historia estaba librado a la suerte. Para elegir tu final tenías que dejarte tentar por uno de los deliciosos profiteroles.

Después de saborear tanto dulce era la hora de desenrrollar el papelito, tal cual como si fuera una galleta de la suerte y conocer el desenlace de la historia.

Ya ahora sin más, presentamos la historia con sus respectivos finales. Que la disfruten:

Porvenir dulcemente incierto.

Es extraño llegar a la estación de micro sin saber si es temprano o tarde. El reloj del hall central, grande y en hora no ayuda en nada. Empacar tampoco le fue nada fácil. Es que cerrar una valija que está muy llena es fácil, se trata de hacer un poco de presión de un lado, dale, apretá vos de ahí también, queres?! sentate arriba a ver si en una de esas y tarde o temprano el cierre cede. Lo difícil es cerrar una valija sin estar seguro de si lo que metiste dentro te va a servir de algo.

Atrás quedaron los tiempos de la obsesiva planificación. Esa ilusión de mostrarse al mundo como una mujer interesante, que sabe lo que quiere y donde quiere llegar. Por suerte el tiempo y los improvistos le hicieron dar cuenta que en realidad guionarse al vida por adelantado solo la hacía más predecible.

Es que la situación era de perder o perder. Cuando las cosas salían tal cual lo planeado, parte de ella estaba feliz, todo muy lindo, gracias por venir, muy rica la cena, a ver cuando nos vemos. Pero después que los invitados habían terminado los profiteroles del postre y habían pedido el remis, ella se quedaba a solas con el detergente, los platos y ese sentimiento de sin sorpresas. Porque sabía que Miguel iba a hablar de su trabajo con la pasión que una madre cuenta que va a ser abuela. Como si la importación/exportación fuera una profesión para tener tribunas en el despacho. Porque estaba segura que Ana iba a hacer rancho aparte con Rita, hablando del último capítulo de la serie de vampiros y porque era obvio que los chicos iban a dejar de levantar la vista a la mitad del segundo plato gracias a su nuevo celular con acceso Internet.

Y cuando la cosa salía mal entre comillas, ella no sabía como contener su ansiedad. Le faltaba cintura para responder sobre la marcha, para disfrutar lo que le toca.

Lo bueno es que entre algunas salidas de viernes por la noche sin reservas en restaurantes ni entradas compradas previamente y dándole más crédito a los los mensajes en los sobrecitos de azucar, al Ichin y a las galletas de la suerte, la cintura para lo inesperado se va alongado.

El primer paso fue entrar a ver una película eligiéndola sin leer ninguna crítica, simplemente usando el sistema de selección infalible del tateti. El segundo fue subir al subte y bajarse en la estación que más la llamaba. La adrenalina de no saber qué estaba haciendo era tan grande como la de tirarse en paracaídas.

Esa mañana de jueves en que nadie la iba a extrañar en su trabajo, ella salió con todo lo necesario para el gran salto. En lugar de antiparras, ella decidió llevar su música formato mp3. En lugar de paracaídas, llevo esa maleta que tanto tardo en armar. Estaba lista para despegar. Llegó a la boletería y dijo: “Quiero saltar en el próximo vuelo.”

Ancora una volta Non Solo Antipasti è stato presente al evento OFF dal vivo.

L'esperienza è stata geniale. Abbiamo letto le storie, mangiato dolci, giocato con le carte, ci hanno visitati diversi amici e parenti. (Sappiamo che il tempo in TV è molto tiranno , ma cogliamo l'occasione per inviare saluti:Grazie 1000 a coloro che sono venuti nel nostro spazio E GRAZIE GABI soprattutto per averci dato un angolo di nuovo e per averci invitato a partecipare.Sei un grande, lo sai ?. infinite ringraziamenti a Nati Dente che ha dato colore e vita al nostro posto.)

Questa volta la storia è di una ragazza che era stanca di pianificare la sua vita e voleva lasciare che le cose semplicemente accadono. Se per fortuna o per caso. Anche per questo il finale della storia è a caso. Per scegliere la fine dovevi lasciare andare la fortuna ai buonissimi dolci presenti nel evento.

Dopo la degustazione dolce, era tempo di srotolare il pezzo di carta, esattamente come se fosse un biscotto della fortuna e vedere il risultato della storia.

Allora, senza ulteriori detagli, vi presentiamo la storia e scegliete la fine. Che vi piaccia:

Futuro dolcemente incerto.

E 'strano raggiungere l'autostazione non sapendo se è presto o tardi. L'orologio nella hall centrale, grande e in orario non aiuta nulla. Fare i bagagli non è stato facile. Chiudere una valigia molto piena è facile, si tratta di una leggera pressione su un lato, darli delle botte, si strinse in là,puoi stringere anche te se vuoi?! Sedersi sopra e alla fine si chiuderà. La cosa difficile è quello di chiudere una borsa senza essere sicuro se quello che cè dentro sarà di utilità

Sono finiti i giorni di programmazione ossessiva. Questa illusione di mostrare il mondo come una donna interessante, che sa quello che vuole e dove vuole andare. Per fortuna il tempo e l'imprevisti gli fece capire che effettivamente anticipare i fatti solo facevano la vita solo più

È che la situazione era di sconfitta o di sconfitta. Quando le cose sono andate come previsto, una parte di lei era felice, tutto molto bello, grazie per essere venuti, la cena molto buona, quando ci incontriamo di nuovo... Ma dopo che gli ospiti avevano terminato il dessert e avevano richiesto il taxi, rimaneva sola con il detersivo,i piatti, e quella sensazione di non avere sorprese. prevedibile.Perché sapeva che Miguel parlerebbe del loro lavoro con una passione uguale a una madre che sta per diventare una nonna. Come se la importazione e esportazione fosse una professione per avere gradinate nel ufficio. Era sicura che Anna e Rita parlerevero tra se, isolandosi, parlando dell'ultimo capitolo della serie di vampiri ed era ovvio che i ragazzi andavano a smettere di guardare fino alla metà del secondo piatto con il suo nuovo mobile con accesso Internet.

E quando le cose andavano male tra virgolette, non sapeva come contenere l'ansia.Li mancava grazie per rispondere al volo, per godere di ciò che li tocava.

La buona notizia è che tra alcune uscite di venerdì sera senza prenotazioni o biglietti acquistati in anticipo e dando più credibilità ai messaggi in bustine di zucchero, a Ichino e biscotti della fortuna, l'imprevisti nella sua vita erano più presenti.

Il primo passo è stato quello di andare al cinema scegliendo di non leggere le critiche, semplicemente utilizzando un gioco per scelgiere. Il secondo è stato quello di prendere la metro e scendere nella fermata che li ha piaciuto per il suo nome. L'adrenalina di non sapere quello che stava facendo era così grande come fare paracadute.

In quella mattina di giovedi che non sarebbe pensata da nessuno nel suo lavoro, lei è uscita tutto il necessario per il grande salto. Invece di occhiali, ha deciso di prendere la sua musica in mp3. Invece di paracadute, portò quella borsa che tanto lento ha riempito. Ero pronta per il decollo. Arrivò presso la biglietteria e gli disse: ". Voglio saltare sul primo volo"

LETRAS / SCRITTI

2010-12-12T05:19:00.000-08:00

Un clasico de Off a cargo de Romi Amodei, mostrada de un modo agil e inteligente.
A continuación, los escritores y sus escritos:

Un classico Off, a cura di Romi Amodei, in un'agile ed elegante presentazione digitale .
Qui sotto gli scrittori ed i loro scritti:

Agustin Marcerano - http://bubonbardo.blogspot.com/

Alejandro Fadel - http://www.cinenacional.com/personas/index.php?persona=17452

Iván Stoessel - http://ar.linkedin.com/pub/ivan-stoessel/25/828/66a

Leandro Gabilondo - http://www.espiralcalipso.com.ar/autores_gabilondo.html

Lucas Balducci - http://www.lucasbalducci.blogspot.com/